|
想到家乡,父母,想到一些更大的东西的因缘。 |
|
(解说)贾樟柯的电影真是无聊 |
|
现在再看更知道这种电影的价值,是留下来的过去,留下来的必要的叙事。 |
|
消失的波澜起伏,平淡的漫长生活,精神的暗流涌动。科长用固定镜头和长镜头勾画了一副八十年代山西县城小地方的社会画卷,时代推着人走。 |
|
贾樟柯还是牛逼。 |
|
挺喜欢八十年代的氛围敢,但剧情太零碎生硬刻意了。西班牙舞蹈那一段很惊艳。 |
|
导演的野心不小,想要以一个普通人的角度完整展现大多数人的80年代,与其说是剧情片更像一个历史记录片 |
|
跟我妈一起看的 后来我爸回来也跟着一起 边看边讲他们那时候的事 |
|
每个人都要被时代裹挟,年轻人慢慢会老的。 |
|
154分钟版 |
|
8/10 定焦头从头拍到尾看的发疯 |
|
明亮给文英带了三明的五块钱,又暗自添上五块,却没能说出那句“一定要考上大学,别再回这个村子来了”。文英在灯下咬着嘴唇,一脸木然,迟迟不动筷子。旁边的亲戚说,你弟弟这么辛苦给你换来的钱读书,可要好好学习;另一个说,忘了这话吧,不要有压力,这次一定能考上。于是文英的木然中,又压抑着愧怍和痛楚,沉默的烟雾在灯罩下翻滚缭绕。这才是普通中国人考学的压力,怎么敢去死,可活也没法好好活。一个镜头,所有角色都立住了,没有对生活、情感和人的敏感度,是不可能把握得了的。临近片尾,明亮想去汽修店找父亲的相好闹事,出来的中年女人臃肿而疲惫,淘洗盆里的衣服,和他的母亲没什么两样。他低下头点烟,硬邦邦地说,告诉崔万林,让他有空回家一趟。成长不是主角发现“我有多苦”,而是发现“所有人都很苦”,所以我的苦闷,只能咽下。 |
|
可惜没找到高清版。不乏一些亮眼的片段与构思,但我的注意力真的没法在这种接连不断的时代元素堆积里集中两个半小时,中间插几句各种方言的台词,然后就是一段音频接着另一段音频,对于完全没经历过那个时代且不是抱着做研究的心态来看电影的人来说很考验耐心。表达方式特别隐晦,镜头几乎就没动过,情节又太散,看得让人干着急。或许有天等我对那个时代有更多理解了会再回来看吧,贾樟柯的电影看着是要门槛,进入不了他的场域会很难受。 |
|
很有时代性的韵味 贾樟柯故乡三部曲最喜欢的一部 |
|
再过二十年,我们来相会,老婆七八个,孩子一大堆。 |
|
补刀 |
|
时代性大于故事性 |
|
时代背景下的“隐形列车”/被遗忘在站台的旅人/鸣笛与开水/过于依赖摄影和剪辑?/矿洞和不规则的山 |
|
重看。追着那列车跑 好像就能看到外面与远方 追着那列车跑 好像就有无限的希望。真爱看贾樟柯电影里 县城人儿 唱歌跳舞 狂放又克制。(还是小武的音乐更好听-w- |
|
補檔2024.4.23 |
|
蓝光,已下 |
|
世间只此一部 |
|
小城,时代,年轻人 |
|
2420没学历,没背景,没文化,没能力又苦闷,彷徨的年轻人,他们的路在哪里?
(看得我很心痛,人!太小了!不值一提!!!!) |
|
好像一部紀錄片 |
|
第1100
故乡三部曲第二部,走不出小武。
《站台》是一首摇滚歌曲,80年代曾风靡一时,内容是关于希望。站台是结局也是终点,是过往和未来,是乡村和城市,是传统和现代。
城墙和火车。
有点《风柜来的人》的滋味,平淡,时代奔涌的浪潮,聚焦于个人的发展经历。十年,一代人的变迁,文化以及社会。有许多非职业演员,很有感觉。
后面才惊觉片头那句“献给我的父亲”。用这种方式来告诉自己的父亲,自己脑子里想的,经历过的,观察到的,父亲其实都不知道,并不了解,所以便拍了这部电影,让父亲自己去看。 |
|
千禧年经典 |
|
《小武》和《站台》,除了贾樟柯的这两部,好像同类型的电影就没了吧 |
|
站台人来人往,大时代更迭,好像什么都变了又什么都没变。 |
|
资产阶级的糖衣炮弹真香啊! |
|
巨变中的小地方,有很多无疾而终的事。 |
|
现实主义史诗,火车吼和茶壶响惊悚至极 |
|
一个时代还未落幕时,总有新事物开始冒头。 |
|
看完《站台》,我想,我看了吗? |
|
我们穿过站台,送走了小武,世界很大,我们江湖再见。 |
|
没想到结尾成了个浪漫爱情故事 |
|
断断续续看了4遍才看完,比起小武来说故事更庞杂丰富,但都同样的“粗糙”纪实,希望以后能一口气看完会有新的感触吧 |
|
那个时候科长的叙事还没现在那么精简,工整,相反还喜欢事无巨细的拖沓,沉长的叙事。
但那个时候科长的电影,却有种直击人心的质朴与真挚,这是现在科长电影里所缺少的。 |
|
【9】4.5星。80年代的青春群像史诗电影。
真实,纯粹,自然,迷茫无助又充满生机希望
万万没想到赵涛的演技巅峰是这一部。演技非常自然,灵动。往后的每一部电影都没有她这一部演技自然。
最爱的片段就是她在办公室里跳舞的那里。 |
|
“永远在等待” |
|
#VdR 2024
4 |
|
感谢字幕版本的存在,让我终于明白里面的所有对话了。爱惨了结尾这个火车鸣笛一般的水壶声。 |
|
大时代,大跨步,关于激烈的灭亡。大景别的长镜头好似杨德昌,前面大半段节奏太舒服了。位置的布局很妙,出画入画的安排太好了。
而时代车轮滚滚向前,生活的重锤也无常降临。在剧变中,学会告别或许就是最重要的。
相比大院子弟的阳光灿烂日子,县城工人子弟的日子不那么阳光灿烂,但也更真实。4.7 |
|
《是否》 |
|
当年从北京铩羽而归的时候,我私下里偷偷找一些长辈谈心,我问他们,我算是没出息吗?他们有跟我一样住在小县城的,也有在二三线城市居住的人,他们都说,你的选择是对的。我说实话,北漂的日子总是我心中一种莫名的存在,有失落失望,也有暗自庆幸不必为了房租上头,至今,我也说不清楚我到底该如何评价我的那一段日子。 |
|
半野喜弘的二重奏如同火车鸣笛一般地连着着过去与未来。汾阳还是没有火车站台,甚至连外观也没有翻天覆地的变化,而里面人物每一次的变化也都是如此的渐进和隐秘,不知不觉中就告别了青春的莽撞。
贾樟柯或许还是太依赖于时代变迁下的叙事,太依赖于时代符号所带来的情感呼唤,或许这也是贾樟柯一直到不了侯孝贤的高度的原因。 |
|
科长的电影,真实又荒诞,流行歌曲毫无庸俗 |
|
惯常使用远景镜头和双人中镜,基本不使用近镜镜头和特写镜头 |
|
我没有找到193分钟的威尼斯版本,所以看的是150分钟的版本。
受意大利新现实主义影响的科长依旧喜欢在自己的家乡汾阳拍摄电影,作为当年的地下电影,影片以客观而绵长的镜头展示了上世纪八十年代中国县城的真实现状,当时的政治背景和人们的意识形态在一声声通过画外音展示的广播声中展现了出来。
通过对那时候几个文工团年轻人的描写,突出表现了当时中国年轻人的精神状态和社会现状,这不仅仅是中国人能够看懂的电影,也是向电影界展示中国社会的一部优秀影片,时代感爆棚,不管是音乐还是台词,都在小形式下展示出了时代大背景。 |
|
镜头设计建立了一种距离,像在旁观真实发生的一切。热爱文艺,载歌载舞,贫穷中带有诗意的集体生活一去不返了。 |