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瓦尔达的电影里有一种很深的联接感和亲切感，侯麦是观望者和审慎者，戈尔达是经历者。法国人无论阶层如何，都很有生活的态度，他们是思考着的，艺术的着，也是努力生活的着，有句话印象深刻：但是孩子留意过街头的扫把吗，他们和捡垃圾的人握过手吗？我想感觉到的是，你真的有为自己好好弯腰看看生活吗？拾穗者捡起了生活的碎片然后搭建了自己的户所，标准到底又在划分什么呢 |
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完全风象星座的天马行空还有瓦尔达式的观察与解构。她想触碰时就会温柔地伸出双手。 |
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看的第一部阿涅斯·瓦尔达的作品。像读散文一样，里面的人形形色色却无一例外充满了生命力。 |
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新浪潮之母阿涅斯瓦尔达，纪录片对准底层人民，由油画拾穗者说开到拾荒者，导演时常出镜增加真实感，忠实记录采访与悲天悯人情怀；三星不是我对主题和内容有意见，实在是机翻字幕太难以下咽了 |
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审视而非凝视 |
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瓦尔达早已拍出我最想摄录的“弱影像”，多美啊，晃动的镜头盖。拾荒者弯曲的腰背，不啻数字时代弯曲的拇指。它们从来不是垃圾，而是散落附近的可能性。 |
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瓦奶在纪录片里出镜很可爱哈哈哈，很有趣的纪录片，自由灵动，拾穗者rap很洗脑，充满劳动者的生命力。别小看垃圾，垃圾也能变废为宝成为艺术品。能看出瓦奶才是真的抱着众生平等的眼光看待世界，毫无架子，对各种人事物的热爱才能拍出优秀充满灵魂的纪录片 |
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我曾经看不起上一辈对食物神经质般地爱惜，看完终于意识到是我对食物的态度过于粗暴和愚蠢。 |
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So sweet so human.。不仅是捡拾破烂，也是瓦尔达自己捡拾、拼接摄影片段的全过程。 |
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戴锦华：“新浪潮之母”瓦尔达
无与伦比的独特人生。 看了一半没看下去 |
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第一次看瓦尔达的电影。纪录片，没有特定聚焦在某件事或某个人上，主角是这座城市以及平明百姓（底层群众）。看得出瓦尔达对这座城市的了解和热爱，也才能拍得出这部真挚的电影。 |
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大风猛击着画布
看着这幅画得以重见天日
我满心欢喜 |
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刻着瓦尔达的名字以及这片能治好中产矫情病 |
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导演太可爱啦！很多非常有意思的片段！看得又想冲出去捡垃圾了 收收捡捡是快乐源泉！ （看到那些收割完的果园开放给大家免费采摘 想起广州这边的天河花市也会在结束之后开放给公众 一大个广场的花免费送 大家会去一盆盆 几盆盆地把花搬回家 今年的没赶上 明年我一定要去薅花毛 |
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当一个拾穗者 |
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挡不住的温情气息，太喜欢瓦尔达了 |
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时钟没有指针，就看不到时间的流逝。 |
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游戏的终点是艺术的起点。突然从一部纪录片里，感受到我潜藏在消费社会里的深度恐慌。保质期到了，一定大喊着完蛋，东西老旧了，一定大喊着完蛋，会不会以后看着自己老化的皮肤，也会大喊着完蛋？一个没有指针的时钟，正合我意 |
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从《拾穗者》躬身曲背的姿态，牵引出生产过剩之下失去生产资料的人的模样，采摘者、拾荒者、乞食者…古往今来，人们承受贫穷的姿态却惊人地相似。瓦尔达对影像与声音的运用太灵动，跟随影像仿佛也开启了一段段联想，一开始纳闷为什么要拍高速上的货车呢？仅仅只是想要用手拍另一只手吗？后来发觉疾驰的货车是工业时代特有的景观，路上永远交换着原料与商品，报损率精算的过剩背后永远有受穷的人。 |
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拿起新颖小巧的DV，却装进了芸芸众生。对于瓦尔达来说，拍摄的形式内容永不会禁锢住她。她可以跟得上时代的发展并常把目光投向常无人关注的底层，既愿踏足鲜有人愿踏足的土地与角落，也能够具有前瞻性得去思考社会现象。她无疑是最具行动力思辨力的艺术家。 |
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学如逆水行舟不进则退。人生也这样。一个放纵就可能滑入深渊，再想起身，已是不能。 |
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为了温饱、观念和艺术，人们弯下腰捡拾着被人放弃的物品，在DV镜头下，瓦尔达跟随“拾穗者”进入他们的世界，讲述工业化的消费社会带来的浪费和赠与，她甚至找了两位法官来解释法律上的正当性。瓦尔达也会将镜头时不时从他者拉回到自己身上，感叹她布满皱纹的手上的陌生感，以及一次拍摄中她捡回来一个没有指针的透明时钟，把自己的脸藏在后面，和时间开一个狡黠的小玩笑。 |
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瓦尔达的在场首先由一幕她放下麦穗而拾起摄像机的parody来完成，带观众进入不带审视和高地位的纯粹的拾荒世界。她还拾取只留存在一瞬间的想法和故事：“我爱霉斑”“我从日本带回了好多好玩的东西”“我观察我手上的皱纹”“我喜欢没有指针的钟表”“飞舞的镜头盖”。用并不凝重的画面连接起这部纪录片，再用生物学高材生在夜校教移民者识法语的故事结束。世界是个巨大的烂土豆，瓦尔达看到的世界是心形的土豆。 |
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很随意的风格。直到由破碎的电视机联想到日蚀、千禧年、五一的花束时才惊觉——风格随性不代表随走随拍；未必像剧情片一样逐帧设计，但对于想要获取的画面在打开镜头盖前早就有所想法。阿涅斯模仿拾穗者将稻草扛在肩上的“摆拍”如此坚定、有力量。 |
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真希望我老了也能保持这般的敏锐与童真 |
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拾穗只是一种生活方式罢了，不能凭借这个行为去揣测一个人的人生。 |
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同样都会弯腰，同样都会流汗，那捡拾又何尝不是一种劳动。若依靠捡拾能够维持生计，这和一份职业又会有多大的区别。像这些“拾穗者”，有些是生活所迫，有些是兴趣使然，这些底层的劳动者才能得到社会多少的关注呢，可能就只有瓦尔达奶奶去记录他们。明明生活没什么希望，但仍得积极的去生活
（生物学硕士也得去捡垃圾，真不愧是四大天坑之首） |
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好优美的波浪 |
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拾穗者中其实包含着人类共产主义的原型与可能 |
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童真又有爱的老顽童，瓦尔达用自己的生命不间断地书写和表达着女性独有的观察力和创造力，总是会被她从摄影机后突然变换到摄影机前的种种举动可爱到。记录和分享生产过剩的消费时代下的拾穗者，心形的土豆，扛着麦穗摆出古典绘画造型，试图用手抓住画面中飞驶的货车...最后那个在集市后捡蔬菜水果吃、研究生文凭却在火车站卖报，自愿给收容所移难民上识字课的人，最让我记忆深刻。这个时代被遗弃的不只有畸形、不合格流入市场的蔬菜水果，还有越来越多被迫或自愿成为弃民的人们，她们的生存状况总是吸引着我，希望有越来越多瓦尔达这样用女性生命经验发现美和创造美的电影作者，她所发散的精神魅力必不会随着物质肉体的消损而中止。 |
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也是某种《完美的日子》（老太太可爱了一辈子） |
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丢弃，是人类的原罪。我们要感谢那些拾荒者，他们一点点的、一点点的，帮我们赎罪。 |
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给你我的心形🥔❤️瓦尔达 |
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丰富的人物 出彩的配乐 迷人的意外 |
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3星半，当代法国拾荒者们影像的碎片化拼接，瓦尔达老太太怪趣味十足，也时不时走进镜头里，也用拾穗者这个艺术气息的片名来记录这些人，记忆这段故事。 |
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十分灵动自然的纪录片，从《拾穗者》画作讲起，看到田野采摘者，再到现代城市的拾荒者。一头是生产剩余之下穷苦人民的维生之计，一头是现代商业的过度生产和过度消费，这个世界宛如一个巨大的垃圾场，有人在挨饿，有人在浪费。很久以前我自暴自弃说自己是垃圾，师兄说垃圾只是放错地方的资源，当时极大地安慰了我。而电影远不止这些，对心形土豆的留意，对无指针时钟的中意，对垃圾城堡的夸赞，这些不同人群的观察都太丰富，拾荒或者采摘有时候是资源最大化，是发自内心的环保，是一种充盈内心的生活方式。这个世界比我们想象的更丰富广袤。 |
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阿涅斯是真的热爱生活啊！捡时钟那段差点哭泣～果然生活什么样全在于你怎么看～ |
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瓦尔达真是个十足有趣的人儿~拾穗者是一个名词，它指代所有劳动的人们。 |
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好随性哈哈哈哈哈哈
（想拍一部关于废墟的～） |
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每个土豆各得其所 |
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被瓦尔达用手抓车可爱到了，还有她捡了一个没有刻度的时钟回去，正合她的心意。 |
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美好凝结 |
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观感像奇怪形状的土豆被认作是爱心土豆捡回家和没有指针的钟表放在一起 |
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之前和妈妈在吃晚饭的时候看的 |
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等待被拾的土豆散落一地。有的做了里子，有的做了面子。据说这面子上的土豆职业生涯很长，后来混进了视觉艺术圈。 |
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专门来打个低分上课强撑着看完差点栽过去……冗长 |
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从名画《拾穗者》，到现代社会的捡拾者，完成了对消费主义/资本主义的评判，以及对底层和边缘的人文关怀。
资本主义的自由是“自由得一无所有”，于是劳动者只能出卖劳动力，甚至于，失业者流浪汉们靠救济为生——即使救济的物资不算差，但仍然是通过出卖尊严换取的，他们的社会阶层也被固定下来，一个精致的牢固的囚笼，这是对于整个资本主义社会而言成本最低的模式，且能更好地集中财富。于是，劳动者们想要劳动却没有劳动的机会，成为被城市豢养的寄生虫。这其中大多数人不是不思进取也不是能力低下，一只猪它飞上了天，一群海盗淹死在沙滩，我的儿子被做成了金钱，摇曳的花枯萎在河岸。 |
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拾穗者分享他的食物，修理捡来的电器，送给邻居或者卖了它们，并说没有比这里更幸福的了 |
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@bampfa, 捕捉大卡车的镜头很不错；摄影质感的镜头 |
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属于瓦尔达的碎碎念，时不时出镜搞怪，镜头已经是她的玩乐了。拾穗者拾起寻常东西，利用其价值，她再把拾穗者拾起，广而告之。 |
