家乡的消息 News from Home (1977)

在距離的流散裡，阿克曼的凝視有消亡氣息。眼前的紐約城景，街道地鐵，車流人群，構成追逐與喚鳴，契機與排斥。
她讀她母親寄來的信，漫遊在城市的角落，重力是時刻承受，聲音卻飄洋過海，水平地，穿透，家鄉的消息讓她穿透混雜流動的客鄉，承重地凝望，感哀眺望，我所處在的，便是這樣的。
「詩琴沒有界標，增補我們的心。」
電影中消音的處理、緩長的停頓，就像生活中大部分不通音息的時間，但在收信的一瞬，不可不回音的事物發出感召，以它最初也是最後的形態湮沒過來而後退潮。
「爸爸和我努力工作，冬季...

冰厅放映厅展映。
城市速写影片，《地铁跑酷》诚不欺我。
如果走出影院的时候发现现实世界里太阳已经老死了我都毫不意外，这下明白为什么“电影发明以后，人类的寿命延长了三倍。”
坐在轿车上对着车窗外的人行道拍的长镜头直接让影厅变成了垂钓场，那段镜头的长度让我相信如果坐在车上的是我，已经足以从深圳南山塘朗回到广州天河五山了（不过我没法凝望窗外人行道，这个车程费用我肯定会坐如针毡疯狂敲手机四处借钱）。接着马上切到纽约地铁里，片中有很多次纽约地铁的场景就这一次底噪声音特大，影厅观众瞬...

这部电影给人的感觉就像是从谷歌街景车上拍摄的片段的杂乱无章的汇编，伴随着不连贯的配音，未能与视觉效果相一致。少数值得称道的时刻发生在背景噪音超过尚塔尔-阿克曼的声音时，象征着两个世界的碰撞，暗示着阿克曼不断地在两个世界中挣扎选择，最终倾向于她在纽约的生活。
最后的时刻，当船驶离时，薄雾将纽约笼罩在一个诗意的怀抱中，唤起了一种深刻的美感和忧伤。这是一首离别的视觉交响曲，阿克曼扬帆起航，告别了她目前居住的世界，踏上了曾经熟悉而又遥远的领域。在这些转瞬即逝的场景中，整部影片的精髓...

我其实不喜欢这部片子，但我喜欢她每一个决定所企图表达的立论。
换句话说，我喜欢这些符号语言的用意，但这语言本身并不吸引我，相反地，对我而言，作为语言的它甚至没有尽职。
我喜欢它的静与动。我喜欢动的静止——几乎所有的镜头动态的载体都是城市机器，以暂时聚集的人群作为一间空屋，由系统推动着从一处到另一处；这座移动的房间静默着，腔体内回荡着机器的轰鸣声，盖住了所有可能的声音。
我喜欢Ackerman的声线时不时地被城市的噪音完全占领。我喜欢她空白得像一根没有颜色的直线一样的声调、字与字之...

#BFIPlayer 能感觉到影片很大程度受到了乔纳斯梅卡斯的影响，风格上非常相似，对比乔纳斯作品感觉本片是以同样的形式在视听上走了“另一个”方向。乔多使用音画分离以音结合画表意，利用影像资料和剪辑创造真实与虚幻的交织感。而本片以读信画外音代替音画分离时的音，而画在前期则是展现出一幅与音平行的表达，这两条平行的线在结尾处慢慢收缩最终完成交汇。
前期视听从大量的固定镜头上看本片以更加克制的态度处理，理性的视觉呈现与感性的画外音信件阅读，纽约城市的喧嚣与家乡质朴的思念形成的对比张力非常强...

有人说，“像是我会拍出来的Vlog”。
也许是因为，初为异乡人，我们总是会试着去打探、记录这个新世界。
家乡没有的玻璃高楼，家乡也有的汽车轰鸣；
家乡没有的疏离和陌生，家乡也有的疲惫和爱情。
家乡没有的各式快餐店，家乡也有的街角垃圾桶；
家乡没有的喧哗后的孤寂，家乡也有的奋力生存；
家乡没有的地铁站，家乡也有的红绿灯；
家乡没有的凝视，只有家乡有的关爱。
这里是妈妈想知道的异乡，也是异乡的我一直没有写给妈妈的信。

私影像作为我不太爱的类型，对「家乡的消息」却爱得不行。信件口白丝毫没有矫情的成分，这在很多私影像里容易变成ppt配音/过度的自我表达（又要画面又要听口白的过剩信息真的太常见），在香特尔这里变成了顺着耳机线灌进耳朵的留言，或者坐在街边咖啡厅来往人潮中打开的一封信。那些被嘈杂盖去的字符也像模糊记忆里的缺口，重要又不重要，重复的「爱你」「想你」「狠狠亲你」已经足够拼凑远方的念想。
大量的中全景对称构图，正面镜头确实带着极强的冒犯。几个镜头惊叹于她精准的构图：停车场极左至极右的移镜；...

#上海香特尔·阿克曼回顾展观影
香特尔的语言就是凝视。在这里，凝视的对象变成了纽约整座城市。无意识的幽灵在人群中若隐若现，交通工具的噪音掩映着城市的脉搏，导演以摄影机为解刨刀，深入城市的肌理
旁白读信的加入则直抵影片的主题：异乡人。母亲不断唠叨同一件事，扯着一些陌生名字的八卦，含情脉脉。但这一温情却时常被轰鸣的噪音划破，与家乡的联系时断时续，让我这个异乡人很有共鸣。
在这样的背景下，凝视变成了孤独，一个旁观者的视角冷眼看着这座冷漠都市，却融不进去
结尾很有意思，漫长的长镜头...

阿克曼的电影里没有故事，她的主角是那些在流逝的时间当中不断推移的空间。她拍摄空旷的街道和深夜中的餐馆，就像爱德华·霍普的绘画一样；有时候她还会将灯柱或地下通道里的承重柱置于镜头中央，用类似于塞尚描绘树干的方式拍摄它们直立着支撑起整个空间的形态。
阿克曼着迷于有强烈纵深感的构图，上下左右都留有足够的空间，她的观察对象在其中来去自如。阿克曼将镜头正对着街道，远景是模糊的信号灯和高楼缝隙间的天空，人群和车辆从远处涌向前景，仿佛一整个纽约都汇聚到你眼前。那些长达五六分钟的固定长镜...

一部注定小众的电影。豆瓣上低于10人评价。
只是。我是爱的。

一部常人看来会很Broing的电影。

看了Chris Marker的几部电影后，十分惊叹电影可以拍到如此。艺术的美妙。从来和钱无关。
于是兴起。谈论着电影。拍摄角度。抓取瞬间。到后来拍电影的想法。以及接着的愁摄像机。


这是部很简单的电影。随性。真实。

整部影片的架构由长镜头中的纽约和一封封喃喃自语的书信组成。

至少我是这么认为的。
虽然我们不知道读信的人是谁。

可是我把她当作写信人本身。母亲。

一封封的絮叨。每封固定不变的词句是希望女人尽量多写信以及爱。

异国他乡的女儿。身在比利时的母亲。
一封封的书信。一周一封。甚至更勤。
反复的问句。莺莺的法语。又烦又爱。

字句之间。担忧和自豪的穿插。
纽约的种种。展现眼前。又擦肩而过。

了解一座城。这是最好的方式。
像是两人的漫谈。中间夹杂着关爱和诧异。

一切都是新事物。一切又都具有危险性。

“纽约是座危险的城市。”
母亲这样告诫着女儿

对于从未去过那座城的人来说。所有的影响都是间接的。
模糊的。遥远的。零碎的。…