子弹芭蕾 バレット・バレエ (1998)

镜头一直在晃，晃的我人也晕晕的，可能导演就是想要让观者体验这种精神接近崩溃时的状态吧。偶尔大脑极度疲倦的时候，也会感觉自己似乎看见但看不清。总觉得片子里的人似乎想死又不敢死，但其实可能只是不知道为什么要活。其实现在的都市人大多有这种问题，随着旧人的路，一步一步，却没有任何激情。幸好这是部黑白电影，感觉任何颜色都是多余。谁都知道每个东西都有颜色，往往我们会因为不同的颜色吸引了注意。如果火不是红色，你便不会在意它的存在。此时能感受到的，只有演员隐忍后从内在的情绪爆发。最喜欢的...

这个片子（它有很多的中文翻译，但最正确，我觉得也是最得体的，应该翻作《子弹芭蕾》）的英文标题 "Bullet Ballet"，"子弹"和“”芭蕾“两个词只差一个字母，算是玩了一个文字游戏。影片（就我理解）大概讲的是和一种情绪上的解脱有关的东西。男主从女友自杀到与黑帮小妹女主的一系列活动，最终和女主共同走出压抑状态，各奔东西。暴力在片中被广泛运用，且基本都是无厘头（即无戏剧铺垫）的暴力。无厘头的暴力在黑白的快速镜头里摇晃，就像是芭蕾舞演员无休止的旋转，大概这就是此片的立意。电影的剪辑很有特点，所以它不是烂片（因为烂片谁都能拍，这个片只有塚本晋也拍得出来），但剧情上也确实有很多模糊和不够的地方。摄影和拍摄上的趣味弥补了深层观影上的缺乏，让这个影片也并不难看下去。（巾城）

只有被物质化成婴儿的男孩才那么喜欢武器，迷恋武器，津津乐道于能够给别人造成的痛苦，尤其，是让一个女人。

这是一个定律。

凡是陷在这类题材里的创作者，都会被物质化，最后昏头昏脑去拍商业大片。

看不见你的内在，但是你的精神必定阳痿，枪，是男人的武器，而你，耽搁太久。
听不见你的喘息，可是你渗出的气味沾满恐惧，潮，是女人的镪水，而你，干涸过久
两个活着的亡灵，在枪的召唤下聚合，黑白图景里的东京象一座鬼魅的居所。
合田，一个连自杀勇气也没有的男人大概是中性的。那张略带浮肿的脸，留着太多岁月蚀刻的痕迹，一度包裹在朝九晚五皮囊散发着一股霉烂的猥亵之气。
千里，一个瘦削的少女，深陷在暴力团的黑暗中，毁灭成为她全部未来的意义，空洞的眼神蕴藏着死的坚决，在她偶然的舞蹈里，你依然读到她舞动的身躯后的僵硬。
一前一后，在圣歌中前行，到达终点的时刻是否满是硫磺的气味。
暴力，从开始到最终，暴力，成为掩盖道理最好的工具。日本，二战以后60年的日本，虚无主义的一代将死亡当成证明自己价值的武器，同样，在当下的日本青少年一代对他们父辈在经济压力下的人格扭曲和唯唯诺诺表示了不屑，他们用极端的手段妄图建起新的丛林法则和次序，可是阴霾的都市扼杀一切逆反的力量，他们除了让自己灰飞烟灭外，不可能造成任何动静。
城市在霉变…