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空间和光影很有意思。就是Pedro Costa老是苦哈哈的,看得人很是苦闷。 |
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I was half awake throughout the whole film lmao. In this sense similar to Ventura |
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形式感极强的个体政治回忆录。在临终前,脑海里的创伤记忆断断续续,曾经被迫害的朋友,死去的妻子,拿着枪的大兵,每一段回忆都被笼罩在黑暗里。 |
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A / 依然是空间与人物同时生成为雕塑的过程,而面容与身体则是划开混沌的器具。不过方法上的确没有《维塔利娜瓦雷拉》那么高的纯度。 |
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导演是蛮有野心,但我也是真的有点看不动 |
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(3+)科斯塔似乎都在拍着同一种电影;最后的十几分钟电梯戏,实在很难想象可以有什么有意思的延展,而呈现的效果也确实如此 |
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一个工人在废弃的厂房里,等着拿薪酬。 |
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【4.5】文图拉可能是最丰富的“人”,他超越了身体(抽动的手),手和脸俨然是两种特质,激进与平和,语调是二者交叉的产物,带出极混杂的听觉体验(也与音乐有互动),从中渗透出始终前进的态势,如文图拉仰头看向远方。 |
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一系列对现实的能指与象征。伤痛,在语言中。Elevated yet detached, from the view of a bystander. |
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我暗暗猜想,导演在生活一定是个不可忍受的亲人。 |
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我会想到阿彼察邦、蔡明亮之流…… |
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激进、政治到极致,如此形式下又保持了如此厚重的内容表达。时空交织,行如腐尸的老人徘徊游荡,现在与过去的幽灵重叠,谁又能分辨这是梦还是未来?像是被囚禁在了永恒的牢笼。电梯戏里的弦乐想起,竟发出如此恐怖的嘶喊。最终是乡愁,是童年,是归途。 |
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太美 |
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在唯有光和影的构图里,红色显得极其更加红艳。 |
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不像演的 |
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摄影和用光放在当代电影的纬度是极其大胆冒进的,但确实给影片带来了一种极其独特的,表现主义式的特质。但故事真的没太看懂,不懂葡萄牙政治历史可能注定无法进入帕斯塔的片子了。。。 |
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10s不仅有卡拉克斯的《神圣车行》,还有科斯塔的《马钱》。科斯塔的独特影像美学已“神功练成” |
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这种PPT+画外音还算电影吗?艺术家们的脑回路常人果然难以理解。 |
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一部完全把剧情打碎的电影,大段的留白间偶尔穿插几句对白,深邃幽暗,晦涩艰深,宛如一件当代艺术品。导演用黑来拍黑人,冷峻的人形线条就像鬼魂一样在空荡的场所中游荡,高对比度的光线偶尔使之现形,一如这个种族在漫长的系统性迫害中被逼扮演的角色。 |
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我妈起床喝水,瞄了眼电视,问我,“你在看鬼片吗?”
我答是。
她让我早点睡,我说,“再看一会儿就困了。”
很好的摄影,很好的纵深、明暗、流动的光影。喜欢那些无限延展的空间或人物的脸庞被黑暗包裹的时刻,感到过往的一切对他的魂灵的侵蚀。虽然直到最后也没拼凑出一个故事,但永远会为如此漫无目的地游荡于夜晚的狭长走廊的影像感到陶醉。活着的每一天我都有这种感受。 |
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被困在记忆中的历史幽魂。整体有梦境般的清冷和疏离,却又有一份绝不属于梦境的精致。反光着的影像和低沉的絮语,一方面始终对观众保持排斥的态度,另一方面又如此令人着迷。 |
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7.0 可惜先看的维塔利娜,无论是光影运用,空间转换都略逊一筹 |
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佩德罗·科斯塔作品的气质太独特了 纯自然光 强烈的明暗对比 长镜头 梦呓一样的对白 非职业演员 几乎没有戏剧冲突 节奏平静缓慢 像纪录片一样冷眼旁观 偶尔带点儿超现实 中间的插曲太好听了 这部和《维塔莉娜·瓦雷拉》一样 镜头依然对准了佛得角移民 他们住在没有灯的窝棚 不管工作多努力依然是廉价劳动力 他们的生活就是船厂 工厂 脚手架 不断有人从三层楼上摔下 不断有人被机器绞成肉酱 他们被白人兄弟剥削欺骗 他们永远生活在阳光照不到的阴暗角落 |
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蔡明亮葡萄牙分亮 |
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提纯了《前进青春》,振聋发聩的感召,通过梦魇般的仪式与形象。 |
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摄影很好也很具特点,支离破碎亦真亦假的信息散落在充满暗淡色彩的黑白影像中。 |
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不了解葡萄牙歷史,沒太看懂 |
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如果是个短片就好了…跳着看完 |
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重看 |
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盛佳second run二轮展映 英版 |
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完美的光线运用 |
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坐大牢,但可以欣赏costa的油画 |
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十分自我,这次我没能进入 |
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啊 这 |
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绝大部分的篇幅我真的是当恐怖片看的,这个构图基本就是恐怖片构图的配置,然后脑内编了一些情节塞了进去,我真的觉得黑人演员在艺术片里真的处于高阶的食物链,他们的脸用简单的光影就和艺术相辅相成,很多镜头我会想象换成白人和黄人的演员在哪,那才是真正的不知所云吧,不过通过对白剖视出来的难民生活还是很明晰的表达到了。 |
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我快死了 |
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与维塔利娜·瓦雷拉几乎一样,用黑来拍黑人肖像,这就是佩德罗科斯塔的标签了。人像历史的幽魂在空间中游荡,对话和空间同时造成的压抑感很有效。因为不了解历史,所以只能当作是对黑人被独裁压迫历史的回溯,然后单纯欣赏人物肖像拍法,与兵人对话的场景有意思,但是真不懂这种表达形式。 |
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【3.5】科斯塔一如既往的高反差照明确实是极具风格,强烈的对比将多处空间分明的分割成几部分。微微仰起的拍摄角度,可否视为作者对方泰尼亚人民坚定的立场呢? |
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马被秃鹫撕成碎片,梦被镜头拍成虚无,是属于葡萄牙的沉重历史,也是难以启齿的康乃馨革命。宁静安详的白昼,不止不休的黑夜,让观众彷彿置身于被黑暗笼罩的1975,每个画面都带有那个年代的悲怆和沧桑,无比压抑的气息缭绕在人物四周,无法穿透黑暗的光,无法走出回忆的人,那段没有人记得的残酷岁月,被淹没在了时间的长廊中,不愿回忆。黑色布景,漆黑环境,黑人演员,层层递进的黑暗,像是在揭露被鲜血所掩盖了的历史残骸,却始终只能看见一个荒凉的脆弱外壳,一切情绪都刻在脸上,一切过往都藏在心间,呐喊、咆哮、吟唱,是一场战争的无情无义,也是一个民族的生死存亡,过去的种种错误行径,全都被融入到了晦涩难懂的字句当中,不能启齿。具有美学感和政治意味的激进作品,与久远的历史和私人的记忆有关,看不懂也猜不透,却能让人心生敬畏。 |
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只看畫面與聲音,牛逼到爆,幸好我不懂葡萄牙語 |
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当初看《维塔利娜·瓦雷拉》时,在一片赞誉中,我不知所云。如今倒是习得二三,并未觉得多么难以接受。|7.0 |
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# NBFF 13th
【D+】质感仍在,门槛过高,历史背景的加入导致理解困难,始终认为电影首先仍然是应该面对观众的。 |
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长镜头,固定机位,极其凝练的构图简约
光线的运用十分值得研究
内在逻辑并没太看懂
(8.0/10) |
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几乎除了末尾电梯戏,都保持在了一个完美的平衡中。有时候过度明确的文本确实会损失一些暧昧不清的美感,好在这种暧昧科斯塔在未来的Vitalina里找到了。 |
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我是谁
我在哪
我在看什么
我看不懂
我真的看不懂 |
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来自空间的巨大或细微的声音…好像他们站在鲸鱼的腹部。 |
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第二遍。角色化为一尊雕塑,凝滞的状态使其在时间与凝视下拥有着始终萦绕的悲怆。念白是进入记忆的入口,它在我们凝视时平稳地念出,一点一滴地拉进我们与角色的距离,走向他脑内的迷乱,也将我们心中的杂念逐渐排除,同时五官的神情无比庄重地透过高明暗对比直接传递。最终在静态与念白的双重魅力下与文图拉一同成为历史的幽魂。 |
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这类电影就是美则美矣好则好矣,终究是阅后既算,不愿细品,重要原因是剧情实在晦涩,甚至连虚实都分不清,要是不了解葡萄牙历史更完蛋,角色的动机和根源都是模糊困惑的 |