浮草物语 浮草物語 (1934)

#BFI #AFamilyAffairTheFilmsofYasujirōOzu #LivescorebyJohnSweeney #35mm
从整体故事看完成度很高，但可能因为深处东亚文化下，这种角色弧线的塑造实在喜欢不起来，其实可以说小津大部分电影的内容（嫁女儿）可能都喜欢不起来。其实开始觉得女性的角色设定还很有反叛性，但结尾处也是直接打回原形，感觉《小丑之夜》也是类似的故事背景，不过内核更加有体悟一些。
视觉上，基本全低机位中景或中近景固定镜头拍摄，还有全景和远景对于故事推进还挺有帮助，尤其喜欢的是几场空镜处理，可以让观众在紧张的叙事...

松竹公司1920年在东京蒲田开设电影制片厂，以当时美国电影为参考拍片。 1923年，小津进入松竹公司蒲田电影制片厂担任摄影助手 ，1924年 年轻有为的城户四郎担任蒲田的厂长，风格明快的都市现代电影兴起，城户四郎扶持一批新导演的佳话从此开始。
比较浮草物语和浮草的开场空镜。
浮草物语是火车站的三个空镜头来开始的。
第一个煤气灯和电灯的前后景镜头，映射了传统歌舞伎流浪艺人团体和新的剧院艺术的区别；
第二个镜头直指时钟，火车本来就代表了漂泊的人生，喜八的团体还在夜间夜间十一点半才到来，可想而...

1
小津是美食品鉴家，有了钱就到京都或者东京的各个地方去搜取好食物。所以他讲的话很多都是心得。
在刚到筱村表演的时候，突然下起了大雨，他们说这是流浪艺人的宿命啊，所以在剧场里放了盆盆碗碗去接雨。一个演员在第2天抱怨说，唉，这个时候要能吃天妇罗，那该多美啊。第2个演员说要是喝清酒再加上烤鳗鱼，那滋味不要太美。
全世界都无法拒绝油面的香味。美国人的甜甜圈拿在手里都是香香的感觉 ，里面还放着奶油，那个甜劲儿就别说了。意大利的披萨饼，墨西哥的塔可，都是这个油面味儿。
更不要说中国人的...

国庆节最应该看的是这部《浮草物语》，重聚又离开这是我们一生的母题。
1.重聚
剧团老板带着一行人从火车上鱼贯而出，在夜幕的笼罩下，游子归家、双脚踏上熟悉的乡土，去见最想见的人。
正如我们多少次踏上归乡的旅途，从车上下来的那一瞬间，双脚踏在熟悉的土地上，鞋底传达我的到来，向土地公公报告，我回来了。
剧团老板急着见的儿子，虽然他儿子被告知父亲早已过身。如果你身份微贱、命若浮萍，和儿子几乎要4-5年才能见一面，你会对儿子说明自己的存在吗？
电影里的父亲没有，我估计我也不会。与其让孩子...

6.2
第一，江湖艺人的背景设定太贫瘠，根本没有旁人瞧不上戏班的桥段，村落里尽是欢迎的掌声，喜八自轻自贱的原因不明不白。第二，我们不知道澄子的勾引计划具体是什么，期待得到怎样的效果，因此不知道澄子对于喜八究竟是什么感情。第三，喜八的每次殴打都不确认起因，殴打完毕以后也不考虑解决问题，于是殴打这个动作本身没有力量，传达不出喜八的想法。第四，继续推导，母亲进行真相揭露的环节也没有任何力量可言，只因为儿子在反抗喜八无来由的殴打，这个小冲突甚至都不能称得上是“戏剧矛盾”，于是这个秘密...

非常好，尤其是最后十分钟。前面就是剧团的日常，演出，漏雨，老板去见旧情人体会家庭生活，现情人嫉妒派出剧团年轻姑娘捣乱，剧团人在河里洗衣服，下雨无聊躺，以及扮狗的小朋友一直严密看着自己的储钱罐。
这位老板真是有血有肉丰富多彩，对他死心塌地的不少，旧情人任劳任怨二十多年自己养孩子，现情人拯救他于危难之间，还有人对年轻的他念念不忘，刚刚被打过的姑娘还为他说好话。唉，可能那个时代的男女地位差距真的过于悬殊。他打人这事太败好感了，前后打过三个人，有男有女，挺好，最后被自己儿子惊醒了...

小津风格：兼多职，硬切，与榻榻米相持的镜头角度，伴随而来的俯仰相错的人物对视，环境与景物均用于中和剧烈的情感，机位严谨固定，人物之间鲜在同一个镜头。
男女形象：小津描写的女性绝不是脆弱无能的，她们往往有一种坚韧的性格，对待珍贵之物也比男人更加坚持，她们怀揣着的是比男性更坚定的希望。而男性却受制于家庭权力结构，他们如浮草般有些无可奈何，甚至有些无能。他们为这个关系所累，却又脱不掉。这种关系就并非是简单的、女性作为妻子被物化这么简单了。
电影气质：画面富有颗粒感，常用虚影构图...

1. 看的是86分钟，日本版本的110多分钟的，跟这个只是播放速度的区别吗？还是内容也有增加？

2. 心不静，所以还是期待屏幕那里能够有声音出来，如果人能够说出来，喊出来，表达出来，所受到的委屈是否能够释放一下，无论这对当事人，还是我们这些看客，大抵都是如此吧！

3.后边解散剧团，剧情在短时期达到最大浓度，只抵高潮，所有的秘密也都揭开了真相

4.小人物也有完整的感情，事业，各种牵绊，不用去道德评判，默片更能够让你站在当事人的角度去理解他，而不是去批评他。是不是声音跟语言，本身就带了一层判断在里面，而在表达的时候又多了好多情绪在里头，让旁观者事先就卷入进来，资助选择站在哪个立场。默片好像能够去除这个预设立场。

5.日本的流浪艺人地位真的就那么低啊！《伊豆的舞女》也有呈现。

小津安二郎喜欢的是拍摄最日常之事，关于寻常生活，家庭关系，亲情和爱情，可又总能令我们从中看到人生漫长而悲凉的全景。这大概与小津本人有关，他终生未娶，一直与母亲一起生活。这种孤寂的家庭结构无疑增加了他的悲剧情结。一开始看的是早年拍摄的默片《浮草物语》，这确是我第一次看默片，它从头到尾的黑白和沉默，带给我的是从未有过的体验，像是读长长的散文，沉默又优美，却也夹杂着倦意。小津由于对故事本身的喜爱，在1959年翻拍了这部电影。《浮草》有了声音，也由黑白变为了彩色，而男主角却也从爽朗外向的形象改变成了一个沉默内敛的人。

寻常生活总是难题叠着难题，杨德昌的电影里曾有这么一句台词：

“我们读过那么多的书，小时候一关一关的考试，为什么没有人教过我们，怎样去面对这么重要的难题。不管是小说、还是电影，总是两个人结婚以后都是圆满大结局，大结局以后呢？没有人教过我们，也没有给我们任何练习的机会。”

而在小津的故事里，剧中人物则总是“曾欢聚一堂，却终将分别”。那些无解的生活难题倾倒于这些人物的人生故事之中，成为了…

看完之后，就感觉小孩儿的戏份必不可少，记忆犹新、剧组解散在即，通过小孩儿的画面描写，烘托出爷爷内心的那份忧伤。外人看到的是故事，个中凄凉，有何人知晓。
父爱，如同浅草般卑微。在等级森严的日本社会，信吉因为他的女友而和父亲八喜闹崩。可见在那个时候的日本普通家庭的优先级是这么的。 父亲》儿子》母亲》妻子、 但是在恋爱的男人眼里，家是这样子的。妻子》父亲》母亲》自己。 这也就充分说明了一个问题。。。那撒，你打我行，碰她不行。