波尔多欲望天堂 Goya en Burdeos (1999)

不知道Goya在波尔多度过的最后四年是什么样的。这个古怪的聋老头，马德里的majo。这部电影里十八世纪的西班牙弗拉明戈舞，摇动的蜡烛，女人狡黠的笑和明艳的脸，让人拳拳在念。
影片带着一种舞台剧的质感，光影的把握极其动人，大基调的红和蓝，光和暗影，辅助运镜把时间和空间在我们眼前混在一起，记忆像条带子一样缠着画家，和画家的小女儿：他如何在皇室画院逐步获得地位、和三位老师，伦勃朗、自然和委拉斯贵支、他的讽刺版画、混乱压抑的王室和社会、还有他深爱的阿尔巴女公爵。
影片尾声部分关于《5月3日...

西班牙能量
提起西班牙电影，多数人脑海中会浮现阿莫多瓦充满神秘与暗示性的红，但是在阿莫多瓦的前列还站着一位不容忽视的大师——绍拉。在多数原型戏剧剧本以及舞台剧本当中，按例会考察到剧本搬到电影中的可行性，在舞台戏剧的演绎和规律当中，当观众坐在舞台下方以有限的视角范围观看演员和灯光与音乐的结合时，舞台戏剧不包含任何视角转换和切幕带来的叙事结构安排和视觉引导，直观的呈现在观众眼前。西班牙电影中可以窥见民族性带来的优势，斗牛文化也好似舞台上的动态演绎，斗牛舞等等文化更是为多数西班...

同样是以西班牙不朽画师戈雅为名的两部电影，《戈雅之灵》（Goya’s Ghosts,Milos Forman 2006）和《戈雅》（Goya,Carlos Saura 2000）也许刚好能说明电影叙述与疯癫现象之间隐匿的关联。

戈雅所绘画和表达的疯癫有很多种，但他们从来都不会一致。

《戈雅之灵》一片中，比戈雅更重要的无疑是“戈雅之灵”，是戈雅手中那一幅幅充满疯癫呐喊的画作。这些疯癫把时空连接起来，就如同导演要展现给观众的，是戈雅当年所在的那个世界。人们各种形式的癫狂（暴力、屠杀、奸淫等等）是在怎样的历史背景中产生而不自知的。但是《戈雅》就全然相反，也可能是由于此片导演本身也是西班牙知识分子的缘由，电影从拍摄手法到内容，是在用“戈雅之灵”表现戈雅所期望表现的那个癫狂的世界。而且，此电影与一般传统的传记电影叙述方式也是不同的。


影片从一开始就表达的是一种不确定性，强烈的光线却看不清主体究竟是什么，没有任何其他干涉因素，当镜头停在一具被破肚的牛身面前时，另一个不确定因素又同样在没有任何预告之中出现了——戈雅已老迈的容颜。

不论光线还是色调，…

本片是一部人物传记，描述了西班牙绘画大师Goya在老年时期对过去的追忆和自我剖析。导演打破人物传记的客观墨守，大胆尝试了主观想象，以后人的立场解读一代大师的内心世界。同时多用舞台调度、戏剧光效，可谓是观念和形式技巧上的两大突破。采用跳接、多线叙事、舞台效果与油画效果并重的风格化布景、象征、多重时空交叉连接等多种表现手法，使梦境与现实融和又分离，展现出晚年失聪、离群索居的Goya的充满想象力与神秘的幻想与追忆，华丽而又震撼人心。

这不仅仅是一部关于戈雅的传记片，更是一部关于西班牙民族艺术的史诗。戈雅正是这一艺术精神的化身，他标志着西班牙艺术史的一个时代。
影片本身的表现方式就如戈雅一生般挥洒自如，非线性叙事、跳跃性思维、自由穿插的时空、舞台效果与油画效果并重的风格化布景等等。是一部集非凡想象力的视像和古典美感于一体的影片，揭示了画家戈雅与历史、与西班牙和欧洲关系密切的生命的奥秘，影片从侧面也成功地展现了欧洲历史上那个最动荡时代的诸多鲜活的场景。（参考网上相关资料）
戈雅的一生就如影片中那舞台，等到落下帷幕时，越是绚丽越是落寞。华丽的是舞台是人生，最后拥有的仍只是孤寂与忧伤罢了。

影评提要：
影片是反传统的人物传记片，不以客观事实为模板，强调主观理解人物生平。
影片通过制景，光影效果制造，剧情的假定性，展现导演对人物的个人体验。
影片具有超现实性，有独特的照明风格，带有浪漫主义色彩，使用舞台调度。
关键词：
假定性原则
全篇造型理念
舞台化调度手段
引言：
浪漫主义产生的哲学基础，德国古典哲学和深受启蒙思想影响的空想社会主义。它强调主观、天才和灵感；强调人性的自由和解放。在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注。在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比…

仅就电影而言，西班牙的东西一旦遇到我基本不会放过——阿尔莫多瓦的暂时就算了吧，他的西班牙不是我喜欢的西班牙。

这已经是今年的第二部关于戈雅的电影了，和福尔曼的那部以人与制度的对抗及其不可避免的毁灭的主题不同，绍拉的这部更早时间拍的片子讲的是人与自我的冲突——一个对世界充满欲望却不幸耳聋的人的挣扎，而相同的是，两者都是悲剧。

老实说，我个人更喜欢福尔曼的那部，那里面的戈雅几乎可以说是不存在的，他和那个时代所有灰飞烟灭的鬼魂和幽灵没什么区别，而影片因此带给我的虚无意识和幻灭感是我们每一个人都必须面对的。而绍拉的这部，基本上还是一个天才的故事，而几乎所有天才的故事，我都觉得与我有距离。同样是福尔曼，他的《莫扎特》之所以不怎么样——我个人觉得，就因为他的莫扎特到底还是个天才。

至于它以戈雅作品来结构影片的构思，让我怎么看也觉得有点艺术史科普片的感觉，尽管它的画面好美——美到让人颓废、音乐好美——美到叫人心碎。张承志说弗莱芒戈的音乐是“把心揉碎了唱”，我听了这个片子里的音乐，就有这种感觉——尽管…

这是画家戈雅的传记电影
拍得很艺术,拿了很多奖.
不过,如果对西班牙得历史和艺术不熟悉得话,理解起来还是很难到位.