|
很难说 |
|
像极了自然之地上生长出了死气沉沉的模具杀死了情欲。以为他去了好莱坞，实际上他回到了波兰。 |
|
Isabelle Huppert完全是一只纯良的小羊羔小牛犊 她坐在工厂里缝纫? 有一处刚好被框在机器的一个缺口里 原来被异化的劳动者正是一种"填补" 与工具 机器结合在一起变成另一种"机器" 有时候吹口琴是因为不想说话?不想听? 资产持有者想要流氓地赶走她 就赶走 好无力好痛...Hanna Schygulla光是站着就有难以言说的魅力 像一只智慧的雏鹰 灰色的眼睛...冷静 Myriem Roussel的面容也印刻在我的记忆上 "为了工作去爱 为了爱去工作" 《夜巡》与其他古典画作 对于画中人物的拍摄镜头很棒 同时不是很明白他们想拍什么 为什么那么多女性都要裸体? 艺术之名的流氓又来了! 中世纪的盔甲果然是有那些类 《骑马与砍杀》应该是有严谨考究的? |
|
这位女工希望导演对她的问题发生兴趣，而导演希望摄制组所住旅馆的老板娘在他的影片演出。工作和情欲交织在一起…… |
|
戈达尔补全计划9 |
|
电影好美。 |
|
音画分离我还以为解码有问题。很艺术，不明亦不觉厉。 |
|
分都不好打，这也太解构了，艺术是真艺术，大量的世界名画和古典音乐，音画分离让我一度以为是资源下错了🙅♀️影像技术满分；新浪潮把我这条鱼彻底冲上岸边，回不去大海，可能以后都不会再看新浪潮的电影了。 |
|
米里昂·鲁塞尔 |
|
山野万里，你是我藏在微风中的欢喜 |
|
没什么意思。 |
|
很深奥，有点看不太懂，快去补充能量 |
|
Myriem.Roussel 太完美了，天使脸庞，魔鬼身材；很多片段，懒得找了，有心情还是值得对一对人物的； |
|
6/10。影片让一位波兰电影人通过拍摄演员出演的活人画来再现名画，陆续地观众看到了伦勃朗的《夜巡》，戈雅的裸女绘画，和德拉克洛瓦的《十字军进入君士坦丁堡》，通过这类硬性嵌入的静态姿势，镜头的运动性被遏阻；对人物面容的审视上，戈达尔也运用不少静态画中省略面部细节的剪影手法，如旅馆内汉娜和米歇尔两两对坐，台灯和来自窗口的光源共同形成了剪影，画面中的汉娜几乎整个成了黑色，这种冷漠的面容和类雕像的姿势，表现了戈达尔对劳资关系的看法，即资本对劳工命运无声的主宰，但画面中的工人并未臣服于资本所安排的宁静秩序，她们喊叫着遏阻黑色汽车的行进，或一群人在车旁无缘由地相互攻击，还有开场分割了蓝天的喷气式飞机运动的尾烟，机器的噪音捣毁了资本秩序，暗指电影之外的躁动：波兰工人运动。结尾两个女人开车去波兰，态度很清晰了。 |
|
蓝光，已下 |
|
郭达是在主题的基础上构建整部作品。所谓的故事是脊柱，延展整部片的发展。反的不是故事而是为大众所极易吸收的叙事脉络以及情感情绪。表达的主题也不是一些陈词滥调的东西，这是对电影媒介的沉思录。美感没有既定的齁，不然也就不会有好评差评的不同了。 |
|
好看 |
|
蛮混乱的 |
|
音乐主导了影像，而不是声音主导影像。影像中的人物确确实实沦为棋子，戈达尔的利用手法过于直白。 |
|
这位女工希望导演对她的问题发生兴趣，而导演希望摄制组所住旅馆的老板娘在他的影片演出。工作和情欲交织在一起… |
|
What? 确实没看懂，好多地方差点以为音画不同步。
我是专门来看影评的。 |
|
确实挺神必的 |
|
这个电影里面有些内容我只想跟我自己的分析家说，我就提一点：最后高达把“爱”和“贞洁”联系了起来（至少做了这方面的尝试），这说明他确实有某种异于常人的敏锐。另外，许古拉演什么角色都能制造让我恐惧的慈祥。 |
|
艺术 |
|
一个摄制组在一个村子里拍片，导演未能为影片找到合适的光线。拍摄工作耽搁下来。为影片投资的人都感到焦虑不安，更何况这部名为《情欲》的影片没有什么故事情节……在当地的工厂里也发生了冲突，老板解雇了一个想要成立工会小组的女工。这位女工希望导演对她的问题发生兴趣，而导演希望摄制组所住旅馆的老板娘在他的影片演出。工作和情欲交织在一起… |
|
2024一月一戈达尔计划:2/12 |
|
这部电影一个比较清晰的框架，以两个场景分割，一为片场，另一个为工厂和酒店。在一刷时我对故事情节感受也差不多如此，但二刷后我感觉影片实际可以以剧情抓马和非剧情叙事分割，也更接近于我一刷时的理解。Passion的不同意思也可分别作为两部分的主题，激情与受难，也可以说是波兰与美国，工人与老板，无产与资产，生存与死亡。剧情抓马部分可以说故意拍的非常讽刺， |
|
大概与《月光》里的波兰背景一样 |
|
斗争的尾声是漫长的无聊，作者从吵闹时代出走，迈入了自我表达的终结。戈达尔未必情愿，但他反对景观的作品本身也要依托于景观的搭建，男女通过监视器观察自身的情欲，本质上就是对后现代社会的彻底屈服。 |
|
此类反复的、无休止的重组，进一步地呈现出戈达尔对强调分离的蒙太奇这一创作观念的痴迷及其所抱有的影像野心。正如阿伦·贝尔加拉提到，“戈达尔八十年代的创作是一个庞大的整体，其中的每部电影都是一个部分，而整体大于各部分相加之合” |
|
人人存善念，并能日行一善，则个人、家庭、社会一定安乐祥和。这世上，有时笑笑人家，有时给别人笑笑自己，放轻松，给自己快乐，也给别人快乐。同学丢一张纸屑—那是制造恶业；我们捡起一张纸屑—这是累积善业。 |
|
|
世界上最廉价的东西是什么？大概就是付出吧。一贫如洗的真心，一事无成的温柔 |
|
延展整部片的发展。反的不是故事而是为大众所极易吸收的叙事脉络以及情感情绪。表达的主题也不是一些陈词滥调的东西，这是对电影媒介的沉思录。美感没有既定的齁，不然也就不会有好评差评的不同了。 |
|
7/10 开头听到了瓦尔达的旁白，Myriem Roussel美得惊人 |
|
戈达尔中后期的标志性作品，获戛纳技术大奖。高达时隔十余年后再与拉乌尔·库塔尔合作，光影卓绝，运动长镜头行云流水 |
|
“工厂—身体/性—电影这三大主题分别占据了三个清晰的空间，伊莎贝尔饰演的女工人和皮考利饰演的老板代表工厂的空间，汉娜代表女性身体/性，导演杰西代表电影/影像的空间。电影的工作人员、临时演员对应着工厂中的等级制度、劳动分工，电影的世界和工厂的世界相重合。这部电影标志着戈达尔开始远离唯物主义的现代主义（布莱希特式解构、马克思主义），进入了对于艺术和创造性问题本身的探询。戈达尔开始将女性的身体重构为电影道具……电影的结局是从电影的空间和工厂的空间的逃脱，但由女性所代表的身体空间已经被纳入神话故事的幻想式逃脱之中。” |
|
Passion 1982 JPN BluRay 1080p x265 |
|
心善，事事皆善；心美，事事皆美。拥有一颗无私的爱心，便拥有了一切。 |
|
耶稣受难背负着对世人的爱，而艺术的受难却被金钱与资本挟持，在无产阶级女工与资产阶级妇人之间，在旅馆女工与艺术人物之间，从伦勃朗、安格尔到戈雅和格拉特诺瓦，戈达尔反思了电影本身“光”的价值，政治立场、资本控制和艺术创作，声画错位和碎片叙事的间离效果无不暗指某种困境，自由真会到来么 |
|
听不到片场指令的聋哑女人被脱下外套，蜿蜒爬行的脊柱诉说着痛苦，躺入水中仰面朝天如受难：我现在在为空洞无物的电影做无用功。片中片的剧情毫无冲突，镜头外的现实到处矛盾：摄制预算、劳资纠纷、爱恨情仇，比摄影棚的剧情更适用戏剧感的音乐。《夜训》里原画中突出明亮色调的小女孩在复刻现场却因灯光忽明忽灭，这个代表着未来的意象意味深长。制片人抱怨的时候导演按下电视的加速暂停键。电影制作受难的是导演、演员还是制片人？戈达尔给出了淘气的答案：见血的只有导演，其他人都是皮外伤。 |
|
不愧为戛纳电影节技术大奖获奖电影，喜欢戈达尔对声音的运用，但真想不到对于声画分离的探索还能更进一步。行云流水的长镜头调度已入化境，女性身体的进入为增色不少，剪碎了的双线叙事终归同一主题，绘画、雕塑、音乐和电影等艺术媒介的交融共同表达的是老戈的惯常关怀，最后的奔跑是戈达尔在思想上对艺术的解放… |
|
略显繁重的失衡 |
|
1.“为爱而工作，还是为工作而爱。” 2.在片中能看到“画面与声音的相互独立”。3.于佩尔的结巴短发也让我眼前一亮。4.看了解析要好理解一些。 |
|
一场交响乐 |
|
就像戈达尔80年代的其他几部作品一样，完全放飞自我的音画蒙太奇，配乐、音效、人声急起急停、随意进出，对白和画面可以完全没有对应关系，人物的关系、行为以及场景的切换彻底背弃经典叙事的那一套规程，再加上糟糕无比的字幕，从一般意义上去“理解”这部电影几乎是不可能的，或许戈达尔本就是要杜绝某种“理解”的可能性，又或许，戈达尔是试图打破绘画、音乐和电影间的壁垒，用绘画和音乐的“古典”去重构他电影的“现代”。不过好在找到了修复版资源，影像本身的魅力得窥一二，尤其是姑娘们的裸体，真是美极了。戈雅、安格尔们用画布留住了那些美妙的人体，至少戈达尔确实用胶片也做到了。另外还有个细节是，角色们的名字就是演员们的名字。 |
|
笑死，根本没看懂 |
|
1982年，我一岁，住在中国中部一个没有电的小山村，还要再过三年陈张二人才拍了《黄土地》。而法国人已经拍出了这样的片子！复杂的阶级情怀，没全部看懂，但并不妨碍我喜欢它。永远的戈达尔。 |
|
假装在拍一部名为《受难记》的电影。乱七八糟的叙事，声画分离到了错位的地步，人物交谈场景和配音经常故意对不上，我数度怀疑是播放设备出问题了。很多次提到“波兰发生的事情”，指向80年初的团结工会大罢工，又是语焉不详掺杂政治事件元素，但表达出的内容又不想让人听懂。
仅有直观的看点是重现多幅古典画作的场面，可以比对电影拍摄与原画作。不穿衣服的姑娘们普遍都很漂亮。
请来伊莎贝尔和汉娜这样的名演员拍片，却浪费她们的表演才能。 |
|
还行 |
|
|
额 |
