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能抄是福，爱抄是福，哎，你说的对吧维伦纽瓦😭真是影迷的福气啊！ |
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皮肤上的沙子，粘稠的汗液，晕染开的泡沫透过屏幕同步到我的身体上来，无边的沙地与井底的蛙，希望与欲望充斥着这个小小的沙穴。 |
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存在，如果有一天突然失踪是否还存在呢。 |
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太哲学了，也有些细思极恐，值得反复观看。 |
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中学教师仁木暑假采昆虫标本来到沙丘，夜晚在村落截住，不料却被困住做苦力，老翁用绳梯把他送到一个沙中井穴，里面住着沙女。沙女每夜将沙子装进铁桶清沙。顺平难以置信自己被困在此地，为了逃脱此地，他尝试装病、绑架沙女，但都无济于事。一次顺平趁沙女筋疲力尽时逃出了井穴，但由于不熟悉地形误入沼泽，情不得已他向村民寻求帮助。仁木渴望看到大海，为此答应了村民公开交媾的条件，但沙女拼命抵抗，只好作罢。半年后沙女因宫外孕而被送去医院，望着那根垂下来的绳索，顺平爬了上去，终于看到渴望已久的大海，但他没有选择逃跑，他渴望将囤水装置的事告诉别人。
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现代与野蛮的二分成为全片的基础，有知识的主角只能陷入如流沙般的陷阱，如何逃出似乎成为影片的关键点，但这些都在最后被瓦解，发现的喜悦与分享的欲望压过了所有一切，甚至压过了求助的念头，在困苦无法逃出生天的环境下，主角已经被同化堕入村民所说的集体意识之中。于是影片从前半段后现代的个人探索中摇身一变成为了对二十世纪日本集体意识的现代性的社会批判，这也大大削弱可能的力度。当然影片极美，沙子流动却如此凝滞的镜头正预示着主角无逃出的可能。 |
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一部让人颓废的电影，简单却又让人深思。 |
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如果它让你忘了来时的路，那你就只能活在它之中了 |
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没有手机 |
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为挖沙而生还是为生存而挖沙，that is the question。奇怪的环境，奇怪的人物，奇怪的关系，让整部片子看上去也奇奇怪怪的。 |
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【四星半】将身体置于沙砾中，特写凝视下的肌肤纹理与沙砾质感的交互将具身体验推至顶峰，情欲的汗津与粘黏的沙粒亦在局部的裸露中胶着。生存/存在既作为物质必需，也成为形而上的哲学追问。沙与水的二元并置贯穿始终，沙丘的曲线在某种程度上亦成为某种漫水的痕迹，映现着粼粼波光。象征着现代性的男主角一旦闯入前现代的闭塞社区，俨然成为受制于自然环境的困兽，求生本能亦达成对自由意志的妥协，被各种社会身份所限定的个体，在跌出语言结构后，成为“赤裸的生命”，而直至水泵的发掘——分享的欲望远胜过对自由的向往，则表征着某种驯化机制作用的完成。PS：遗憾的是拍出如此杰作的敕使河原宏却接着拍出了如学生习作般僵硬矫饰的《白色的早晨》 |
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社会就是一个大坑，但是当男主脱离现代社会进入一个类似原始的，劳动配给的小坑中，他从开始的抗拒到最后的妥协，其实我认识男主逃出与否都逃不出这个社会的桎梏，倘若我有这么一个地方能够逃避那我觉得我也不会选择回到之前的地方。 |
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音乐、空镜、细节描写所营造的氛围感真的是一绝呀。感觉其实就是展现了一个进入文明的人类重新兽化的过程，内核十分的惊悚呀。全程不提所有角色的名字也抹掉了开头所说的证书（身份）的存在意义，将一切事情都无意义化，两人在一起生活也只是男人看到了女人的裸体，男人逃不出蚁狮陷阱一般的屋子（好像他开头确实抓了只蚁狮），然后就像野兽一般交配，把自尊丢掉在众人面前也无所谓。沙子如同水一般涌向小屋，不铲就死，这就跟西西弗斯做的事情一样，而男主最终又因找到了存在的意义而不愿离开这个囚禁他的地方，是不是也在说斯德哥尔摩综合征呢 |
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砂之海 |
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牛逼的电影，有精妙的设计在，但是又很自然嵌入故事本身，很自然而不刻意。沙村简直就是对现实人类世界的巨大反讽啊，被沙掩埋是人性，逃不出是荒芜。 |
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你是为了生存而铲沙？还是为了铲沙而生存？感觉很少会在日本电影里看到这么耐人寻味的存在主义探讨。整个故事是一个圈养和窥探的过程，大量的皮肤沙粒特写突出了这种污糟感；男主制作虫子标本、村民戏弄男主、屏幕外的观众又看着村民，无论是现代社会还是原始世界都离不开这种形式的关系。电影里让我最好奇的始终是砂之女的形象，纯粹的沙被外来的文明湿濡，产生了欲望的她自那以后为什么没有要逃走的想法？砂之女在最后的仪式中，显然比男主更像一个有风骨的人，是否因为她已经完全湿透，被文明渗透？反之那个起初大谈开发沙丘的男主，越渐融入自然，最后甚至放弃离开，是否因为找到了自己在沙坑里存在的意义，看到心心念念的大海后只觉得不过如此？ |
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自由是社会建构的概念，人对自由的认知取决于自身所在的社会环境规则规范，没有绝对的自由。Man is something that shall be overcome, 能让人超越自由这一概念的不是欲望（找到新物种在书上留名），也不是虚无（公开性交换取自由），是存在的意义（研究沙丘汲水术）。然而可悲的是，很难说存在的意义是长期奴役/社会建构的结果，还是完全conscious不受外界影响的决定。音画精妙，再次碾压现代科技。巨大的水滴、肉体上的沙砾、蠕动的昆虫…所有放大的细节都极具侵略性地挑战着我们的感官和对存在的思考 |
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绳梯还在 笼门没关 对自由的追求只是爬到上面去看一个小时的海 困住我们的已不是流沙那究竟是什么 / 女人及她的情欲、孕育生命的能力才是沙漠里真正的水源 足以支撑起一个又一个全新的生态体系 |
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生而挖沙，挖沙而生。逃离樊笼，自囚于此。 |
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我看过最奇怪的日本电影，没有之一。难道这部电影就是为了说出最后那句把储水的方法分享给所有人所以决定不离开吗。当他意识到回到以前的生活不会给他更多的自由时，他最终放弃了逃跑的尝试。他接受了自己的新身份和家庭。七年后，他被宣布正式死亡。在日文原版中，他被正式宣布为失踪人员。这真的是令人费解的一部电影，正常逻辑来说，获得自由之后应该立马逃跑，结果男主似乎是斯德哥尔摩了。最后女主因为怀孕身体出问题被抬走了，感觉她最后的告别像是死亡的象征。一开始出场时的裸睡，为这部片子增加了文艺含量。假使这个世界除了自由，给了生活必需品，水，女人，甚至孩子，那么人对自由的追求是不是可以抛下线下所有拥有的一切？这是个问题，这部片子有很深的隐喻，但是真的太难解读了。 |
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用自然环境作背书，抛弃文本仍可独立的哲学寓言，少了掉书袋式的精英气。 |
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西西弗沙丘 |
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•蔡澜点评:拍攝得前衛和大膽，女主角砂中裸露的鏡頭，記憶猶新。
•一部充满哲学意味的电影，人与环境，自由，尊严，责任，希望和社会的关系，人会为了什么选择什么又放弃什么，而人性的复杂就体现在这些选择的过程中。
•超越《肖申克的救赎》的电影，在1964年已经被日本人拍出来了。 |
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自由二字全是条条框框，牢笼二字却摇摇欲坠 |
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稀里糊涂的看完，就为了那点儿破事儿 |
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他为什么不走了！他为什么不走了！！！ |
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像是富士康 |
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安部公房本人操刀编剧，剧作上和原著相比无差，倒是配乐全程高能，冷冽古典又惊悚。 |
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我想到了结尾，但是感觉又不一样。 |
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谁贴的“惊悚”标签？ |
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从自己的圈套，到别人的圈套，再到自己的圈套，都是人生的圈套。 |
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我们都是生活在牢笼中的老鼠，开始愤恨牢笼，逐渐理解牢笼，最终依赖牢笼。 |
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海报误导性强，除了男女之事之外，有很多值得深思的东西， 热评百花齐放了属于是。配乐惊悚，和剧情画面贴合程度极高，用沙子来隐喻和暗示，非常具有想象力，还不失美感。沙子无形但能把人困住，让人一步步往下坠，越是反抗陷的越深，真的绝望至极。男人最后可能也知道了，反抗就是绝望的开始。(男主日版郑宇成，好养眼啊… |
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既來之，則安之！你對抗不了別人安排的命運，對陌生環境你只有妥協。 |
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+裹在沙中心，供应许多想象的可能。 |
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又一部人类学教科书（对不起啊啊啊）从自然/文化、技术/身份的斗争与纠缠入手，逐步揭示这种二元建构的虚伪，人的处境是在两重规定性之间的持续摆动，意志朝向其中任何一端的努力会悖谬地导向相反的结果。由男女主角的对话联想到齐美尔对性别气质的讨论（女性的灵魂“在自身之内”“完整”，女主角在是“在家的”，而男主角是流浪的局外人，男性-文化/女性-自然也是常见的设置）摄影和配乐也很好地传达幽闭氛围中某种危险的躁动感——就像白色荒漠上的灰黑色阴影。果然沙漠还是要拍成黑白片最好看!印象最深的几处镜头是沙的垂直坍塌，漫无目的、同质化的无根基感，与可以作丰富的寓言式的解读，像另一种洞穴隐喻或原型神话。写不下了总之非常喜欢…… |
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看了解说速通，没想到以前的老黑白电影还挺高清的，主题探讨城乡生活以及理想与现实的差异，人生或许也是个不断妥协的过程吧。 |
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来回坐车时候看睡了两次，不是电影无聊，是坐车真的很无聊 |
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得不到的永远在骚动 |
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先不讨论内容，这个黑白，这个画面，就是我一直想要找寻的那个，之前在上海偶然看的林钰屺的那个影像。 |
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“难道你活着只是为了每天铲沙吗？这样急躁无趣的生活又有什么意义那”“城市里的生活跟这里又有什么区别那？那里的人为了活着，还不是每天一样重复着枯燥无趣的工作吗？”而且在砂之女眼中沙坑既是家，也是她的保护壳，她在铲沙时候，不单单是在进行一项简单的劳动，更是在保卫自己的家园，守护自己最珍贵的东西，因而这件事本身就能让她感到激动和幸福。 |
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集体恶与驯化 |
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8.5/10 |
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用表情特写，局部器官的超近特写来深入展现俩人的生存状态。充满寓言和哲学气质，在自由和监禁中踱步，在沙坑外有很多证明身份和自由的证件。在原始的坑里，真正的自由则是能自己把铲沙，自己发现蓄水的方法。导演通过电影展开关于人类社会中自由和生存的思辨。 |
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没看懂 |
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是对于两性关系的探讨，但更深层次的，被「隔离」的群体究竟与社会还存在着怎样的联系？教师起初认为小屋被掩埋与自己无关，女人则对于可能因沙倾圮的大楼发问“与我何干”。谎言会让一个人产生对明天的希望，但希望的最终形态不过是在自己最想处的环境「安于现状」。配乐、摄影极佳，尤为特写镜头，十分有味道。 |
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真是大片，原来看过的，水中刀，大鸿米店，都灵之马，包括塔叔的安德烈卢布廖夫，应该都参考过，回到原点发现事物本源，这个摄影和演技也是真的牛，不亏是塔叔的影史十佳。看完我跟被螺丝钉上紧到椅子上了，这种感觉第一次 |
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沙里提炼的水和东京的灯光和大楼没有任何区别 |
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砂作为“情欲”“兽性”的化身，在开场便通过各色特写、全景、叠化镜头精准的使用，事先褪去了文明的外衣，将现代人置于原始的目光之下，像 在一小块玻片上研究昆虫的蠕动，继而也让高潮（要求俩人当众交媾）时刻，村民魑魅般的眼神和男主最后的“妥协”变得合理起来。对砂砾质感的描绘，在影史应该算是独一份了，如此神乎其技的氛围构建也在很大程度上，弥补了人物内心空间展开的不足。 |
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好压抑的电影，导演通过这样一个囚禁的故事竟然能把沙子拍的如此骇人可怖，那沙子像活物一样吞噬一切，吞噬了人的理智，吞噬了人的尊严。此外精妙的叠画运用以及武满彻的配乐更给本片增添了一丝诡异阴郁的氛围。 |
