玻璃少女 (2001)

日期：2001年9月12日
玻璃少女是一套赏试去讲述心灵世界的电影，听到以《美丽在心头》的音乐作结时，才真正看到阿瑞安的音乐对这电影完整性的重要；当然最后两位主角胡伯跟阿P在溜冰场上玩耍的片段是当时绝对不能缺少的。
说回内容，零碎的片段像音乐特辑，也像在玩实验的。故事很新奇？不是，是日常生活时常会发生的事：透过现在认识的人而认识了别的人。在这里比较特别，那位中间人──阿初是未曾正式出现过的。所以这颇有新鲜感，加上这对因此而新相识的朋友在年龄及人生经验上都有着很大的差距。
在人物方面，电影极大部份时间也只是主角及配角的戏份，根本没什么〝咖哩啡〞及其它〝人〞气。这样能使电影中那份孤绝感加强，角式的情绪起伏也便为深刻；连画面也顿时变得简单美观，同时也切合了整套电影比较单一和宁静的风格（像一个另外的世界，不存在或封闭的空间，给人稍微有超现实的感觉）。
不少社会家庭问题在电影中也提及到，轻描淡写两夫妇〝淡了〞的关系非常到肉。青少年问题就好像禁止滥用药物的宣传教育短片般无突破。
有一幕阿P与初从遇，左右平均的画…

黎妙雪的《玻璃少女》通过一个很平淡甚至有点乏味的寻人故事来描述让人心有余悸的人际疏离感，其力量之狠，形式之极端，在我所看过的影片中是少见的，回过头再看蔡明亮的一些片子，我发现阴雨绵绵的台北比起银光闪耀的香港来似乎更有人情味儿。台北的孤离是历史形成的，是一群找不到归属感人的同病相怜。而《玻璃少女》所呈现回归后香港的飘零状态，却很做作，很矫情，片中强烈的孤岛意象强行把影片推进了政治性的领域，导演目的何在，我不得而知。

似乎有意强调现代人际关系危机感的出现是政治的衍生品，香港本土的问题少女和来自大陆的老公安之间由猜疑到相互理解的过程很好的说明了这一点。粤语和普通话的交流是能友好融洽地进行下去的，讨厌“红塔山”的少女最终也接受了这款让她曾呛得难受的大陆香烟，这些细节昭示着一个祥和的共存环境。

至于胡伯的大陆公安身份，设计得太过刻意，胡伯的拳击技能俨然成了暴力解决机制，几拳便能放倒街头小混混的威猛让人避之不及，望而生畏，这是不是又在说明政治作为一种强制意志力的过度施用呢？

片中最后才露面的女主人…