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IN AWE |
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不明觉厉。
墓室打开的一瞬间，壁画瞬间褪色真的很震撼。
盗墓行为非常不可取 |
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很喜欢。打开时看到片头标题的一瞬间就喜欢上，完美地讲述一个故事。多棱镜般的叙事手法，自由却不松散；角色设计也非常有趣。两米高的、脆弱又沉默的异乡人，会受吸引却不会长久停留。镜头多数时候都是摇晃着跟随角色，是“人的眼睛”在注视。看的时候无数次觉得可以画成漫画……光是凝视就能带来饱足的灵感。 |
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最后一场戏 实在是 足以让人落泪 |
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太喜欢海报了 |
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有點贾樟柯
又有點蒲松齡。
意大利摸金校尉的自我救贖 |
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2024最佳 |
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哦莫🥺 |
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还是有着阿扎罗那种毛茸茸的质感的，女性角色特别喜欢，被改造的车站是地上的圣堂，只可惜男主寻觅的圣殿已经永眠地下。还得认真再看一遍。 |
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带有神性光辉的伊塔莉娅建造出了新世界的伊特鲁里亚文明，而阿图便是其中的探索者。他在过去与现今穿梭着，最后困于崩塌的墓穴之中。可他却发现了那根红线——联结已逝女友和他那根红线。他缓缓拉动着，最终走向了她的怀抱之中。整部影片异域文化色彩极其浓厚，伴随着激烈的摇滚、电子乐，仿佛通过电影走向伊特鲁里亚、走入意大利。 |
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有一种古典美，《奇美拉》片名就足够吸引人了，它的象征随着时间也在不断变化，现如今指代不切实际的梦，但温柔的亚瑟追随内心找寻奇美拉的故事足够动人。 |
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悲伤的色彩没有褪减，只是更隐晦地表达身处底层却又有所寄判的人在现实下被迫做出的种种无奈之举。可以找到替代的片刻温存，却永远无法放下防备截然不同的个性在同一个体上展露无遗，奇美拉存在于每一个人身上。不切实际的美好愿望，带着这种矛盾活着或者死去，都是悲伤又浪漫的。 |
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红线是救赎 但不够深刻 |
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结尾红线连接虚与实… |
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喜欢海报！被红线牵引的片段… |
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天呐天呐最后的红线我太喜欢了 |
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太抽象了 乔什奥康纳好娇 |
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引用希腊神话来讲述一个现代故事，在光怪陆离的同时，又有古典神性的光辉。一个在爱，生与死的边界不断流连的倒吊之人，是钟情于受困冥界的灵魂的俄耳浦斯，在即将重返人间时骤然回头；抑或是一路跟随阿里阿德涅的线团的牵引，终于走出地下迷宫的忒修斯。他为与爱人重聚而堕地狱，走向自我毁灭，一如重获新生。 |
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《幸福的拉扎罗》导演的新作。有一定的观影门槛，不过抛开隐喻不谈，也是一部好看的电影。全片好似一场梦境，独特的视听语言，节奏有些松散，但是影像极具质感，摄影和音乐都是极其优秀的。依托奇幻的方式讲述一个纯真的故事，赋予现代社会以古典之神性，喜欢结尾处的红线，连通阴阳两界，好似穿越千年，又好似只是梦醒时分。 |
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有点不太懂 |
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没太看懂 |
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有很动人的段落。但也有大段的困惑。 |
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困在墓穴里。 |
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文明与现代的对照，乡愁浓郁的魔幻现实佳作。I can eat Josh O’Connor for breakfast lunch and dinner |
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费里尼的遗产在墓门开启时获得回响。 |
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“Whimsical delight” 很可爱很搞笑 很喜欢这个电影的性格 镜头语言 光影 一些胶片镜头，像民风版wes Anderson, 还有一些想起cmbyn的元素（大海雕塑 火炉圣诞树🎄 晚上跳舞）叽叽喳喳的意大利人凑在一起，这种无处可归 无所依靠的无根飘荡，通灵/神通到每次找到地方都情绪激动得倒地，那首Kraftwerk绝了‼️ folk/古典乐用得也很绝 相当于旁白。结尾😭😭 那个女孩那晚去跳舞好像戴安娜王妃呀，蓬蓬短发，露肩裙子。三角铁十级。需要速看拉扎罗 |
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独属于意大利的浪漫 |
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梦是16mm的景象。梦里是群鸟、不会再见到的爱人的脸，阳光永远追着她背上的太阳。所谓的能力，本质是对自然足够细腻的捕捉、对美的绝对感受和希冀找到迷失灵魂的孤注一掷；比起能力更像一种精神与身体的负荷——现代主义的supernatural朝向反加速与反规制，必定伴随着身心的剧痛；所以在他感应到什么的时候从来都是倒转的。孤独的忒修斯在被神圣的美震慑后终于想起了他身处异乡的原因与初衷。确认了被摧毁、被遗忘的依然可以被重建、被凝聚后，虽知道凶多吉少，也义无反顾地进入他终归所属的地下迷宫，抓住了阿里阿德涅的线头。沉入海底的神像头部，像对理性的拒斥、对时间的暧昧。罗赫瓦彻创造了一种全新的影像体系，将浓烈的情感编织进丰富的寓言系统，既向青面獠牙的现实轻轻竖起坚定的绒刺，又在这层保护膜下把直觉性的体验蒸馏发酵膨胀。 |
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阿莉切总是用最奇幻的方式讲述最纯真的故事，赋予现代世界古典的神性。5.26📍grand lumière 首映，虽然看多了首映清醒意识到鼓掌多久根本不代表什么，但是阿莉切有15分钟诶！阿莉切有全场喊名字诶！她拯救了我观看老男人电影的心累诶！她表现得害羞谦卑可可爱爱，才不像老男人都是我又行了…… |
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“通灵”男主的英国身份在我脑子纠缠许久，不得其解，无法安全地得出片子是欧洲国家寓言的结论 （尤其是后来意识到许多小有名气的英国影星都会到欧陆拍文艺片的传统）。内敛高级版本的《悲情三角》，借用盗墓团体反思世界与资本总体性的切入点很清奇。结尾处还是能能感知到些许对于“稳定性”结局的怀疑与不信任，但对于旧车站的改造一幕还是提供了一种非常确定的重塑社会的可行方案。 |
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演员Josh太帅了，他身上有一股神性。有香水男主那种致幻感 破碎文艺 爱住了 |
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导演和片子里的Spartaco居然是亲姐妹！ |
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游走于生与死之间渺小的人类，奇美拉是不为人类眼睛所视的，一念天堂地狱。喜欢导演的叙事风格以及在细节方面的处理，情景音物都恰到好处，结尾真的很惊艳，穿越时空只为与你相遇 |
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喜欢，但有点太长了。@ the garden cinema |
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喜欢镜头的翻转…比起结局的红线更喜欢在火车上的那些人是ghost的部分，毛骨悚然，可能我就是个俗人吧^ ^然后Arthur预备将雕像女头丢入海里也是猜到了的…Arthur，书写者，最后他和伊塔莉亚的那个对视，果然，现世的救赎破灭的瞬间便也是证明这种救赎的希望根本不存在的瞬间。生活是暂时的（temporary），停留一段时间便真的就只是停留一刻，最后我们都是亡灵… |
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结局五星 |
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摸金一派传那么远？ |
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7.5 故事有点弱了。但是中古欧陆吟游的风格，潜藏的女性主义能量以及发现古墓时颠倒的世界与亡灵的幻象都很美。结尾更加惊艳，一种阿里阿德涅丝线的戏仿。 |
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看的我似懂半懂的。 |
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9/10
喜欢背景音乐，有古典乐的感觉。画面很舒服，阿图的忧郁气质绝配。最后看见红毛线的时候都起鸡皮疙瘩了。有点文艺，超自然。喜欢！看完心情都好了^_^ |
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没太看懂 |
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松散而温暖的电影，打动人的就是那些瞬间。当墓穴被打开的那一刻，极速褪色的壁画，被尘世贪婪残忍分首的女神，或许链接生与死奥秘的只能是那一根细细的红绳。封面这张海报也太好了。 |
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沙滩上跳舞那段不错，看得人昏昏欲睡 |
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我只记住了他面带忧郁，握着两根树枝一路寻到古墓的样子——好像更加忧郁了 |
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随着墓穴被打开，鲜艳的壁画瞬间失去色彩，这一幕印象最为深刻。 |
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Alice Rohrwacher实在是太棒了…诚恳的作者电影，与拉扎罗一脉相承的讨论，质感仍然生动、灵气十足，同时更含蓄、沉稳，二元对立的设定（原始/现代）被处理得更模糊，也许因此削弱一些戏剧张力、寓言的气质，但也许是有意为之。文学性的、诗一样的电影，回路一样的时间，贯穿全片的题眼，红线让我想到拉扎罗里的狼，立住一个丰满的意象、在适当的时间将其引爆，就是我最欣赏的那种‘张力’，只需要一支箭、一把弓，只需要把从搭箭到射击的过程讲得圆满就足够了。日光和草木氤氲出幻觉，如此诗意，仿佛没有现实、只有似是而非的梦境，多么美丽啊。 |
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15/05/2024 M.P.V Stella #190 “You are not made for human eyes.” 如诗. |
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可爱是可爱 但怎么比起拉扎罗丢失了那么多灵气 挺喜欢红绳一段 |
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无法言喻的好 |
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好魔幻，最后那根红绳，还是通往了你。 |
