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额 听会儿歌吧 |
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这纪录片结构更像是图像与音乐串联的民族志,社会学者会使用的严谨程式。土耳其移民在德国所受不公正待遇,职业发展与子女教育限制,难以形成的身份认同,回望但无法抵达的故乡……影片中充斥着没有祖国的青年人,种种话题都寻找到所能承载的历史发生,怅惘又不止此,“that is it”,凝望,“but we have the music”(观于北京春天的地下室) |
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#fRUITYSPACE# 德国的土耳其劳工移民音乐史,谁能拉个歌单啊我太喜欢了! |
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喜欢!像是《第七人》的延续 |
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移民工人、“地方性”知识、“失落”的人⋯⋯这么多场景和议题搭建的台上,音乐究竟意味着什么呢?我关心的可能已经不再是历史,无论是身份的历史,还是叙事的历史,这些历史只能给观众读者以“尴尬”,巨大的“尴尬”,在我们的世界里,不正是这样尴尬的人讨论着尴尬的问题并带着所有的东西走向尴尬吗?所以我很能理解在影像的结尾,一个又一个镜头再一次“对准?”受访人,我们拥有那么多“口音”“视角”“办法”,无需考虑或者不考虑它们,我们就可以去行动,“他们辛勤劳作,心里充满爱”总是这样的曲与词,疏离的清淡的,捆绑在我们的腰间,和我们一起走向的“地方”,但这也是一个过渡的“地方”,这是音乐歌唱记录,我们言说并被言说,最后我们要去往哪里,去往我那里。 |
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在水果睡挺香 |
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2024.3.20 北京 fruityspace |
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fruitspace 站的腿疼 |
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透过音乐讲离散的故事真是很容易出彩,导演镜头下的人物都非常charming,剪辑也很精彩。导演挺好玩儿,总是会捕捉一些跳脱的时刻,得意的小眼神,急切地想要介绍心爱音乐时慌乱地支撑沙发,调戏导演晚上一起回家,镜头下动作结束后的出神和无措…最后升向太空,大家都是脆弱星球上脆弱的人啊。从早期的工人阶层的抗议歌曲,到庆典上的狂欢并且发明出属于德国土耳其人的音乐风格,再到80年代后肯定自身留在德国的权利和反抗种族主义的rap。和土耳其朋友一起看的,没问出口,那么你们如何看待那些来到土耳其的难民呢? |
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240109@ 泰国电影资料馆 | 7,对了解德国新电影的时代背景有帮助(比如以前看法斯宾达的某些片时对当时外来劳工在德被歧视隔离之类的事没太多实感,看完更清晰地意识到那种社会阻力真的是相当大)。另外虽然坐落在离曼谷有点距离得坐火车才能到的Salaya地区(似乎是个大学城?),泰国电影资料馆+博物馆还是可以稍微一逛的(在那儿的纪念品商店买了点小东西比如《综合症与一百年》明信片和默片电影节磁贴,可惜《热带疾病》剧本书太贵也太沉了,最后没有买)。 |
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上一代的移民音乐人承载了一代土耳其移民工人的记忆,新一代则转换语言打入德国主流同样收获认同感。音乐有土壤就会有力量。 |
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3.5群体的抱团,冰融于水之后,又是什么?这个标题挺唬人的,最后一幕的裤子,老爷爷是权游粉么 |
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欣赏不来这样的纪录片,完全看不进去。 |
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🦧🎥 |
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🦧🎥 |
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想到了约翰·伯格的《第七人》 |
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歌很洗脑,故事很苦大仇深,果然移民的故事总充斥着苦难,但旧故事总会迎来新篇章吧。 |
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“犹太人和土耳其人有什么不同?”
“犹太人已经得到了他们应得的。”
看,谁还说我们德国没有笑话? |
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像是另一种的《关于我家的一切》,在资本化时代,贫穷的人们开始了金钱流亡,从而催生了新的文化。 |
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感觉每次马上要进入重点的时候就停下来了 关于土耳其工人阶级流行乐和民族融合的素材真的很多 其实应该再好好弄弄 有些感情是很深刻的 后半部分比前半部分好一点 经历了几十年 当年的土耳其青年变成大叔聚集在公园 想起了以前在Queen区看到过的亚裔公园 大妈打麻将打兵乓球 其实都一样 |
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8/10 |
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Moma信仰充值六百块 |
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以音乐变迁,见德国移民潮。爱,回不去的家乡,马克,致富的幻景,死亡,对外籍劳工的挤兑。 |
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看到Bazaar in Berlin HBF 震惊了, 金色德国梦直到现在依然是turks的美好向往吧 |
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非常好听!!!!!热烈的燃起对土耳其的好奇心。蹲资源细看。 |
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后半比前半精彩很多 导演果然还是适合做流行文化。很难接触到的政治向的土耳其音乐 也是很棒的。 |
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音乐有意思,好多像鲁特琴的乐器啊,花字有意思,想到法斯宾德的恐惧吞噬灵魂。 |
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MOMA ft.lp
只看到一部分马克和死亡的大迟到
我能在月球上弹琴 跟我走吧 |
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20230325百老汇电影中心,每年德国影展基本都会选一部音乐类的纪录片,今年这部很喜欢~用近七十年土耳其音乐的发展史和德国土耳其移民的移民史双线交错讲述,从萨兹琴(Saz)艺人、磁带收集者、唱片店主、抗议歌手、歌后、东西德分裂时期废弃的车站改造的土耳其市集的同性恋歌手、摇滚乐队、赌场和婚礼音乐歌手到流行乐还有嘻哈歌手,通过不同音乐人的采访混剪移民史相关纪录片,内容丰富音乐动听~片尾还呼应了片头“在月亮上弹琴”的VR彩蛋~非常爱了!映后录像里导演提到歧视仍旧存在,希望有更多好的作品让世界和平吧 |
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@德国电影展 |
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朴素原则:能让人看下去的纪录片就是好纪录片。往大了说,大城市、小地方的人应该都有收获、有苦涩的共鸣。 |
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迟到 |
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“德国突然变成了一个移民国家。”我们说东南沿岸的小岛是“亚细亚孤儿”,在德的土耳其人是不是也一样?
Berlinale72 - Panorama |
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《2023百老汇德国影展》看了片子才知道根据61年的劳工法案,土耳其,南斯拉夫,意大利,希腊,西班牙人可以自由进入西德(联邦德国)打工生活。片子概述了从60年代到2000年进入西德务工的土耳其人中的音乐人的音乐变化。从描写乡愁与不公待遇的乡谣(听着和大部分中东音乐的曲调很像)到90年代的嘻哈到2000年的R&B彻底打入德国文化赢得了无数青少年的喜欢,在到2000后又开始有了电子舞曲。土耳其用的萨兹琴外形有些像咱们的琵琶,音色有些像吉他,曼陀林。80年代疯狂的婚礼现场能收份子几十万以致新娘会和前恋人携款私逃。 |
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也许是很好的片子 但纪录片确实不适合我 在电影院睡了好几觉 而且那个地方的歌是真的不好听…… |
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【2023德国电影展】从1961年起,德国开始向土耳其、突尼斯、摩洛哥等国招收客籍工人,这些没有任何技能和学历背景(当然也没有任何议价能力)的人工填充了劳动力市场的底层,成为德国长达20年莱茵奇迹的原动力之一。也掀起了德国第二次移民潮,成为300万土耳其裔德国人的先祖。
这部电影就是这段历史的音乐体断代史。电影走进这群异乡人,翻检查阅他们的收听历史,梳理出一张跨度30年心曲歌单——从土耳其语的乡愁民谣到夹杂了德语的抗议摇滚,从挥金如土的音乐餐厅加兹诺到连德国本土少年人都趋之若鹜的嘻哈说唱,巨细靡遗地披露了这一代人的怕与爱,尘与雪,梦想与光荣。 |
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坐在电影院里看纪录片就能比在家里沉浸,尤其是看音乐影片,即使用上家庭影院,也比不上和几十个陌生人窝在一块。在德语国家本土语校教材里,每一学期都会有关于移民与劳工的内容,但这种印象仅仅停留在很基础的印象之中,甚至还产生他们早已经和德国主流社会融入得差不多的错觉。纪录片里特别触动人的地方,或许是来自移民输出国的人都能深深共情的。我不禁想,去海外讨生活的华人也是这样吧,却很少有从文化的内部角度介绍他们的影片。 |
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难得在影院遇到一部观影结束全场掌声响起的影片,完全就是听了一场掺杂着名人访谈、有据可考的社科类学术报告,非常艺术且具象地把上世纪50年代初代客籍劳工至今德籍土人的的心路历程以不同年代音乐形态呈现了出来,想起了《甜蜜蜜》,歌曲真是用来寄托情感最好的载体,古往今来所有背井离乡群体共同面临着的困境时至今日仍在世界各地上演,由此可以联想到近些年的难民涌入又会给德国社会带来怎样的巨变。 |
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还不错的纪录片 各界土耳其裔用绳命唱着抗议排外的歌
“想不到德国成了一个移民国家〞
只是想问可否在德影展看到属于德意志民族的片子
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德国土耳其移民小史,音乐作为意见表达的媒介和历史记录的切片,天然适合拍成纪录片,影像版「第七人」即视感。音效和剪辑很赞,土耳其语rap真好听。 |
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割裂的世界一直存在,影片也让我们感受到,还是有一代又一代的人为了融合与表达自己而努力 |
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音乐、劳工、移民与民族。每当看到这种类型的片子时总会忍不住想与自己的国家相比对,然后总是找到一点点灰烬。ps.浏览英文字幕的能力有待加强。 |
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今年德国影展选了这部,上座率很高几乎满场,片子也很不错,对于移民的身份认同和文化碰撞发人深省,片尾的导演访谈也值得一看。 |
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异乡人在另一个地方 诞生一种新的表达方式 去传承本国的文化 |
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材料档案详实地追溯1961年移民工协议以来,土耳其社群在联邦德国的音乐发展史。可惜VPN声破天不能用,不能顺着找到其中最喜欢一首1990年代情歌。 |
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hiphop音乐无论在美国还是土耳其,都是从底层人民中生长出来的艺术形式,在那个混乱的年代,它替人们呐喊,帮人们发泄情绪。突然想起严导那句在整个说唱圈掀起风波的名言“说唱的本质是发声”。虽然这句话本身是剪辑过的,但确实有一定道理,说唱最原始最震撼人心的形式就是发声 |
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3.5🌟 |
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传统土耳其音乐部分有些不太理解,移民二代的音乐就更能听得懂。没想到德国和土耳其签过劳工招聘协议。 |
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音乐好好听又好亲切!很高兴在片子里也能听到女性和性少数的声音(虽然我期待可以更展开一些 |
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看映后导演访谈,感觉拍纪录片就像写一篇论文一样,收集整理选择资料,最后组成一部影片,其中花费的心思不亚于一个大课题了 |