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#尘埃中的心·德国电影史选映# 大光明1厅，残忍、折磨、引起生理性不适的观影体验，貌似观众席逼走好几人，没啥特殊需要的严重不建议观看；一种独特的视角，尤其是一种独特的手段来展现二战、德国社会，甚至可以更宽泛地说，展现的是父权的、暴力的社会结构对女性的剥削和摧残(怪不得本片曾是禁片)；从开始徐志摩康河柔波式的河面上出现一只死去的猫，纳粹旗上的虫子，到带小朋友去动物园玩都是拍秃鹫和鳄鱼，从头到尾没有一段戏是“舒适”“正常”的，一如女主角战前、战时和战后以及她所有的人生经历；她在空袭中诞下女儿，她承受了战争中一个女人所能遭遇的一切苦难，她都没事人一样，直到一切一切的、“缓释”的崩塌；她的丈夫一再强调的爱只是纯粹生理需求，不然为何她说要了断自己的时很快走人呢；观影体验痛苦但不得不承认本片的深刻水准 |
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解释的冲突。历史是假象，空洞的絮絮叨叨如缝纫在时间平面上的蕾丝边，过度的投注使人从根本上忽视了那个平面本身。此在直面时间的不能，于是，“词语破碎处，无物存在”。 |
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3.5；将母亲与家国重叠，同样沦为半瘫/分裂的命运合流，从战后废墟中走来的女性，在空袭投弹的平行时间线诞下无爱的下一代（毁灭与新生的并置，孩子也是母亲活下去的支撑动力），这个血污中啼哭的孩子以“追忆”方式回溯德国从参战到战败的历程——苍白的母亲，究竟是何人何事让你置身于被弃的孤途？
母女相依徒步穿过废墟以及跋涉返乡，凝缩着一个国家在战火中所遭遇的一切，母亲讲述的那个故事是寓言，也是预言。
战争腐蚀消耗了人们的爱与良善，不曾屈服于战争暴力，却在家庭的客厅里失控崩溃，父/夫权并不因幸存的幸运而珍惜彼此。
拍得冗长了一些。 |
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看完很难过的一部好电影。讲了一个女人脆弱的一生。受尽屈辱获得的还是伤痛。个人和家庭的幸福比一个国家的荣誉更重要。正是爱国主义，害死了一个又一个家庭，使一个又一个家庭走向毁灭。就像电影里，要么荣誉，要么毁灭，一种扭曲的价值观。 |
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战争没有杀死德意志女人，战后杀了，足够拿来和同样利用情节剧的《玛丽娅·布劳恩的婚姻 》对照，既是68一代回看过去的代表性作品，也凸显出两人性别视角的微妙差异——一个走向毁灭，一个走向瘫痪。最后一幕非常惊悚，房门关上房门打开有明显的色调变化，在呼唤声中走出来的分明已不是那时那刻的母亲 |
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#德展“尘埃中的心”
#大光明1号厅
导剪版
像是长久地拥抱了母亲。
战时在空袭中生产，战后的面孔瘫痪，母亲的脸分为东西两侧，为了留下生命所以拔掉故土的牙齿，烈酒传入喉间，没有解脱的能力。 |
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莱内的手指毫无防备地碰到它——这根藏在窗帘里的绣花针，女性在美丽而私密，被指定为“家”的空间里首先触到的就是疼痛，男性看不见漫长而重复的修补。Trümmerfrauen，从内部家庭生活到公共战争废墟，蓝色始终是女性劳动的痕迹。它不被男性叙事看见，却在女性之间流动。红色棉线或许暗示血、创伤与暴力，但它没有切断蓝色，反而和蓝色一起延长了缝制——就像战争没有终结女性的劳作，只是让这种劳作变得更加必要、更加隐秘。战争将女性推入公共领域承担男性的劳作，战后的正常化又通过父权家庭的回归，将她们重新私有化。莱内战时积累的全部力量和自主性被要求交还。“我需要的是爱”是莱内在废墟中唯一还相信的东西，爱欲萎缩了，这个被称作港湾的、可以容纳你特殊性的地方萎缩了。bleih，原本意味着闪耀的词，在历史中褪色成了苍白 |
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几年前看的，很喜欢。 |
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4.5 首先，我不理解这么严肃的题材，到底在笑什么？其次我不认可说德国罪孽深重所以没资格诉苦；战争不是女人发起的，更不是那个在破碎的、朝不保夕的年代里与母亲相依为命的小女孩发起的，凭什么不能讲她们的故事。
影片沉重到结束之后仍旧在发愣，我唯一有些泪目的地方反而是那个寒冷的冬天度过之后，母女两个走在新生绿意的森林里，在苦难的时候只有保持希望和如何活下去，来不及悲伤，当迎来春天反而更想流泪。
当战争结束，有些人变得面目可憎，当然那个人本身就面目可憎，但是女性的苦难从未停止，当战争平息，权力的压迫转向家庭，她便很快无法承受，所有的创伤压向她，最终的结局很留白，但我希望她是不是想到了那些年与女儿在冰天雪地里的希望，选择活下来。我希望。
PS：德国好多hans，温蒂娜走了、凯罗斯、本部。 |
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沉闷的片子…印象最深的场景是妈妈唱着歌背着大包裹拉着小女儿走在雪地里 |
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大银幕重看初版，一种坚硬的童话。角色们在一起冒险、穿过历史，却又永远彼此阻隔。对爱的呼唤成为了最神秘的语言，它从无处生成，如同窗帘上刺破妈妈手指的针，如同女儿拿起玩具熊之后又不知为何拎走的那个蓝色水瓶 |
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用一张母亲的脸来承载国家的故事，前提是它确实描述了属于女性们的战争史。生活的崩塌，始于纳粹手势对一栋屋子的破坏，所有曾被珍视的物质都被迅速摧毁。在废墟中，一个鸡蛋就集中了所有的柔光；童话、女性的歌声则是对现实的冒险。演员与历史的仿象对话，一个随母亲流浪的女孩，直视着战争的后果是如何发生在她们身上。 |
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151分钟柏林版。
用旁白和调度的间离展现坚强麻木，女人只在旁白退场时崩溃，镜头的情感来自“目不忍视”。现在看一些隐喻上的设计已经有点笨拙了，例如分娩&投弹的平行蒙太奇、偏瘫的脸与分裂的德国，但惊鸿一瞥的档案影像雷霆万钧。 |
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从影院走出来，全身都是颤抖的 |
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#德国电影史选映0906大光明# 战前战中战后的心理转变 战争可以摧毁的东西实在太多太多了 苍白的不只是母亲 国家 还有普通人的生活 爱 “爱才是我想要的！” 爱才是我想要的！看完再去读《我们前行，心在尘埃里》会感到更别样的孤独 |
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苍白并不是肤色，而是灵魂的苍白，是压抑、创伤后的颜色。 |
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男人辛苦一天了，回家干啥～不知道吗 |
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战后的岁月比战时更难熬。小孩面对吵架的父母，无力无助，仿佛看到自己小时候，（总会出现类似情况（即使没那么极端）），不知道能做什么，只能陪着一起哭，最多安慰几句。最后妈妈锁门里，让女儿倍感孤独，更是实体化这种感觉。但是，父母总会老去离开，人都是会感到孤独。留不住啊。更何况意外、不幸和疾病都会在死亡前毁灭幸福的生活。母亲面部的抽搐与观者内心和身体的抽搐结合了。 |
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修复版151min |
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7.8 泪痕，在不会再动的脸庞，和一颗尘埃中的心上。母亲，行走于苍白的大地之间。局部令人想到火山口的褒曼、玛丽亚布劳恩这样的角色。因为女性视角和强烈的音乐性，情感强度比预期要高很多。也比较喜欢对那些低清档案段落的穿插运用。优于《铁皮鼓》那样的电影，比现在的很多金棕榈得主和奥斯卡最佳影片都好吧，虽然共享着类似的过于厚重的包袱。 |
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xzd |
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vgl. 《深深的猩红》 |
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有点闷 德国人看了大概会理解得更深刻些吧 |
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3.5 151min。应该是导演拍摄自己家庭的往事，剧情编排看上去较有片段大于连贯的回忆性质，虽然是小女孩的旁白，但她的视角似乎不够强劲，比较喜欢的是战争前后母女两人在路上的跋涉，突然有种在看俄国诗意电影的感觉，其余部分比较符合我对德国片的一贯印象，可能是被法斯宾德折磨多了，感觉即使他们在拍摄通俗化的剧情，仍然很沉闷。 |
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3.5 女性在家国罹难岁月里自己的平行战争。总体观感有点偏传统，庄重与板正的史诗电影，虽然存在一些有趣的选择：女儿视角的念白；档案片段的运用，甚至拼接到故事中；让莱娜的女主演同时扮演两位被她丈夫的小分队枪决的波兰与巴黎女孩，寓意不言自明。最后四十分钟的恶化过程有点没那么好看，尽管可以明白她的用意：个人成长作为德国符号的寓言我们在法斯宾德和佩措尔德的片子里都见到许多了，尤其《不死鸟》有这样类似的结构：片子前面大部分时间里主角都怀抱着一种虚妄的期望，对自始至终都存在的危险征兆视而不见，似乎生活至少会因为一些预期的改变而有盼头，也许在那之后一切都会变好。直到那一刻来临，发现从来就不可能回去，本来支撑着自己的意义更消失了。特别喜欢她们伴着恐怖童话穿越丛林，是平复创伤也是令母女与观众最自由呼吸的段落。 |
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大光明德展导演剪辑版 一天两部电影里都出现了柏林那座法占区边界的铁桥。fatherland上的女性。 |
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EE-D9 不喜欢 没感觉 |
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【4.0】看的加长版。熟悉的德国战争片苦大仇深的味道，不过这部女性视角还是比较少见，苦得非常细腻；苦得层次丰富。扣一星因为战后的剧情泄了，有点像写作文前期铺垫过长到后面字数太多写不下随便结个尾那感觉。（豆瓣剧情简介基本就是胡说八道） |
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@大光明 中间有一段出去干活了，没看着 |
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2026年尘埃中的心：德国电影史选映 in 大光明。如果说在战争中千方百计寻求「活下去」的生存欲本身，到了战后却变成了「要去死」 / 「得不到爱」的过程显现了一种绝对反战的「诉求」——战争及其后果对人的异化，那么这种中心思想难道不比一味宣扬「女性苦难」更加显得具有「全人类」性？本片在一段时间内遭到「恶评」有电影本身的原因——节奏拖沓，针对核心不明显，有故意拉踩和「性别对立」的嫌疑，而某些当时的「问题」反而在当下迎合了新的「女性主义」觉醒浪潮，也算是一种具有强烈「价值形态烙印」的文化现象。 |
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我喜欢这里面的音乐 |
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位于战争类型的谱系下也是怪异的存在，究竟哪些是被隐藏的，哪些又是不应该去说的，场外因素不一般多 |
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多好啊 哎 |
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【尘埃中的心·德国电影史选映】【大光明电影院】忍不住好奇把这片作为尾场的用意，某种意义上的《第七大陆》。无论如何，好久没有这么彻底（基本上）从头到尾跟一个展了，感谢让我再次实现了高强度连看的梦想。感谢你，又一次将我拯救。見なかった方がいいかも。 |
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导剪版 8- |
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十三分钟 |
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回头吧，出去吧，你这年轻的未婚妻，你这会儿来到的，可是杀人犯的宅邸！
完全无法看完，无数次希望他们全都在战争中死去。最喜欢的片段是Lene带着Anna穿过冬天的森林，白雪覆盖着大地，生与死也模糊了边界；可是春天最终到来，新生伴随着腐败。
bitte…bitte…bitte，门内门外，我苍白的母亲永远留在对岸、如此孤单。 |
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与真实历史的正反打，穿梭在残垣断壁之间的黑童话；正如片中所说，“外部的战争结束后，内部的战争才刚开始”，创伤者最终在家庭内部演变为缺位者与控制者，内在的暴力显然更加可怖，这种主体叙述无论是以主角来影射整个德国还是单纯描述个体生活都很奏效 |
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无论何时何地，母亲总是坚忍的。豆瓣之前的剧情简介都什么玩意儿。 |
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bd |
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2K DCP@ 大光明。-。 像是一部电视剧把细枝末节剪掉出来的流水账。远不如后来Heimat中段对同一历史时期的描绘，甚至不如谢晋的伤痕片。很多机械的情节推进完全为了符号/隐喻服务，为啥女主在入冬前一直摸鱼，非要等大雪纷飞了再跑农村去？拔牙齿哪怕是当时医学认知水平也毫无依据，拔完之后只能看出来为了省特效基本没张嘴，但是声音没啥变化 |
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故事太传统了 |
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#尘埃中的心05 能理解两种关系的并置，但感觉战后part写得不好，后半段剧情逻辑性不足，几个角色的形象都很模糊，导致结局悬浮得难以让人信服。 |
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观看者因为观看而痛苦，无法想象身处其中的人要如何存在，时代与命运无法抵抗，它亲手摧毁一个女人。 |
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散发出一种刺鼻 |
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那個年代的電影。極致的電影語言。所以看下來不易，就像啃“偉大的書”。過程痛苦，回味無窮。是情感衝動，也是理性闡述。解讀德國，通過德國人的、戰後的、女性的視角。“戰爭對人性的扭曲”“男人和女人”“德國和納粹”“廢墟和繁華”，一部自傳，一個時代。據說導演曾是帕索裡尼的助理。致敬~ |
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桑德斯-勃拉姆斯在《德国苍白的母亲》里以一种十分重手的方式构建符号与象征体系，试图建立一种女性的德国20世纪史，发现无论国还是家，其经营模式都是父权式的，因而女性的德国史便是一场又一场的受难。而电影作者自己则化身为女儿，其与母亲/德国历史的联系总是分裂的，一半是生育关系带来的童话式共同体关系，另一半则是由男性象征摧毁的苍白一面，正如女主角后来半瘫的脸。这种明确的划分势必会带来叙事上的逻辑难题：倘若母亲是德国，那么父亲则是存在于历史之外的恶势力吗？将德国史书写为女性的受难史这种手段于是成为了德国人“一只手洗另一只手”式的自我开脱。事实上，施暴者和沉默者是同床共眠的一体两面，他们都是德国20世纪史的一部分，也是作者共同的出身。标题里的等式从一开始就不成立，是对另一半历史刻意的切割。 |
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和铁皮鼓有些类似，把历史惨痛变成肉身创伤。母亲被扒光牙齿半边脸面瘫，对应德国被解除武装两德对立。随着冷战的东西方阵营对峙加剧，父权与军国幽灵重归，母亲只能绝望的躲进浴室。20260906@大光明 |
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说不上喜欢，但身体政治这点当我意识到的时候，惊叹/“我要死了”真死还是假死/Bertolt Brecht 1933/《强盗新郎》变奏，恶来自家中 |
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故事确实有些苍白。 |
