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三星半 |
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No one is born to be a sinner |
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三星半。
触犯法律的好人和守法的坏人，哪个更可怕？
人间共业,众皆受之。 |
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相比狂怒 略显单薄 |
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为了结尾那一句。 |
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有个这么信任自己的女人，算是人生无憾！最后那个吻真的很美！ |
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对待出狱人员的社会偏见和缺乏系统性支持导致的悲剧。能理解但难以共情角色，感情线也很无语... |
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还是朗一贯的题材，光影漂亮故事平庸，把所有重心都压在了漂亮的反转之上，角色本身的塑造被稍微忽略，就算是前半部分也看不出男女主有多爱彼此，加上不太喜欢男主角的表演，因此虽然反转精彩也难以共情太多 |
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3.5 |
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第一次相吻，两人间隔着铁窗，男主却是自由身；第二次相吻，不再有任何壁垒限制二人的亲密接触，他们却早已走上不归之路；电影结尾，他们第三次相吻，却早已天人永隔。铁栅、框架的阴影时刻如影随形，似乎象征着两人终将暗无天日的命运；青蛙的故事也很有意思。青涩的亨利·方达此时还不知道近二十年后自己会饰演一个为此片主角一样的人伸张正义的角色。P.S. :女主本身长得就有些一言难尽，电影前半部分又把她塑造得十分讨厌。每当在电影中看到这类女性角色，我都扪心自问自己是否对于她们过于苛刻，但我在脑海里试着调换了一下性别，发现我的厌恶依然成立。事实是，不是我有厌女情结，而是这些角色本身就被塑造得失败。 |
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不愧是弗里茨·朗，结尾的雾戏非常有德国表演主义风采。 |
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挺扯淡的 |
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很绝望的电影，被社会层层逼迫的男主，讽刺性拉满 |
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爱情使人盲目且亡命天涯，当一个人受死亡威胁的时候是不敢轻信任何人的。 |
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– |
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+ |
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虽然立意是想以刻板印象和好人蒙冤来探讨人性，但这对苦命鸳鸯显然既不合适也不浪漫 |
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用最少的细节产生误会惊艳的反转，监狱出逃的整个场面调度出力不少，光影和烟雾的处理堪称伟大。极少见的性转版本黑色电影，女性主动放弃返回社会秩序，选择成为亡命之徒。希区柯克的常用母题是否来源于本片，亨利方达在<伸冤记>中作为主角应该可以算作致敬？ |
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B- |
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苦命鸳鸯 立意大于逻辑
还是黄金时代的看得最舒服 |
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就说怎么开头卖苹果的人会一直控诉来着，这个铺垫得还挺好的，好玩又有效果。YOLO，人只活一次，可everything goes in circles啊…… |
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You’re free Eddie! 又一位Eddie。 最精彩的部分是银行抢劫，观众成为为Eddie宣判死刑的“法官” |
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神经病 |
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3.2 怎么弗里茨·朗去了好莱坞之后变这么low了。 |
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烂电影胡编乱造，情节完全站不住脚。虽然导演是朗格。比同类《夜逃鸳鸯》《枪疯》《邦尼和克莱德》差太远，在死囚室里搞枪，在野外生完婴儿还那么光鲜，婴儿啥都不缺，女主恋爱脑，男主说我杀了神父她说我不管我就爱你，男配壮汉竟然也是恋爱脑人设，女主做一切都是对的，只因他暗恋她。他对人说你不知道男主杀了神父的心情，就好比他是男主的蛔虫。男女主角烂好人的设置完全不如打家劫舍的鸳鸯大盗，社会片没有深度，黑色片没有亮度，四不像的东西。 |
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3.5.海斯法典后黑色榜单TOP1000上第一部本土电影。（前一名是逃犯贝贝）原来邦尼克莱德来自于此。青蛙、镜面、电话和大雾。其实和1932年的《亡命者》要表达的东西差不多，就是观察社会不安定因素的症结所在。社会职能部门运作是否合理，向上负责的弊端。宗教出现高光时刻。意识形态领域出现道德滑坡。亡命者的詹姆斯说完我去偷就遁入黑夜。艾迪抱着邦尼面对的却是天堂之门。朗的结尾更黑色更讽刺。 |
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（1）社会的偏见和法制的不健全导致了这场悲剧，（2）选角有些问题，男女主角的形象都太正了，不太符合人物的气质。（3）也许是剪辑的问题，个别细节有些说不通，比如小纸条和床垫里的武器是谁给的？ |
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Eddie! You are free Eddie! The gates are open |
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值得一看 |
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一面和另一面，公权颁发的证书依旧在人的记忆身上刻着 |
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朗帅有失水准 |
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司法不公、法制漏洞、社会世俗的不容和排斥是男主不能重新做人的障碍，男主冲动的性格和对体制极度的不信任，更是雪上加霜，最终让他与爱人成为亡命鸳鸯，走向毁灭。这个悲剧的意义不仅在于揭示这些令人触动的阴暗面，也在于揭示观众也是怀揣偏见的“世俗”一员的悲哀。弗里茨·朗通过男主愤怒失业和抢劫案之间的无缝衔接，让不少观者误以为男主即为铤而走险的罪犯，从而在心里已经完全抹杀了他的清白；可能与片子中的世俗社会一样，会认为他的抗争和“困兽犹斗”，都是在挑战正义和秩序。“特赦”与“失手杀人”，这种冲突的强大张力让高潮更为激荡，而被射杀的结局，只留伤情。剧本扎实，调度出色，新房、牢狱场景设计细节匠心独运，很多与角色精神状态和剧情氛围契合的镜头用得恰到好处。（如狱中围栏阴影、神父劝服越狱的逆光、雨中犯罪、逃亡等） |
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1937,3
【B+】
1.至此弗里茨朗曾有的浓重表现主义色彩变为绝对高效的影像调度（叙诡、动势、光雾、画外空间），成熟、邪性，又具备宗教意味的写作。罪恶的诞生和联结，继承此前的母题在反转中逐步深入描绘，用一对“亡命鸳鸯”的奔赴之旅写出了他们背后宏大暧昧的黑色世界。
2.“你只活一次”，无论你以何种原因变为罪犯，你都将不再可能变回人；但正因如此，共犯的再确立显得极为动人，女主从巨大的共犯群体脱离（由开头苹果贩申冤戏可知），进入了更小的由“恶”联结的家庭关系。 |
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居然是一个这么社会性的影片， |
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女主角太丑了，设定还很恶心 |
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这个女演员已经登上了我的黑名单了，不会再看她主演的电影了，女版彼得洛，丑就一个字 |
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青蛙身上闪光的水珠 |
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， |
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不推荐观看且不喜欢。一，本来想看一出犯罪电影，结果是一出社会悲剧电影。二，是不喜欢方达在这里的表演。也许是导演的问题--男主角不是暴躁的让人烦就是阴鸷的让人厌恶（当然也许是我未能代入角色、设身处地）。三，这部电影恐怕是以后反映这类社会问题的鼻祖电影。后来的一些律师爱上囚犯的、出狱后遭受种种不公的、男女大盗乘车逃亡的三类电影都有这部电影的影子。1453人在豆瓣标记看过，1152人评分。2023年8月1日。 |
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7.5。略教化的ex-con处境故事，经弗里茨朗妙手都如此耐看 —— 池塘双影 迷雾三人 跌宕一心，还有几处节奏绝佳的沉默，已有黑色电影伏笔（方达偏奶选角失误）。 |
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7.9，不能招惹刚出狱的人——他们都很脆弱，也缺钱！ |
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弗里茨朗，你这么一黑到底，你让热爱happy ending的大俗人希胖怎么办……方达这辈子尽演含冤的受气包和呐喊的理想之士了，这双baby blue eyes从遭受不公时的卑微、不敢置信，到等待死刑的愤懑、恼恨，演技能把五个加里库珀来回吊着打，居然临终在病榻上才捧回only one奥斯卡，看得出学院三只眼睛都瞎了。最后，几乎是方达的独角戏，竟然是西尔维娅压番（ |
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【5】在“亡命鸳鸯”的主题写作中不算最好的，即便借此进行了社会思考，判下了“环境所致”的结论。真正奇迹还要数的弗里茨·朗高超的场面调度，尤其雾中对峙一段，写意感和宿命感令人惊叹，枪响声仿佛从脑中爆开，真正的死亡在那一刻已经抵达。 |
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打光太漂亮了，尤其是在配合烟雾时， 3.5 |
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亨利方达就是悲情角色专业户了，净演一些蒙冤受害的角色，朗这部电影带给人的力量和震撼几乎全在后半部分了，虽然情节处理上仍然是那个年代特有的粗暴，主要是逃狱那场戏，神父其实有更好的处理方式，不过不这么写的话也没办法把角色的悲剧宿命性加强了，把一个决心从良的人逼上绝路，此片并非唯一描述这类社会现象的电影，但非常深刻地把司法漏洞和人性丑恶结合了起来，尤其是旁人对待逃犯时的“落井下石”，明明没有偷钱，居然报警时还要强调被偷，在不知真相的时候，对赏金趋之若鹜的吃瓜群众反而成了谋害者，这也许可以说是大众媒体的影响力带来了民众道德判断的盲从，就如今来说，电影所讲述的东西仍值得思考。 |
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朗走在时代前面，反思死刑与囚犯社会化，但最后变成“这个社会不给好人以出路”的电影……与猩红街道相比结尾也确实太拖沓了
百年前石头姐与法鲨合演 |
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亨利方达还是一样的浓眉大眼正气凛然，跟伸冤记不太一样的地方是导演用了障眼法让观众以为还是他，报纸上的照片居然也拍出了邪气的感觉不同于亨利一直以来的正派气质。驾车逃亡确实和Bonnie&Clyde有类似的感觉，但是性质完全不同啊喂真是苦命鸳鸯（女主角和阿曼达在某些角度神似了） |
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简易好看的proto-noir，零星的表现主义笔触分配妥当。甫一开篇便预伏了一种遭鄙弃的倾向，规训损灭纯洁，良善难抵成见，终于在不久之前被误认成车灯的、浮漾的晨星中庇护降临。 |
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You only live once but you die a thousand times. ＃143, with Gus |
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亨利方达 |
