午夜钟声 Campanadas a medianoche (1965)

最近看到午夜钟声的字幕被人上传到字幕站了，就稍微说说吧:
我是本片的(部分)译者，当初翻译这部片子时群里在搞电影节（大概是2020年春天)，出于对奥逊威尔斯先生的敬爱就接下来了翻译这部鸿篇巨制的任务。
其实接之前就预想过会很难翻译，但是没想到会那么难翻译。奥胖对于莎翁的通读基本到了一个境界，他的改编没有用白话文演绎，也没有整段整段的照搬原文，而是简练得将莎翁的五本戏剧编排在了一起，保留了那些华丽的词藻和，剔除了冗长的戏剧式自述来使它更加电影。一个角色的两句台词是他实际段落的开头和...

让我站在亨利五世的角度，我也会做相似的事情。五世将继王位，福斯塔夫断不能不知。客观地说，他固然死于心理上寄托不成的落寞，其寄托不成本身亦才是合情合理。古斯塔夫的命运，总得来说，感性上确显悲凉，值得同情；理性上说，实属自作自受。
电影非常不错，大场面调度的正面战争桥段更是震撼。彼时无特效，也没有为了视觉给演员设定不符年代的武打动作。这种庞大却真实的镜头感已是芳华绝代，今世无见。但片子的问题是，大部分时候都让我觉得一直在往前赶。无论镜头节奏还是台词，俱显仓促。尤其台词，暴发户...

《午夜钟声》被认为是莎士比亚戏剧改编的巅峰。诚然如此，威尔斯将莎翁的数部戏剧融合在了一起，并将其作品中几乎所有主题都加入其中，最后进行天才般的再创作，于是诞生了这部伟大的杰作。威尔斯得把莎士比亚读得多么透彻才能写出如此原汁原味的对白，才能将不同的戏剧场景拼接得天衣无缝，才能创造出自己的午夜钟声。青出于蓝而胜于蓝，威尔斯将莎翁作品的戏剧性，悲剧性，哲学性都提高到了新的层次。
在表演方面，威尔斯成功地塑造了福斯塔夫这样一个乱世小丑的形象。他为了突显人物的形象，在外表上做到了极...

June 4, 2006 |Roger Ebert
There live not three good men unhanged in England. And one of them is fat and grows old.
How can it be that there is an Orson Welles masterpiece that remains all but unseen? I refer not to incomplete or abandoned projects that have gathered legends, but to "Chimes at Midnight" (1965), his film about Falstaff, which has survived in acceptable prints and is ripe for restoration. I saw the film in early 1968, put it on my list of that year's best ...

今天聊聊奥逊·威尔斯的《午夜钟声》（Chimes at Midnight)。

<图片1>
电影由莎士比亚戏剧改编，上映时在美国国内遭遇了几乎一边倒的差评，长时间内都被视为一部失败的电影。还好，真正的经典总能经历住时光的不断冲刷，还闪耀出最初的光芒，时至今日，再没人去质疑《午夜钟声》的艺术价值和影史地位了。

<图片2>
奥逊·威尔斯（Orson Welles）这几个字几乎就是天才的代名词。他出身优越，父亲是发明家，母亲是钢琴家，儿时的他就周游过世界，掌握多国语言。20岁之前，舞台剧、电台播音、画家、作家，样样他都得心应手。23岁时，制作了广播剧《世界大战》，仅靠自己的声音就造成了全国性的大规模恐慌，不过这也帮助他在一夜之间家喻户晓。26岁时，拍摄了影史最伟大的电影《公民凯恩》，到现在很多电影榜单还被这部影片霸占榜首。

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如果人品守恒定律真的存在的话，威尔斯也许就不会希望自己的年轻时代如此辉煌。因为，在《公民凯恩》之后，他似乎已经用光了一生的运气。

电影公司和制片人对他缺乏基本的信任，每次他的电影项目都只有少得可怜的…