小伟 (2019)

有点类似最近看的《美国女孩》一样的家庭剧，都带有些自传的性质，都是处女作，也都产于祖国南方。《美国女孩》是台湾的，这部是广东地区的，香港演员出演。
影片有一个更好的名字《慕伶，一鸣，伟明》，用的一家人的名字。片子就是通过一家三口的视角把故事描述出来，遵循着从远到近的路径。
得绝症的是父亲，母亲以一个稍微旁观的角度，她也不是医生无法让父亲得到重生，只能忙碌着观望着，似乎想从忙碌中把无望埋下去，想从忙碌中把希望带出来，然而忙忙碌碌往前赶的人生，最后等待我们的只有死亡，又是无望...

午休时间看完了，心里还是余震不歇，一圈一圈晕开。
片子拍的很真实，嘈杂的街道背景音、高大的榕树、蝉鸣的白云山，让人置身潮湿的广州。三口之家的顶梁柱突患癌症，家人的反应也很像其他中国式家庭：瞒着，妈妈独自承受，儿子刚成年，也不能完全理解母亲的痛苦。
第二段一鸣在校园里的片段真得好真实啊，是在厕所抽烟被主任抓住不敢吭声的“怂仔”，偷偷看心仪的女生，青春里的悸动让人回味。
爸爸知道自己病情以后回浙江老家的那段看了两遍才看懂，结合小组讨论，实在拍的太好了，对光影明暗的处理即代表两...

潮湿的 阴郁的 而又沉重的 夹杂着淡淡忧伤的电影。一个家庭 三个人 在生活里飘飘荡荡的故事。
放大地看 其实它映射的是普通人的苦难———遭遇疾病的苦难。苦难如潮湿的天气来得悄无声息，静静地砸在普通的一家人里。没有嘶吼，没有大吵大闹，普通人只能试图去用流逝的生活冲散苦难，去接受结局。我本以为这是一个没有爱的家庭，一个窒息的家庭，但这只是面对苦难时的不知所措吧，我分明见到他们三在火车上笑得那么开心。一鸣是个特别的孩子，他想改变世界，他也如此敏感，爸爸只是出去抽根烟，他也会放...

看完才知道这是导演的处女片，年少有为，中国人似乎不太喜欢讲死亡的话题，随着年纪越来越大，我对死亡的问题想得越来越多，如何看待亲朋好友的死亡，如何处理自己的死亡，对于癌症患者应不应该向他坦白病情，这些估计要因人而异，就我而言，我是比较想知道的，因为我想最后的时间好好的活着，而不是在医院里等死，我有好多未完成的梦想要去做，没时间治病啊。
但这部电影导演对自己是很仁慈的，还不能直面自己的过去，所以他选择了这种方式来使自己自洽，抚慰自己的不安，但是如果这部电影使用导演实际选择的那...

他，梦到背负画筒；他，梦到屋外看烟。钟慕伶呢？没有梦，慕邻慕邻，她也渴望那个痴呆老人一样，自由地走走。一鸣端着泡面说想改变世界，多年后会不会记得他爱叫嚣和拆解的两兄弟；站在白亭中，谈着校园三角贸易的热情。
长片处女作，镜头很耐心，诚恳。不紧不慢地讲，总是能安抚到人。时间线索给的到位，所以剧情理解上也会舒服。但梦境与现实的重叠，很难说清是偏向纯粹的艺术设计还是为了情感表达。
导演说自己是广州人，果真就很对味儿。蛮多人也会和那个老油子观众一样，自问香港人和广东人哪里像哪里不像...

老师总在讲阿基里斯能不能追上乌龟。关于阿基里斯悖论我们就不谈什么微积分了，我觉得它在这儿的隐喻是，我们永远无法撵上既定的命运，哪怕我们脚步已经很快，命运只是拖着缓重的脚步沉稳地行着。
先他们一段的命运，成为始终环绕影片的惨雾愁云。那么努力想摆脱这一切，可死亡就在前面等着，你还不能跑慢一点，总要追上它，成为它的附庸。cr：胡晓晨
这对于年轻人来说是太不能承受的事，所以一鸣想选择逃离。他与朋友们在一起的时候，是自由潇洒的，所以他太想跑远一点，跑出学校，跑出这世间所有的喧嚣。

“妈妈，你会死吗？”
“是的，世界上每个人都会死，在某一天妈妈也会。”
“我不要你死。”
“我会变成星星，在天上看着你。”
“可是白天没有星星，只有晚上才有。”
“不，白天星星也在，只是白天太亮，你看不见星星，但星星一直都在看着你。”
“那我想你了，怎么办？”
“嗯，你就抬头看星星，最亮的跟你一闪一闪的那颗就是妈妈。”
“我不要你在天上，我要你陪着我，我会架一个很长很长的梯子，把你够下来。”
儿子四岁了，隔壁一个很疼他的爷爷上一冬突然心梗被120拖走了，他敏感的发现那个爷爷...

去年第一次看到《小伟》（原名《慕伶，一鸣，伟明》）的介绍，我就被这部电影吸引住了，之后常常在豆瓣上查看它什么时候上映。
原因无他，这是一部非常纯粹而优秀的广州电影。
语言，用的是粤语（内地罕见）；取景，基本都在广州老城区（近年来少有）；导演，土生土长的广州仔（第一次听说）；演员，几乎都是香港班底，粤港不分家。
步入中年的伟明突然被诊断出得了末期肝癌，只剩半年时间。妻子慕伶不得不承担起整个家庭的重任，一方面照顾伟明，维持身体，甚至不惜隐瞒病情，另一方面又要应付正在处于青春叛...

一家三口分别代表三个篇章，前面铺垫比较长，第一部分母亲的篇章体现扛起生活重担让人揪心，中间儿子的篇章有天真和懂事的思想冲撞，后面父亲篇章有现实和想象的交融。最后的部分通过儿子不经意间的表现和母子收拾父亲遗物来表现父亲已不在，还用最后一个移动镜头代表父亲的视角，表现他仍和母子同在，没有任何的被伤、痛哭。全片节奏都较沉重，即使这本来就是每个普通人的日常生活而已，但最令我感动的确实一家三口在火车车厢中打闹的桥段，这才是家本来的样子啊！
[小伟]

观影过程中想到了一个很俗套的梗：电影（场景）竟在我身边！虽然来广州工作生活不久，但看到那些平时走过的路、爬过的山出现在荧幕上还是感到十分亲切。
贴近生活的场景，摇晃的伪纪录片式镜头，还有爽脆的粤语粗口，这一切让电影显得非常真实。事实上，作为导演的处女作，这也是他对心中遗憾的一个弥补（这一点在片尾字幕也有体现）。
母亲，儿子，父亲，三个角色，三个视角，展现的是中国式亲情，这是真正的中国故事，深入文化中的情感表达。
非常喜欢第三段中的平行剪辑蒙太奇，父亲和儿子，梦境和现实，过...