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对题材感兴趣才看的,但是真的很难看下去,用了两天才看完,我不适合看这种慢节奏没有主线的电影 |
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世纪之交 新旧交替 矛盾冲突不可避免 |
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7.0。紮實的後殖民主義電影。 |
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读诗、祭典与受教育,女性角色太满了看得我好开心。我的灵魂太小,只容得下这些。这可是世纪背景刚推翻奴隶制的巴西,苦涩中混入难以失败的制度,每一次都有离开的母亲和家。由故事里的女孩想要给妈妈治病开始,引入修女寻找非洲阿姨的一出歌唱,姐妹情母女情友情都万分重要。修女说我允许你来唱,但你要改变你的唱词,非洲阿姨反击说难道你的圣歌也是毫无尊敬的空洞的耳灵?但还是退让了。在这之下的,是出于关爱而两两对视的心。喜欢女孩说她不会生下孩子,也喜欢修女在妈妈怀念父亲时质问妈妈“难道我不是你人生的礼物吗”。圣火和拍掌很美,但我觉得哪一种文化坚贞都无所谓,我希望再来一次可以剥离那些屏障,只讲女性。 |
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中规中矩的传记题材,不了解历史,看不懂。 |
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所谓的“死者”一直没有直接正面出现,倒是反应了一些奴隶制被废除后,曾经的黑奴处境并没有变得更好的现象。剧情整体上比较平淡,没有什么波澜。 |
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⒈无聊透顶,看的眼睛都睁不开了;
⒉贵族遗老家境没落,可还要保持所谓的贵族尊严,从前的思维还没有转变,而且金龟婿还没有抓住;
⒊男人绝对不能太专情,要不然你这边付出一切,刚亲上嘴,人家那边直接跟人打本垒了,回头还说你技术不如人家;
⒋其实素材还是不错的,可这故事太难看了,感觉想要说的很多,可都没有说出来,可能比较符合西方审美,毕竟有buff在身! |
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精彩 |
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很契诃夫 |
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字幕打着1899年,但景象看上去是“现在”的样子,奴隶制废除后“新瓶装旧酒”的态势也好似不变,几个女性角色设置得各有旨意代表一方行动,追寻进步又有矛盾行为。喜欢开头,喜欢看得见所有去世奴役身影的妹妹和小男孩妈妈这两个角色。 |
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不喜欢这种风格的 |
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立意很好 有时候阶级来自于内心 你越像推开 越是在克服自己的弱点 奴性 就是节奏太慢了 形式感太强了 |
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第一次接触这种题材 |
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看到开头柏林熊标志,心理就知道这片子肯定是看不懂的了,果不其然,是哪种评论家们会用一万字有的没的去完美去描述的气息,但作为普通吃瓜群众来说,这种严肃电影有点太严肃了 |
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一上来就将咖啡豆和黑人脸作蒙太奇,直接点出主题,接下来白人一家所有人陷入了将死前无尽的折腾当中(三个人物设置很有意思,也是三个不同的作死面向,也有共同特点,即是封闭保守); |
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精致得有些匠气的时间设计:世纪之交的阈限之处,独立日、亡灵节、圣诞节、狂欢节,四个节日铭刻下欧非拉多种宗教与意识形态交织混融的驳杂记忆,更将当下与历史倒置为影像的背景与前景,毫不讳言其民族寓言的实质。从观感上看,前三章稍嫌沉闷,但或许正因如此,最后一击才格外惊心。 |
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自己的牢笼 |
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要飞奔 跳海 穿吊带 挣大钱 看日出 用力去爱 |
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【3.0】 |
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结尾神来之笔,一切都是正发生,大家都在将死未死。 |
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#70th Berlin#主竞赛 奴隶制与帝制终结的新大陆 有人困守过去 有人心怀未来 性别 等级 种族 宗教冲突是曾经也是现实 |
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C+/ 蕨类植物般的电影。不断在光与暗的边界处摇曳、播撒、触知,各种怪异的时空就如此自然而然地错置。光是某个时态模糊点的锚定,更是某种情节剧与叙述动力之关系的譬喻。“现在的人,连醉倒在人行道上,也想要光照着。” |
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故事是个好故事,但拍的不是很好。 |
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看到一半。才恍然觉悟这是一部黑奴电影,可是那个小男孩自述的被杀 不知道是什么意思?又似乎把你带入了悬疑---- |
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【3.5】类奥利维拉风格混合当代殖民批判语境。题材Not my type,但一些魔幻时刻挺诱人,对于有(各种形式与用途的)幽灵出现的电影总是迷之好感。 |
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3.5 一般吧,可能是带着南美文学的期待去看,所以觉得质感还是差了些 |
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巴西影展 |
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不好看 |
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7/10,很有趣,但结构松散 |
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和那种讲故事的不一样,这部电影是导演用来吐槽的,编剧通过大段台词探讨生命、宗教、政治、性别、种族甚至教育、亲情、爱情……太过庞杂的思绪放在一个新旧交替的年代中,拍出来飘摇得恍惚。可以当巴西近代史扫盲的补充资料。 |
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废奴之后 制度的戛然而止并不代表心理的骤然转变 与其说安娜总能看到的是未被埋葬的死去奴隶的亡魂 不如说是对昔日制度和特权的留恋才是真正飘忽不散的幽灵 令母亲衰弱的不是疾病而是从云端跌落的事实 若恩的出现则令她重新焕发神采 她们固执的守着房子不愿踏出一步 即便外部世界已然如河流奔腾般不曾止息的向前 警惕旧的东西以新的面貌卷土重来 放在今时今日 依然并不过时 |
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一段由历史和当下交织的寓言,特有的拉美魔幻质感,处理方式让人想到Petzold的<过境> |
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又错过开头,摄影美如画,葡萄牙式的旧日府邸,热带土地,选角也很优秀,贵妇小姐苍白淡薄同时带着隐秘的癫狂,设置的一切都是可信的,故事我觉得有些散了(我没看开头),点题时时刻刻 |
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2022.2.26@百老汇-巴西影展。历史幽灵走入现实。 |
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似乎想突出奴隶制废除后对奴隶主和黑人之间的影响,又想把这个影响的危机转嫁到黑人的原始宗教和天主教的信仰冲突上,结尾回到现代的镜头似乎刻意的突出了警示,尽管这些看上去元素很多,但是结合的并没有特别紧密,调度上略显混乱,给人用一种现代人的视角去看待近代史上的人群对立,但这种视角本身就不够踏实。 |
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「我害怕鬼,但鬼未傷我分毫。我不害怕人,但人把我傷得遍體鱗傷。」 |
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最后10分钟突然成了恐怖奇幻片儿。 带着猎奇的心理来看,原来是1899年巴西废除奴隶制10年独立日期间9-12月的故事。奴隶制们的渐渐崩溃与挣扎、曾为努力的黑人们寻找新生,就是不明白最后为什么要安排安娜对小男孩若昂那样一个结局。伊娜她丈夫安东尼奥真是很帅的黑人了。也是一部需要补充历史知识的影片。片尾歌曲特别好听甚至比昨天《亚马逊的节奏》还好,大概是属于来自非洲的努力的传统音乐和习俗,“从圣保罗到罗安达,他们把我带到了这里”……谁坚持到最后走看到了字幕结束后一直如幻灯片渐渐变化了好几分钟(麻布袋背景、似青苔背景和开头一样)最后黯淡下去的银幕了?不知道有何寓意。巴西电影新春特展。百丽宫影城国贸店1号厅。内嵌中字。约89成满。这部才真的需要一个百老汇映后。 |
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隐喻+时不时的一些冷幽默 |
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@MOMA巴西影展,看的时候脑海里不自觉的想起一本本拉美文学,就是那种荒诞的、潮湿的、魔幻的、多元的杂糅的感觉。就还挺喜欢的。游走在现代和传统里的小男孩最终还是被杀死,一种隐喻。 |
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白人种族对废奴之后的各种不适应以及附带的伪善(再以及最后私下伪善痛下杀手)vs黑人种族从奴隶制下脱身后对本种族甚至民族信仰的全身心投入和抱团,对比强烈鲜明,并且还怕魔幻味道不重又加入了十九世纪的时间线和现代化街景的这一组对比。可惜,结构玩的巧妙有余,两组对白却因为内容特别是内核挖掘的不深(甚至可以直说是浮皮潦草)而虚有其表。 |
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立意和叙事手法是好的,就是节奏有点拖沓,有点故弄玄虚的感觉。总体来说还不错,第一次看巴西电影! |
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白脑灰好啊,白脑灰放啥我看啥 |
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在电影院看的所以即使有些冗长但还是被摄影惊呆。大胆谈论了种族、奴隶制,据我所知巴西原本也不长白人和黑人,迁徙了来的白人倚在窗边幻想回到欧洲——她的本土,贩卖的流离失所的不受尊重的仍被白人惯性指使嘲讽的黑人在这片土地上流血流泪。黑人和白人的冲突就算在小户人家也显得那么触目惊心。混血(我又为八月之光流泪)、黑人诗人的诗(那首诗真像为佩德罗巴拉莫而写)。挑选的日子,独立日、圣诞节、狂欢节,还有这些白人黑人,这就是巴西,民族冲突和夏季的雨,虔诚的正统宗教和那些神秘的非洲歌谣,甚至当惨白的哥特女主走出家门走到现代混入人群中(以上问题在他们的生活中永远存在(想到过境哈哈)),特别疯狂又特别美。所有死者是那些因为历史的过错死去的人们,片尾结束空白的织布应该写满了名字——或者任由我们自己想起填上去。 |
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看到简介觉得很拉美魔幻于是决定去看,果然很文学,映后奖品还是若热·亚马多的《三个彩色故事》,巴西这片土地啊……“问题是什么 是时间因为它川流不息吗 是道路因为它横在我们中间吗” |
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挺喜欢这个结尾的,幽灵来到现在,或者说,幽灵从未离开。 |
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这是恐怖片?鬼杀鬼了?还挺别致。 |
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巴西废奴十年后,老女仆的突然离世,成为推倒巴西阶层危楼违建和主仆三代交叉混合人伦多米诺的头牌。一个波澜壮阔的宏大叙事被塞进一个《橘子红了》的垂直结构里,难免削足适履,直接把一出家国大义降维成一部家庭伦理剧,加之女奴“伊佐拉”和老少太太们过于僵直和惊悚的标题化表演,终于电影未能成书,落成一篇批满了寓言、诉告、明喻和标语的作文。 |
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通过一个家庭的阶级衰落来展现巴西社会于世纪之交时的变革,隐喻从头布到尾,实在是有点太多了、太明了,也很难分清自己心里的好感和异域的自然吸引力有多少关联,用“拉美视角”去下一个结论又似乎太草率了。最后一个破门而出的镜头尤其僵硬 |
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历史的幽灵,如今仍游荡在城市的街道。伤痕从来没有因为记忆而消散 |
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好像是关于信仰的,但有点杂乱,什么都有。比如那个学校里特意给三次镜头还淋了雨的小女孩,完全不知道这个角色有什么意义。安娜对那个小男孩做了什么?是把他杀了吗?那一段关于面具的独白我没搞懂耶。(结尾有好长的ppt) |