尤哈 Juha (1999)

尤哈，用喜剧覆盖的悲剧:尤哈成片于1999年，基本上是阿基导演的导演生涯尾声作品了，有媒体将其称为20世纪最后的默片，指代其没有语言对话的电影特色。尤哈原著由18世纪芬兰天才作家阿霍所写，本来讲的是一个异族间的复仇故事，阿基继续进行最擅长的现代化改编，改成了一个家庭妇女引发的复仇故事。电影音乐特别好，我不知道是芬兰音乐影响了日本，还是日本音乐影响了1999年的阿基导演。活泼的音乐，演员夸张的表演，甚至某些时候对着镜头的调皮注视，种种说明这是一部阿基愿意“玩”的电影，关键在于音乐，关键是...

1、人們說尤哈（Juha，1999）是二十世紀最後一部默片，確實如此，想想千禧年之後出生的孩子，可能人生中目前尚未看過默片，這部電影是最接近他們的一部了。
2、這電影讓我想到崑曲爛柯山，崔氏的逼休書和女主角留給丈夫的分手信如出一轍，然後在電影女主角的妄念下，其一生與機會失之交臂。然而也同爛柯山一樣，雖以佛家空性展開故事，結局仍回歸以儒家的仁義，朱買臣為投江而死的離妻崔氏立碑「愛妻崔氏」，在阿基的電影中，男人將鄉村的房子與財產留給遠走，甚至為他人生子的妻子，以生命為代價從夜總會救出故...

大头虾与小玛花
芬兰电影较少观看，最近的大概是描写二战，抗击俄罗斯红军的《血战1944 》。呵呵！
本剧没有那么大历史背景，这里是平常人家---女人--妓院----
于是：为了夺回妻子，他带着斧子上路了，当他看到辛迈卡的时候，仇人相见，分外眼红，一场恶斗无法避免，一直喜欢给人意外的导演这次会给我们怎样的结尾？
什么结尾？大家自己看吧！

人不能没有希望，但是欲望多了，未必是好事！

看完后十分不舒服，十分难过。不论是憨厚的尤哈还是恶毒的辛迈卡都透着导演 阿基·考里斯马基自己的影子，都和他有面孔的相似之处。女主角依旧是那副苦情女的模样。
太喜欢这个片子的名字，爱是生死相许。只可惜总是会许错了人，女主角许给了一个恶棍皮条客，男主角舍命换来她的自由，和恶棍的报应，但是她却连一个拥抱也没有给他，她走了。然后他孤独的死在垃圾场里。
影片开始开始时是那样的温馨，结局总是惨白无力。人生也是如此吧。

影片改编自芬兰18世纪著名小说家J·阿霍（Juhani Aho）同名小说，这部在芬兰家喻户晓的小说先后3次搬上电影、电视，郭利斯马基这次的改变将一个古典的道德剧移植到了现代，最有强烈的现实意义，他以影像让观众自己对故事进行道德判断，无声胜有声。本片是20世纪最后和最有价值的默片之一，和台湾导演蔡明亮的造作相比，郭利斯马基的影像更加打动人心，他真正借鉴了默片的特质以略微夸张的哑剧形式表达人物情绪，以表现性的够图来隐喻剧中人的内心波动。恶汉辛迈卡的狡诈导演仅以一个偷偷将酒倒调的镜头，而那只绵羊无疑是指代玛利亚的善良和柔软，犹如中国的羊入虎口之意。而她开始涂脂抹粉的画面正说明着她内心被情欲诱惑的开始，在舞会回家的路上一个头偏向辛迈卡的镜头就很好表达她心里的偏转，同样，落花流水表明了她境况的危急。导演的镜头语言非常简练，因为没有对白，所以象征性的画面为影片增加了叙事的张力。买入妓院后，仰拍的的辛迈卡和俯拍的的玛利亚镜头很好说明了他们的关系。导演让影像回到了原初，一种靠画面推进故事和达到高潮的方法。他让观众回到…