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悲壮 画面美极了 结局很神 将古希腊悲剧置于60年代的意呆利 一场穿越时空的宿命对话 （男版“安提戈涅”打野球还怪可爱😂 |
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表现城邦瘟疫，数具尸体错落横曝于风沙里的建筑之间那里拍得真是一绝
至于别的我感觉没什么新的要谈了 |
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光影绝佳，西方古典，有点难看懂 |
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#Cervantes。我只觉得意大利男人喊得我头好痛。和其他同时期意大利导演确实不一样，选题也特别。非常raw。 |
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+，有时下沉为情节剧的方式还是值得怀疑 |
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4++ 视角无限穿梭，从个人而起，超脱历史、族群、时代之外的凶猛神话与集体意识的相交映。 |
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在现代和历史景观中随意切换，似乎和贾曼的时空观不谋而合。帕索里尼拍古希腊命运悲剧确实有一套，其中沙漠景观和命运恢宏的气势都拍的很震撼。 |
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伟大 |
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. 。·*༙ ✟ 升天 ✟ *༙· 。. |
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这几乎是我看过最晦涩难懂的电影之一了，这部电影对命运、选择与预言这个主题的诠释是从一而终的。开篇完全看不懂为什么Oedipus的妈妈生气诡异莫辨，导演把特写给她，我却完全不敢直视她的眼睛，只觉得恐惧和不安。到影片几乎是最后的时候观众才知道是妈妈要杀死Oedipus而不是看起来很讨厌Oedipus的爸爸，这就解释了妈妈的眼神。前后呼应的结构更强调了这个电影对“命运”这一主题的诠释。另外，这部电影也蛮有趣的，Oedipus把人家的侍从打伤之后就在那里呱呱大叫，感觉他的行为特别像小孩子。在导演赋予观众的上帝视角中，我们也知道有时候Oedipus说的话其实一语成谶，这增加了一种黑色幽默感。莎士比亚的《麦克白》和这部电影有点共同之处。 |
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三看。 |
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【现代】—【古代】—【现代】的链接，令人印象深刻。注定悲剧的命运，导演通过嘶吼和悲怆的配乐宣泄愤怒苦闷的情绪。 |
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如此悲剧才能承受住这般嘶吼。虽然理性来说，悲剧是无知与隐瞒的悲剧，但掩盖不了影片散发出的神性与命运的尘辉。 |
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风格杨索，化妆、道具佐杜洛夫斯基，服装祖拉斯基 |
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自戳双目那一段看的痛苦出声了 少见这种3段式的电影 |
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又一个配音口型都对不上的 剧情高潮男主演技吓人。。。里面的配乐听着惊悚诡异 |
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5.5/10。帕索里尼每次拍古代故事都拍得像野人开会。就老老实实按照原著的结构拍，怎么也能混个及格，但帕索里尼非要按照时间线拍，开头结尾又插了段莫名其妙的现代戏，中间又插了些奇怪的床戏。有一段是俄狄浦斯告诉王后他曾得到过神谕，说他会弑父娶母，很悲怆的一场戏，那演员是怎么演的呢？俄狄浦斯在床上对着王后大喊大叫，口水都快喷人脸上了，王后努力用双手捂住他的嘴，让他不要再说了，真看得我快笑死了。 |
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好绝望😩 |
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4.5星； 熊师说的对✓ |
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My first film of Pasolini with Keshan and James |
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弑父那一段拍的也太生草了，俄狄浦斯拿块没开刃的弯铁片杀了3个卫兵，石头砸死1个。
改编得比原作还深奥。女主设计得挺有意思；直到最终时刻到来前才选择自杀，她应该是愿意跟俄狄浦斯活下去的吧 |
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看的第一部帕索里尼，拍的跟大学生毕设似的，口型配音甚至对不上。古希腊戏剧三大悲剧之一，这部还是看原著吧。ps女主真美 |
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古老的悲剧在现代依旧上演着？ |
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好奇妙，听了那么久的名字，倒是第一次看帕索里尼的电影。壮阔而古老的环境，老是会想到孔子周游列国的景象。文明与工业的碰撞是最喜欢的一部分。几个关于身体的关键所在：眼与心，脚与唇，女人的乳房。 |
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明知道是帕索里尼的电影，我居然还在期待斯芬克斯能有个正经的怪物样。。对老电影的质感毫无抵抗力。一切历史皆是当代史，或许这部电影是帕索里尼对这句话最好的诠释。 |
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死人肚子呼吸起伏那么大，嘿嘿真好玩儿 |
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可怜的俄狄浦斯 可悲的人们 |
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片头片尾政治隐喻：瞎了的俄狄浦斯看见了现代文明。 |
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7.9 |
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服化道很棒啊，配音有点出戏。弑父一段，仰拍+刺眼的阳光，有种《东邪西毒》的感觉；最后一段在Bologna取景，是每天走过的街道。 |
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杀了地球之父，害了环境之母，无法逃脱的宿命，我也变成了俄狄浦斯。 |
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我觉得是奇怪的一个故事，我很不喜欢电影配乐，旁边有人说是cheasy我只是觉得有些刺耳。我以前以为是俄浦第斯主动爱上了自己的母亲没想到是一个“宿命”。我觉得里面好多情节过得太快了，有些东西没有讲清楚，但电影最后几分钟回到现代我还挺喜欢的。 |
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凝重的悲剧有些情节拍的跟闹着玩似的，这就是帕索里尼的历史观吧。最后带入现代社会的一笔妙不可言。 |
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生命结束在开始之处 |
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前世与今世的互文。 |
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对不起 真的看不进去😭 |
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理解精神分析里关于俄期冲突的探究，目的是承认并意识到这个无意识的乱伦倾向与亲密关系模型，觉察到，然后把它放在一边，不要再让它随无意识跑来跑去。所以，对抗和逃避其实都是奇怪的动力。 |
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可能是比《定理》中好上百倍的怒吼，相比起《定理》结尾处那个只富于象征价值的同时也意味着绝对单义的嘶叫，《俄》显得丰富得多，既可以存留于时空中亦可以被放逐，既可以是历史的亦可以去历史化，既可以贴近俄狄浦斯之震动亦可以独立于角色，至于那些嘶吼也无法承担的言语，帕索里尼则会选择以字幕板的形式呈现，构成某种独特的“间接引语”。
这或许是帕索里尼的主观视野已容纳不下俄狄浦斯。或者反之。真正要追问的是，这种命定般的悲剧的戏剧程式是否有违电影本性？尽管帕索里尼动用了极为丰富的影機運動来激活那些近乎静止的自然布景，但于既定路线中的滑行却始终限制了角色在空间中的行动，甚至有时那诗性又有被迫让位于“定理”的风险：在一个推移镜头里，俄狄浦斯逆人流而行，象征着帕索里尼自身与民族—民众文化的决裂。
2024.1.8 |
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不错 |
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“可怜的俄狄浦斯，你永远不知自己是谁该多好。”
绝美的空镜。环境仿佛情绪的隐喻，大漠的苍茫和坚定预示着人心即是宿命。绝望的预言和炫目的阳光下，他终将斯芬克斯推回了自己内在的深渊。 |
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既定的命运 |
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拍的太好了 |
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被前十分钟第三场戏视点切换打动，婴儿的视点赋予自我意识，是恋母与弑父悲剧的开始，这个叙事安排非常重要。 |
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我能理解帕索里尼大概想说什么，但这制作实在是太粗糙了。。。 |
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+ 补标 |
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补标一下去年看的
日本尺八配乐cult味儿很冲，吓死我了。 |
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西尔瓦娜·曼加诺 露点 |
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abstract |
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意大利乡土 是俄狄浦斯的流浪 也是古欧的民俗浮世像 |
