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大师晚年的作品，建议和《奥本海默》一起观看 |
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返璞归真，十分动人。田园感和家庭感令人想起伊丹十三，只是黑泽明的底色更沉重些。 |
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没有武士，没有权谋，只有一个爱回忆的老奶奶和四个小孩，房屋，乡间，月光，战后的长崎，拍摄手法无愧于大师手法，作为黑泽明晚年的作品一改往日那被人熟悉的风格，很柔软，很小清新~
视角上直面战后的长崎，但并没有刻意刻画的苦大仇深，而是轻松有趣，老奶奶的形象刻画的生动饱满，她恨美国吗，多少还是狠的，但她更恨战争，“人们做任何事，只是为了打赢战争，迟早将会毁灭我们所有人”，这种观点的直白输出无疑肯定是反战的，但作为中国人来看多少还是有些唏嘘，这也是无可奈何的，作为发起战争方的平民幸存者，他们无疑是痛苦悲惨的，他们失去了亲人，生活被打乱，但值得同情吗？这实在是一个无法也不敢讨论的问题。
但人类无疑是愚蠢的，战争永远会继续（例如当下），历史是镜子，就在人类面前，只是人类不在乎罢了！ |
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三星。立场不喜欢，反战败罢了，模糊日本侵略实质，不断地强调自己是受害者。电影拍的还可以，画面色彩构图很棒。 |
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一个给整个亚洲带来深重苦难的民族不无悲伤地回忆着自己因此而遭受的苦难… |
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不解释一下为什么被丢原子弹吗？原子弹是美国人投的，美国人是为了你们日本早点儿投降，为啥投原子弹这事儿美国人会尴尬？况且投原子弹的是1945年的美国人，和电影里90年的美国人有个球关系？ |
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荒唐 |
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全片一直有行而上的感觉；全程不落地，只有用这种漂浮的轻才能映照出原子弹爆炸的沉重。逝去的与留存的，记忆的与遗忘的，爱的与恨的，年老的与童幼的，唯有用这种多层对比似的结构，才能层层叠叠地将8月的那一天定格在电影和时代中心。 |
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祖孙三代对于美国亲戚的态度正好对应了每一代人对于战争带来的伤痛的态度，由此可见这是黑泽明给予善忘历史的日本人一场循循善诱吧 |
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还好 |
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反战但不反思。黑泽明身上的思想属性还是稍弱的，他更偏于是个艺术家。 |
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代际之间的记忆隔阂。战争的废墟被时间刻意掩埋，只有建筑的伤痕还历历在目。与任何民族的伤痛并无本质不同，任何民族也都需要这般反思与铭记的电影。戏剧化的情节设定，淡如水的田园夏日，有时候语言既不能成为桥梁，也不会成为障碍。雨中无声狂奔伞被吹起的刹那起了一身鸡皮疙瘩。虽说教意味略浓，但河童、枯木、瀑布的故事，依然刻画的是个体家族生命史。 |
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一处老屋一封来信，借老人的口讲述旧日故事，以孩子的眼看到创伤与新生，以旧人的出现与死亡勾连起共同的创伤记忆，雨中的伞花很美。唯独政治立场难以评判，作为战争中的另一方有几处心情纠结 |
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虽然不喜欢片中的反战思想，但还是无法控制地被里面四个小孩和奶奶之间真挚情感打动！尤其是片尾去追已经失智的奶奶那段，太感人了…狂风暴雨，奶奶去寻亲，孩子们在后面拼命地追着，配上长崎原子弹改编的儿歌，心里五味杂成… |
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这个结尾确实把我重重的按在椅子上。甚至前面的篇幅所传递出来的谅解已经让人近乎接受，但最终仍然抵不过奶奶在这场雨里迎着风雨的脚步，带来的沉重。 |
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像树林瀑布大雨还有结尾的镜头都带点禅意 特别有意境 但刻意找个白人去长崎反思战争 真的忍不住想翻白眼🙄 |
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可能是因为影片主角是老人与孩子加上演技，很让我心软。出发点是反战，立意是好的，错的是战争而不是无辜付出生命的各国百姓。但是只反思了别国侵略本国的部分而忽略了自己国家也是一大侵略者。整部电影的故事画面都让我很喜欢很动容，但有些思想我却无法苟同。这是我看的第一部黑泽明的作品。 |
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Cahiers du Cinéma top8.八月の狂詩曲/Rhapsody in August。不记得是不是在课本上看过类似的文章......游览日本+长崎之恋，月色怡人，夜晚是最美好的，血浓于水的亲情，李察基尔“I will work free for Kurosawa”永结秦晋之好。核眼睛，一切回到从前，愿世界没有战争，第77届戛纳电影节主竞赛海报。 |
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虽然立场上只片面地体现了帝日受难者的一面，但不得不说仅说这个角度在情感的渲染上还是有一定水平的 |
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2024年戛纳海报 |
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看日本的战争创伤作品永远五味杂陈 |
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关于核武器投向平民的思考以及对战争的厌恶。就是太平淡了，不像黑导其他剧本那么有张力 |
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抛开日本人和导演的战后视角是否正确，从叙事的角度来说，奶奶最后既没发现什么也没经历什么就决定去夏威夷了仅仅因为剧情结构上到了时间点了，四个孩子和家长们的感情看着实在飘离，为啥我看黑导的作品总觉得日本人都这么幼稚呢，不论是处理生活细节还是经验上的判断都少了一根筋一样，只是频频的低声下气的点头哈腰～结尾奶奶雨中的奔跑无声又感人，可惜因为没看到哥哥就遗憾疯了还是有些…… |
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虽然如此，但也无法共鸣日本人的痛。口口声声说艺术无国界，可是放在此刻也是很难跨越历史。 |
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没有好的剧本拍出来的电影一定不会好看——这话（像是青年黑泽明说的）很有意思。然而，青春期的少年少女没有树立正确的爱情观也一定会「沿着错误的历史运动方向进化而来」连锁性耽误他们自己的电影观、游戏观、价值观、人生观、世界观以及宇宙观。众所周知，胆子小、盘子也不（如诺兰）大的日本独立女青年已经明确表示：拒绝往《鬼屋》里跑。幸或不幸，部分「有故事的女同学」还是被「故事迷」软磨硬泡、被「胶片/颗粒感」征召、被《美好星期天》约到《Single8》剧组担任神级女一号。遗憾的是，受到影迷顶礼膜拜的日本电影大师也有可能是英国文豪的忠实粉丝，也有可能是美式《TENET》迷局里（被美国导演点名资助）的垃圾男主角——受了《姿三四郎》影响醉心于人模塑造，而忽略人物刻画的新一代《银河写手》多半会「选错队友」成为素材包。 |
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唉，也开始随大流拍这种“满分”电影了。 |
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长崎是二战时的原爆地。黑泽明将故事聚焦于一普通家庭，不同的是老奶奶的哥哥与美国人联姻组成了家庭。老奶奶对几十年长居夏威夷的哥哥在最后弥留期的要求：兄妹能见上一面而耿耿于怀。因为她恨美国人，他的丈夫就死于原爆。当侄儿克拉克知道姑父死于原爆后，专程从夏威夷到日本，为的就是给姑妈道歉，姑妈也终于释怀愿意到夏威夷看哥哥，但，一切都晚了。
黑泽明完全避开了日本是侵略者这一事实不提，这显然是偏颇的。因为什么事都有它的逻辑。
1988年随省青年团访问日本时，去过广岛，参观过原爆纪念馆，至今印象深刻！那块青石板上留下的人影，还有遭辐射后人的各种惨状及变形的金属物体。 |
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意义很大，但我想说这是日本民族的罪有应得 |
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这个电影看得我五味杂陈，本身是拍的不错的但是中国人看真的很难共情，日本人拍反战是因为原子弹给他们造成了伤痛，从来不会作为加害者本身去阐释问题。不过从平民的视角来拍要好不少。 |
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2.5 老黑思想认识水平实在有限，不适合拍这种题材，根本无法理解日本近代大东亚战争、近代超克思想的实质，反思当然无从谈及。选这种电影当戛纳致敬海报，福茂各方面的素质都是负分。 |
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记得住挨了原子弹，记不住为什么挨原子弹，贱 |
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黑泽明舔美国屁股的电影 |
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铭记但又不能拒绝前进。大人的市侩，小孩的单纯。最后没见成是喻示着什么，二国关系、对立双方不应该这么简单地在自己手中和解？结局奶奶撑伞冒雨奔跑配上音乐很有冲击力。 |
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平平无奇，看的是无字幕版的。 |
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作为中国人每次看日本人拍战后创伤的影片都觉得心情很复杂。不认同错的是战争而不是人这样的观点，错的应该是发动战争的人。希望在自怜的同时也能够自省。 |
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俗透了。于是无法遏制地流眼泪。 |
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很聪明地找了一个孩童视角，一定程度上消解了严肃话题，可依旧显得有些呆板，每代人都有各自的创伤，它可以是核灾难可以是311可以是核废水 |
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这部电影的叙事手法独特，通过孩子们的视角来观察这个世界，使得影片充满了童真和希望。同时，影片也展现了战争给人们带来的伤害和破坏，以及人们对和平的渴望。尽管影片展示了核战争对人类的伤害，但其说教的方式可能会让人感到反感。此外，影片也提出了一个观点，即那些大力发展核武器的国家能够长期保持和平，而那些放弃核武器的国家则可能面临战争和入侵 |
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原子弹爆炸的一瞬间产生的阵痛需要好几代人的人生去稀释… |
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2024年戛纳视觉海报电影，黑泽明不太出名的一部作品，原爆和战争反思主题，拍的刻意了些。 |
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统治者所犯下的罪，永远是百姓来受苦 |
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四颗星给和平给艺术，最后一颗星不给是因为我无法接受片中小日本🇯🇵对我们民族的迫害选择了遗忘！ |
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就日本现在这个上蹿下跳的做派告诉我们，历史的教训就是人类从不吸取教训。 |
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20min 啧 下了这么久结果不喜欢 |
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就知道自己的伤痛，给别人造成的伤痛也没见反思 |
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和自然重新链接上了，天王级别的风和雨，湖和瀑布，森林里的红花和红背心，人工的很自然，是在雨里掺墨汁的疯子，哭了！ |
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黑泽明晚年又把自己之前试图讨论的内容再集合讨论一次，整体效果跟伯格曼最后一部电影差太远了 |
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仇恨和丑陋就这么被消解。你看向我我也看向你。 |
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。。。看得好困 |
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其实是觉得一般的，很像戏剧，几个孩子像小学课本里的“假人”一样，行为动机与现实脱离 |
