|
很散的电影，试图归纳出主题——性的随意化和传统家庭的解体；吸血者和供养者的关系；情感带来负累又似乎带来某种安慰；幻想与宗教、死亡都不是解脱，那什么是解脱呢？黑泽明这部更像是在写诗，而贴满整面窗玻璃的电车彩色涂鸦被光照亮，是整首诗最美的意象。不过这部显然不属于优秀的黑泽明电影。 |
|
黑泽明的第一部彩色电影。此片也叫《没有季节的小墟》，其实这个片名更恰当，因为电车白痴（小六）的戏份很少。贫民区各种小人物的群像在此展开，住在废弃小车里的父子靠乞讨为生，却时时还在设计心中的豪宅。做纸花为生的女孩被亲戚侮辱后，却去杀对他好的男孩，因为怕他忘了自己。两位常醉成一滩泥的工人做着换妻的事儿。养着没有血缘关系的孩子们的善良父亲。还有心善给小偷钱的老人和规律性脸部抽缩加瘸腿的男人对恶妻的真爱。就是这么一群小人物，被黑泽明拍得生动好看。
没忍住剧透太多。看完20部黑泽明主要导演电影。 |
|
【B+】不知道为啥叫电车狂，片子聚焦于各种底层人物，电车狂只是其中之一 |
|
我开了一点五倍速才看完的。描写了战后底层百姓的生活 |
|
群像电影。在这一个角色的运动轨迹里闯入下一个角色，后者以这样的方式登场并接着自己的运动，如此循环，这样大师级别的调度让诸角色只是登场就已经深入人心，对比之下，昨天看完的女高怪谈人物寥寥却让观众在进度条过半之后依旧对角色脸盲：抓不住人面部特征的无力，挺可怕的。
有一幕是老人家中进贼，衣着体面的老人不但主动把钱送上，还向小偷承诺说自己会留个地方时不时往里放钱，小偷要拿自便，这在某种意义上也是经世济民了（想到了它的反面，“全自动资本主义”那集）。我不知道胜子杀酒保的理由里是否有一部分缘于后者把前者的痛苦摊在了她面前。虽然胜子遭受了很多，但直到影片结尾她终于开口说话的时候我才觉得她可爱，身为人的可爱。
但是整个故事都太丑陋了，尽管观影过程中看到了很多影子。 |
|
群像场景式的内容片段苦涩，再没有以往名演员的加持，只能说相当枯燥 |
|
在影片中，我们可以看到各种各样的人物，他们有的贫穷，有的富有，有的善良，有的邪恶。这些人物在电车上相遇，相互碰撞，产生了一系列有趣而又深刻的故事。影片通过这些故事，揭示了社会的黑暗面和人性的丑陋，同时也展现了人们对美好生活的渴望和对正义的追求。 |
|
补标 |
|
没看懂要表达些什么 |
|
这部电影融合了黑泽明的全部心血，带着复兴严肃电影的希冀，汇集了黑泽明、小林正树、市川昆、木下惠介 |
|
确实更适合改编成电视剧，群像分散了黑泽明以往最擅长的能力——把故事讲得扣人心弦，把故事放在贫民窟能看出对同情底层生活的同时也在批判底层思维 |
|
观影体验是身心的双重折磨。 |
|
人哪有不疯的 |
|
人人嘲笑电车狂，人人都是电车狂，垃圾堆里的日本“人世间光子片”，彩色留给了垃圾父子对豪宅的桌面壁纸般想象和开头结尾的满墙电车绘画，没有任何起伏的，纪录片，牛，离开三船没开个好头啊，黑导郁郁症的代表作。 |
|
人类迷惑行为大赏，电影非常的散，结局升华 |
|
他们是废墟里苟活的老鼠，既非顽强也非倔强，他们只是愚蠢又可怜的弱者。最具实验性也最不讨喜的一部老黑。 |
|
85分。让人绝望之极的电影。同时大师也表达了对底层市井的无差别同情，满墙的彩色画，给没有季节的废墟带来些许希望。 |
|
第一次看黑泽明这种风格的电影，像一个废土世界。虽然分成好几个部分讲述，但是给人一种悲伤但不消沉的感觉。作坊的爷爷看到小偷，主动把钱给小偷，哈哈哈哈哈这真是我见过最有趣的桥段了。一对父子，父亲似乎有精神疾病，忙着在脑海中建房子，小孩总是很捧场，还会懂事地去餐厅拿回剩饭给爸爸吃，但是最后小孩吃了生的青花鱼去世了，太悲伤了，最后爸爸挖好了墓穴，幻想这是小孩喜欢的游泳池。这里面的人不虚假，他们表现真实的自己，人与人之间还呈现出一种善良。无论是厨师给小孩剩饭，还是作坊主人对邻居的帮助。最无耻的是侵犯侄女的姨夫，太令人作呕，但是侄女没有把刀指向侵犯她的人，反而是伤害了对她好的牛奶小哥，这是很难理解，但是仔细想想情理之中。 |
|
彷彿是黑澤明的Amarcord⋯「游泳池造好了⋯」乞兒在無休止的夢裡永遠年輕，而緊接著的是鄰里的生活還要重回那些雞零狗碎之中⋯倘若活在現實世界中就要忍受絕對的惡和絕對的善，永遠陷在夢中或許反而是最偉大的選擇⋯電車還在徐徐前行，生活還得過下去吧？枯死的樹就算不再是樹，也只得立著了⋯求死的人終歸沒死，想活著的人就只能受死的煎熬⋯沒想到繽紛的色彩也能達到一股近似殘忍的效果⋯（阿蝶長得好像陳珊妮⋯ |
|
很散的主线，很散的故事，看得却让人心里怪怪的，各种世间疾苦，怀抱梦想的痴傻仔，互换妻子的好友，爱着“恶妻”的残疾，被压榨被乱伦的寄宿女，一家相亲相爱却没有一个孩子是亲生的绿帽兄，一个只会靠幻想逃避现实害死儿子的乞讨汉，被绿帽然后宛如行尸走肉的枯木男，放弃生命却又后悔的想死爷，被寄宿女捅不想让他忘记的送酒哥，全片唯一正常且充满人性光辉的救世帝。 |
|
很喜欢，地狱版三丁目。黄猿出场的时候好怕他光速踢人 |
|
相比宫九温情的剧版电影版更沉重一些，人间百态万般皆苦。破旧的老爷车要好好修理，痛苦的人生也要挣扎活下去，说不定会有光透进来。 |
|
簇生的伸向星星的枝条被一齐砍下，整齐地露出因黑暗缺光而布满霉色的伤口，嘟嘟囔囔却又无可奈何得开始抱怨:无论怎么偏挪，这些阴暗怎么还是挥之不去？所以索性去做一个空想的知识分子目睹枝条因己干枯，还是孤独地做一个慈善的老者容忍且助长因果。黑泽明用绚烂的尾奏给出了更为存在主义的答案。
全篇围绕无数关系交待出无数匹配的镜头、置景和叙事，单单为这个神经质的男孩留出容纳他自己的世界。<4.5> |
|
底层民众的生活令人侧目 |
|
超现实主义，人道主义，疯癫的小人物群像。黑泽第一部彩色片，惊心动魄红黄蓝。陈凯歌拍《百花深处》也一定受此启发。 |
|
所以胜子挥刀酒馆伙计而对姨丈默许的故事真就是不知好歹最终会演变成恩将仇报？ |
|
比起《低下层》完整度要高了很多 |
|
贫民窟废墟之上的底层众生相，每个人物的精神状态都很超前，看得有些喘不过气来。 |
|
如果是底层，那还是做个傻子或者死了吧。 |
|
补标 |
|
能看见看不见的东西，是狂人；能看见所有东西，是圣人。 |
|
大师的副线风格 |
|
7.5 |
|
最后一幕的电车画墙或者说电车白痴是无数痛苦中一粒缓解的药，不能止痛，但能暂时逃离悲伤的现实。 |
|
更像大林宣彦，不像黑泽明 |
|
女友說過在小學時候，也有過在操場模擬駕駛巴士的男同學，現今已成為一個中文老師。又在我中一時候，我的班主任對我們說，如果你們打算渾渾噩噩，是沒有問題的，只是要記住，你們千萬不要醒來，要不然一定會後悔莫及。那部電影中的人都沒有醒來，於我們來看或者是廢墟，但對於想像力龐大的人，或者已然足夠了。不過要說實在，這些人最好還是死一死。 |
|
老乞丐分明就是苏格拉底，小乞丐就是Glaucon。苏格拉底给Glaucon解释怎样建造一个理想国，苏格拉底有各种各样的主意，但是每次Glaucon的回答只有一句：“对” 或者 “是的”，偶尔会争辩几句但是都给苏格拉底驳回了，他还要到处找吃的来喂饱游手好闲的苏格拉底。最后小乞丐死去前不谈论痛苦却在谈论如何造游泳池，让我想起了斐多篇。 |
|
可怜的弱智 |
|
见过黑暗，才知道活着是多么可贵。不亲眼看一看地狱，又怎能理解罗曼罗兰笔下的英雄 |
|
创造之父，创造之子，电车狂魔，红黄之家，畸形上班族和真爱之妻，沉默之神，可怜之女和她的畜生叔叔，善良老翁，再加一个情报小组。👍🏻 |
|
看完，电车男才是过的最好的吧
dodes'ka den |
|
疯子的世界最正常，世人的生活最不堪 |
|
还行 |
|
过于疯批过于写实看着看着都快睡着了 |
|
要意志力看 |
|
8.0。看得出来黑泽明想要每一个角色都立起来，然后叙事结构不够丰富，节奏又散漫，导致有种什么都想讲，但什么都没讲好的观感。 |
|
这次谁 |
|
电影《电车狂》是黑泽明导演的一部独特作品，它具有承上启下的作用，不仅是黑泽明第一部彩色片，而且也开启了缤纷绚烂的超现实影像。电影的构图古典，画面艳丽而张扬，展现了强烈的评判现实倾向和与19世纪文学大师们共通的人道主义。 |
|
但日本人的多数在低洼地，这是有理由的。日本地震多、台风多，木造房子受不了地震和强风，所以选危险性少的地方。这是有原因的。日本人喜欢柔和的光线，所以爱选有阴的地方。爱在大自然怀抱中住，所以不惯住石房子。
但这习惯有坏处。虽然日本人适合住木房子，但连民族性都跟随木房子变成没持久力和懦弱。
我对一切都厌了，每天的生活受不了。早上起来烧饭时，一想到又做同样的事就觉得没气力。吃什么都没味道，对什么都没食欲。尤其是去浴场时，真讨厌看到自己的身体。丑陋得叫自己难受。只余一件事想做，干脆死掉离开这个世界。
你活着才有这快活。即是说你活着他们也活着，你自杀也等于杀死他们。 |
|
黑泽明的第一部彩色电影，没有明确的故事线而是拍了贫民窟的众生相，但时代审美决定了这样的电影必定票房大失败。 |
