野火 (1959)

2023.05.31
1945年莱特岛湾之战日本海军大败，失去了海军掩护的莱特岛日本守军的补给线被完全切断，处境非常悲惨，患上登革热、回归热等热带疾病致死的日军不计其数，为了抢夺食物互相残杀，甚至发生“人吃人”的悲剧。俗话“说人是铁，饭是钢，一顿不吃饿得慌”，做为曾经不可一世，耀武扬威的“大日本皇军”，没有粮食吃也一样饿草鸡了，一个连被美军大炮炸的只剩下一个排的人，分三批出去轮流搜寻洋芋和香蕉，就像他妈的乞丐一样，讨饭是耻辱，但是到了这份上又能怎么样，活下去是第一位的。因此得了肺痨，丧...

《野火》1959
战场尾声，美军登陆，日方早已溃不成军，皮包骨头形如枯槁，只能作僵尸一般无助地前进与求生。死亡不再是一件突如其来的事情，所有人行走在躯壳内，等待将仅存的气息消耗殆尽，几乎是缓慢地，小心翼翼地，倒下，死去。
“我死时，你能吃这个。”依靠树背的将死之人举着胳膊对田村说。“你可以吃我。”
面对嘴角沾满鲜血的长村，田村仍旧无法接受吃人的苟活，他的灵魂快要被这具躯体压垮。
“我想去看看他们的生活。”
终于，田村为自己做了选择，佝偻起双手带着身体朝不远处那团野火走去。那团...

对于平原上经常见到的火源，田村一开始以为是狼烟，充满了恐惧，是死亡的象征。后来的班长说那火是烧秸秆的，没什么怕的，是生活的象征。
作为战争的工具，田村杀回来取盐的岛民已经是无意识的了，是没有人性的。作为所谓的人，最后当他亲眼目睹长松杀人吃人时，他用自己保留的最后的人性枪杀了长松。
当巴拉颜市已无法到达，投降也会被岛民乱枪射死，而士兵们已经开始吃人之时，田村最后的人性和求生的欲望告诉自己，奔向平原之火是唯一的出路，而此时田村也已经明白，平原之火的背后意味着什么：是生命的结束，但也是保留人性最后的希望。
长松的扮演者是机器人大爷里的铃木大爷，没想到~

影片开始，两个穿着日本军服的人在对话，我以为其中一个是美国人扮演，后来才知道是 船越英二，是个正宗日本人。（人瘦到一种程度，会想外国人，深邃的眼睛）

片子高潮部分在后头，困兽斗开始，大家都处于饥饿中，其中两人吃过所谓的“猴子肉”，也就是人肉，另一个连肉都吃不了，因为牙龈松动，肉咬不动。在他们三个人之外，都成为了猴子。不吃人肉的人就变得更加害怕了。怕他们吃了自己，为了自保，说自己有炸弹。后来被一年纪大的老狐狸骗炸弹到手了。这个小小圈子也尔你我诈，都是为了自己能生存到最后。

老狐狸把炸弹骗到手，就变成三个人之中生存的有利指数变最高。而其他两个比较弱小就联盟起来欺负他。

最后，老狐狸坐吃山空，逼不得已出来投降，跟其他两个谈好了条件正出来时，被其中一个有枪的人，杀了，还把他吃掉。恨老狐狸的理由太多了，以前常欺负他。而这个时候，另一个人把吃人肉的人给杀了，看不惯这样人杀人的场面，正常的人再饿也不会达到吃人的地步。

当生存受到危险，还有什么道德可言？

片中的日军一个个饿的皮包骨头，又没有很好的食物补给和医疗。所谓的医院也不过是一个延长死亡的地方，男主角因为的了肺结核，没人敢要，得到的命令竟然是自我了结。最有意思的是男主角之所以没被吃掉的原因竟然就是因为身体有病。要知道战争后期德国法西斯已经投降，日军在各条战线苟延残喘，整个战争趋势已经注定战败只是时间的问题，可日本就是死不投降，逼的美国不得不动用原子弹，日本还总把自己弄的像是个受害者似的，从来没有反思之所以会有这么悲惨的结果，不正是自己一手酿成的苦果。估计日本从来没有想过皇军会有战败的一天，对于一个不肯承认自己错误历史的国家，你能说它是真心忏悔吗？！再去看一下二战后的德国对于战争反省就知道日本做的还远远不够。

本片改编自大冈升平Ooka Shohei 同名小说。

关于主旨：
导演市川昆说，战争，本身就是最大的罪恶，这就是本片要表达的本意。

关于导演：
市川昆很幸运。在41年和42年两次收到征兵令，但是因为阑尾和一个什么病都没有去前线；广岛原子弹，他家里的八位亲人都在广岛，因为在郊区幸免于难。市川昆回到广岛，满目疮痍，人间地狱。


关于剧本：

剧本由市川昆的妻子茂木由美子，笔名和田夏十Natto Wada改写。原小说中并没有吃人肉的描写，是和田夏十后加入的。但是日军在太平洋战争时期的后勤补给之差是惊人的。

关于田夏十Natto Wada:

开始和田夏十Natto Wada这个笔名是市川昆和妻子茂木由美子一起共用的，后来变成茂木由美子一个人专用了，因为夫人确实太有才了。市川昆的和和田夏十一个写一个拍绝对是1+1大于3的无敌组合。这个笔名的由来因为夫人茂木由美子特别喜欢1935年希区柯克的《三十九级台阶》里的男演员罗伯特·多纳特 Robert Donat，因此取了Natto 这个词根。

关于主演：

船越英二，市川昆说他是个好演员。在拍摄过程中有个镜头船越英二突然就摔倒了，…

日本战后第二代导演市川昆的大作《野火》我算是看完了。。。不容易阿不容易。。。因为战争题材的电影我向来唯恐避之不及。。。我晕血啦。。。

人道主义。。。在战争中苟延残喘。。。所谓的医院，只是死得晚点的地方。被八方力量压迫的日本散兵堕落成食人族，在危机四伏中举步维艰地非人式过活，似乎已经抵达了人性消亡的境地，人活着也是对人的生命的沉痛亵渎。。。

有一个镜头我感觉异常深刻：

许多个白天……和黑夜过去了。。。教堂的十字架象征着帝国主义的权威，让人透过淡化了硝烟场面看见宗教文化的入侵，用一个广角镜头？因为高耸入云的效果显著，昭示沦陷区人民精神被扭曲。教堂门外全是日本散兵的死尸，从十字架上窜下来的黑压压的飞鸟在遍地浮尸中间不安分地扑腾着翅膀，满目疮痍之下是触碰之后来不及逃窜的恐惧。

无语了，压抑。。。



战争是人类至深至大的悲哀。。。

关于《野火》


赵松





战争使最简单的正常生活变得非常可贵。在战争的苦难与死亡阴影里，一顿安稳的粗茶淡饭，一根质量粗劣的卷烟，一只闲飞的鸟雀，或是一缕早晨的阳光，一阵骤雨，都有可能成为最为美好的记忆。当然这还只是个表层。透过它，需要看到的，是战争的强暴之力无情地将人推向非人，而当人在非人的状态下挣扎着试图返回到人的状态时，所谓的人性，就有可能以令人触目心惊的样子纷繁呈现出其斑驳含糊的复杂面目。认识人性是艰难的过程。呈现人性则是残酷的过程。因其艰难与残酷，所以才会真切深刻，令人震撼。

　　市川昆在《缅甸竖琴》里试图探讨的是对亡灵的安顿。而在这部同样是战争题材的电影《野火》中，他所要做的则是深入地考察极端困境中人性的碎裂，以及保存人性底线的微弱而顽强的努力。这里有的不是故事，而是事实，有的不是对灵魂的关照与安慰，而是击碎其外壳，让它的脆弱的果肉充分地呈现，浸渍在泥沼中。这是个荒诞的事件么？在我看来在这里恰恰要避免使用这样的字眼。因为这个电影所呈现的事实是如此的具体，它的目的显然并不…

我一直觉得对于一个民族或者国家，关于它曾经加之于其他民族或者被动承受过的伤痛，只有其本身的反思才是真正有力和有更大价值的，因为只有他们才能深刻体会那份历史、文化、民族的特性。对于二战日本曾经制造的罪行，在电影领域，中国作为承受巨大伤痛的一方偏向于揭露日军累累罪行，美国由于战争并未深入领土，又是胜利者，所以显得偏向于展现战争中的战争状态或者人性层面的感触，往往又显得过于皮毛。所以，真正的反思必须由日本本身作出才有价值，在这方面，日本处于反思立场的电影与德国电影不同，德国电影常常直面战争本身，甚至包括当时高层。而日本的不少反思之作，常常在战前和战后做文章，如《暴力挽歌》那样的战前透析战争疯狂缘由的作品，还有大量的从战后日本平民生活来透析战争后果的反战作品，但是对于战争本身那段时期常常不愿触及，倒是右翼分子更大胆，拍了不少歌颂那场战争的电影来为军国主义招魂。

在战争反思立场上，市川昆显得更富于勇气，两部反映亚洲战场末期日军境遇的电影《缅甸竖琴》和《野火》就更直面现实，《缅甸竖琴》还相…