开麦拉狂想曲 Living in Oblivion (1995)

从片场的设备事故入手，紧接演员的表演问题，忘词、焦虑都还好，关键是演员触景生情的声泪俱下的排演，因为摄影师离席没有被拍下来；但下一场的男女主角对手戏因情（一夜情）生恨所爆发的“即兴”暴力打骂却一气呵成，这是来自双重身份（戏中人与他们所饰演的戏中戏中人）混杂的情绪。但其实戏中人也好，观众也好，都如此需要这样的时刻，不断反复累积的情绪与等待得到爆发和满足。在电影材料的层面上，有黑白与彩色如此明确的界线去划分两个世界，不过是以一种辩证的方式，以成功拍摄段落的彩色对应上现实段落的...

关于拍电影的电影有不少，比如特吕弗的《日以作夜》、园子温的《地狱为何如此恶劣》、前段时间大火的《摄影机不要停》、彭浩翔的《买凶拍人》等等。而这部《开麦拉狂想曲》算是其中最有幽默感和讽刺性的一部作品，美国独立电影特有的冷幽默在本片中随处可见，再加上这又是一部关于拍摄低成本独立电影的电影，自嘲属性更是显得明目张胆，就像第一个梦境中老太太在一次又一次拍摄失误后说的那句“我再也不会演低成本电影了”，低成本独立电影在很多情况下的确充斥着粗制滥造和业余质感，但其中少量的、充满创造性的...

两个梦凑成一部电影，而且我大爱的牙叔，我忘了这个叫什么来着，这个概念，戏中戏，有种出境感，而且节奏超棒，第一场是导演的焦虑，到最后爆发的时候是一场梦，第二场是演员发飙最后是女主做梦，然后接下来的点睛之笔是他们在拍摄一个梦境，我甚至有种被催眠的感觉，情绪是电影的魂，加上节奏正好拿捏住观众的心，那种放松和怪异，互动感非常强，这个导演和贾木许好像比较近，喜欢这种类似玩笑的电影，就人物，节奏非常的巧妙，而且简单又耐人寻味，对我来说给我最大的启迪是关于创作，真的是可以打开脑袋，...

焦头烂额的导演，自我怀疑的女演员，虚荣膨胀的男演员…再加上百忙之中还有心思撩汉的女制片，坚持手持的摄影师，状况百出的灯光和场务。回想一下，除了录音师全程稳定工作，好像这个剧组的所有人都是能力略水心思一堆。
我本来以为这会是一部晦涩的电影…镜头内外的色彩转换，梦境与现实的混杂交替…没想到结构明确、笑点密集。
导演场合借由梦境展示了“一个剧组到底有多少部分可以出幺蛾子”；女演员场合化身爱情狗血片，主要人物之间都要画上情感箭头…到最后终于“回到现实”，又要拍一场关于梦境的戏。
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