情留热那亚 Genova (2008)

我承认，如果不是因为科林大叔，根本不会来看这部电影。世界上值得看的好片子多了去了，还有因为要和同学朋友在谈话时keep up必备要看的新映烂片。怎么能看得过来这么多！

我想先谈谈影片本身。小女儿演的很好，大女儿一看就脸熟，看到一半想起来在GG里演过little J的模特朋友，骗了她裙子的那个。黑眼圈的哥特萝莉风，这部戏里干干净净倒是好看很多。一直在勾引大叔的女同学，很悲哀。听到他的妻子死了，赶快邀请他和自己一起教书，以为有机会。拼命对大叔的女儿好，从小孩子嘴里套话。弄丢孩子。表白。做什么都是错而已。看的时候我就觉得很悲哀，一直想说，大姐别挣扎了，你再处心积虑讨好小孩子都没用。苦心经营反而弄得步步都很clumsy。要我说，中年单身妇女两条出路among all。一条是继续像B.J一样把年纪活到狗身上去，依旧保持一种天真的癫狂状态。没准儿还有一个Darcy会冒出来爱上你。要是像此片里的XX一样，爱面子、不甘心、念旧情还要挑，那你就没救了
。
有关逃不出的日常生活，觉得出自一个中国人的视角，一直再没有看到过比《一一》还要…

个人喜好问题，先说男主角。

colin firth从2000年之后就不可避免地开始演daddy的角色。比起傲慢与偏见中的darcy，曾经的玉树临风渐渐被时光磨平，而悄悄爬上眼角的皱纹和明显松弛的皮肤，都在传达着：粉丝有意，无奈杀猪刀无情。

可偏偏colin最擅长的，就是痴情单身父亲的角色。无可厚非地，colin有强大的气场。187cm，足够的安全感，父亲的高度。字正腔圆的英音，足够的稳重感，父亲的声音。工整的衬衫，老套的牛皮手提包，是工作时的父亲。深情的眼神，初次切菜时的小笨拙，拥抱mary时紧扣女儿的臂膀，是居家的父亲。从粉丝的角度来看，colin真的是个不老的男人。

再说电影。镜头有些纪实的味道。kelly对mary说，你毁了我的生活，我也会毁了你的。kelly对妹妹，是有隐含埋怨的情绪。三个人在异乡，试图进入新的生活，却无法控制地让过往的情形浸入新的生活，在影片接近结尾的时候，kelly坐在摩托车后座，还是会想起和母亲猜谜的种种，mary在睡觉时，还是会有母亲出现在梦中。女儿的青春期问题，女儿间的日渐紧张的关系，父亲不遗余力地试图让一切under control…

电影的后半段，我一直在流泪。

明明是三个人的世界都是风雨飘摇,危如累卵，但就是东躲西藏，不说其伤。

来到这个她不曾存在过的空间，拥抱广阔碧蓝的海洋，遇见热情奔放的人们，走进阴暗迷宫式的街道。

父亲教书、与学生们谈笑；大女儿弹琴、随便找个人放纵青春；小女儿画画，一路追寻母亲的身影。每个人都有自己的疗伤方式，但，效果不好。

把她装在心里，回忆诀别的时刻，内疚自责，到哪里都还是一样的悲情天地。

三个人都迷茫无措，三个人都精疲力竭。

说吧，我那么爱她，她的离去，我的心也破碎了一半。我们其实一样地悲伤不已。

可是，剩下的部分，装的是你们，总要慢慢痊愈。

那个混乱的街头，我们终于拥抱在一起，相互抚慰，不离不弃。

我的世界在缓缓地复原，伤痛还在，如影随行。

但我亦然坚定，因为，还有你们——

我必须前行。

看了《热那亚》，讲述了因车祸失去亲人的父女三人如何在陌生的地方展开新生活的故事。



异地疗伤这个话题并不新鲜，个人一向偏爱这类电影，因为用陌生的目光打量一座对观众来说同样陌生的城市，很容易产生某种心心相印的移情。而《热那亚》这部电影不仅做到了这一点，还很机巧地把物理空间和情感空间叠加在一起，产生了意想不到的叙事效果。男主角的扮演者Colin Firth稳重忧郁且略显疲惫苍老，一改他在《ＢＪ单身日记》和《傲慢与偏见》里年轻气盛的孤傲气质。



导演Michael Winterbottom毫不吝惜地把大量镜头对准热那亚这座地中海古城弯弯曲曲、时明时暗的大街小巷：沿街叫卖的小贩、风情万种的妓女、烂醉如泥的汉子、骂街的泼妇、淘气的孩子、神气的商人……借助一对丧母姐妹恍恍惚惚，寻寻觅觅的视觉，这座早在公元前五、六世纪就已存在的城市撩人的古典气质和神秘的错落有致被徐徐展开。每天上完钢琴课，姐姐都要带着妹妹迂回在迷宫般的街头巷尾, 寻找回家的路，一不留神就会走失，而这，不仅是她们对陌生城市的体验，也是她们在意外失去亲人后不知所措的…

非常感人的家庭电影，背景是极具异域色彩的意大利海边城市吉诺瓦。讲述父女三人在妻子或母亲的过世后，转展到了意大利生活，说是为了回避失去亲人的痛苦，但是反而到了异域之后，小女儿越发思念母亲，而且她的母亲也的确因为不放心他们，灵魂跟着来到了吉诺瓦，并且小女儿常常会看见她。影片放映的模式非常自然，像是用纪录片的形式记述着父女三人到吉诺瓦生活的场景，这点在父女三人在父亲的朋友芭芭拉的带领下逛景点时更为细腻的表现出了生活的感觉，感觉不像是电影了，更具生活化，更具真实感。小女儿在海边差点丢失的场景颇为感人，父亲在急切的找她，摄像机以父亲的眼光在拍摄，所以父亲在奔跑，摄像机表现出来的也是在急切晃动。充分展现了真实的事情表述。在影片结尾，母亲默默地离开了玛丽的身边，但玛丽不想让母亲离开，所以开始了追逐叙述，搞得小城吉诺瓦的交通一片混乱，但当母亲还是选择离开的时候，一家人在安全岛上温情地抱在了一起。
尽管母亲离去了，可是生活还是要继续。我想这是影片想要告诉我们的主题。影片结束时的音乐很特别，像是…

阳光
碧海
却无法消散内心的伤痛
身体化作伤痛的幽灵
穿梭停留
却无法相容

陌生的城市
另一种语言
交错昏暗的小巷
蜿蜒的隧道
如同行走在心碎之城,
绕不出一个尽头
伤痛弥漫于每个所到之处
倾覆了整个GENOVA

每一个呼吸
吸入的是空气
呼出的是伤痛
每一口食物是伤痛
每一个沉默是伤痛
每一个微笑是伤痛
每一声哭喊是伤痛
每一个音符是伤痛
每一缕阳光是伤痛
每一个脚步是伤痛
.........

只能蜷缩于无尽的黑暗中
沉默地
任凭伤痛噬咬残存的灵魂
痛彻GENOVA

一部作品如果长镜头太多 或多或少给人有不专业之感 外加摄像的抖动 就像是用DV拍出来的低成本 《情迷吉诺瓦》这部在意大利吉诺瓦做成的美式甜品应该是加了很多苦菊或者是黑胡椒这样味苦的西式作料



男主角乔的太太死于车祸 他为了疗伤 带着两个女儿来到了罗马 大女儿凯利青春叛逆 小女儿总是被车祸的阴影掩埋 不断的梦见已失去的母亲 乔在一所大学任教 来到吉诺瓦 虽说有曾经的大学好友相助 但还是很难打开心扉 开始新的生活 带女儿学钢琴 去海滩 做着一个父亲力所能及的所有事情 每个人都在尝试着在失去亲人之后疗伤 但是无法痊愈



故事就是这样絮絮叨叨的铺陈开来 影片从头至尾都穿插着肖邦的《离别曲》 记得半年前痴迷陈珊妮改编的那个版本 可是在这部影片中听到了意大利文的版本 时不时的出现在我的耳畔 电影主要以钢琴演奏为背景音乐 这几天总是被那种悲伤的曲调撕扯着 手里攥不紧一株救命稻草 回不过神来

特别喜欢那句台词，every hour of every day, every day of every month, every month of every year, every decade of every century, every century of every millennium......

无论是熟悉的城市，抑或是陌生的国度，都再也寻你不见，可是，无数个暗夜或白昼的瞬间，袭来的思念就这样嗫咬到心痛。

time's healing power does not work here......

写实的摄影风格，讲的却是个看上去有些神秘色彩的故事。实际上影片要表达的很简单，关于失去亲人的痛苦，关于活着的人怎样面对眼前的生活，有些残酷，有些温馨。
家里的女主人因车祸去世，事故的起因源自于小女儿的不懂事，这是最残酷的死亡，一个生命的逝去会引起其他生命的愧疚和责备，这比单纯的悲哀更为可怕。
好在家中有一位宽厚慈爱的父亲，独自带着两个女儿生活，两个女儿都难以摆脱母亲离去的阴影，一个叛逆，一个恍惚。父亲只有独自承受，用他的话说，遇上这样的事，“不勇敢又能怎样呢？”
听一位忽然失去父亲的朋友说，父亲刚刚离去那几天，他总觉得父亲并没有走远，好像早上一睁开眼他就会站在床前，伏案写字时抬起头来父亲就会端过一杯水。本片中去世的母亲反复出现，应该也是要表达这种感觉吧。
大人可以通过工作和社交排解心中的苦闷，但小孩子除了独自冥想，没有其他方式。所以，小玛丽的头脑中不时地出现母亲的幻象，总觉得是母亲来找她，指引她，故此还出现了两次走失事件。民间讲父母去世后儿女会走一段霉运，大抵也是这个道理吧，悲痛和其他的一…

这部电影是冲着Colin Firth才看的。没看简介，还以为是老爸丧妻后寻找第二春，看到后来才知道讲的是父女之情，一家人从失去亲人之痛中走出来的经历。
影片中有一些情节比较灰暗，比如在古巷中穿梭的情节，显得有点晦涩，看得时候在感觉毛骨悚然（主要是自己胆子小），真怕小女孩会碰到不幸的事情。幸好，结局是阳光的。