|
马龙白兰度出演的纪录片4 |
|
记录了现代启示录的拍摄历程 |
|
4.5 |
|
"Horror…horror…" is the voice inside himself. 纪念Eleanor Coppola |
|
黑暗之心，库尔茨的黑暗之心，科波拉的黑暗之心，更是电影界的黑暗之心。当科波拉为梦想倾家荡产，为艺术走火入魔，为进度几近独裁时，好莱坞却不吝毁誉之词。而当电影完成上映时，又对其“趋之若鹜”。其实可以将威拉德和库尔茨看做同一个人，水上公路的过程，就是一个人慢慢发现自己野心勃勃不可抑制的过程。这个人也未尝不可是科波拉。而《现代启示录》对这一过程的表现，又掺杂了许多政治、历史、哲学层面的思考。纪录片里还呈现了那段法国家庭的删减片段，满足了。最后真心希望科波拉新片能大杀四方。 |
|
这个片子很有意思，因为它几乎没有叙述拍摄过程中的某些伟大瞬间，而净是在讲科波拉被各种莫名其妙的狗屁意外牵着鼻子走。与此同时，本片也并没有用修饰性的镜头或陈词来讲述他如何果断地克服一切，各种困苦与障碍似乎仅是由于科波拉过于固执，赖在自己坚持的地方不愿动弹就自然而然地被消磨掉了。他并不主动，但他的被动姿态却又在牢牢地掌控着一切。
在这个大胡子的面颊上，只有快活和司马脸两种表情可供选择与切换，以至于拍摄和完成电影的神圣感和史诗感完全被消解掉了。剧里剧外的任务与问题得到推进与解决，看上去同日常处理那些平平无奇的工作并没什么差异，他只是在当一天和尚撞一天钟。但正如我思故我在的人并不会觉得一直在思考这件事有多么神奇一样，科波拉也不会觉得一直在拍电影这件事有多么不可思议。然后，在闷热的吕宋丛林里，他做到了 |
|
巨大的野心 巨大的虚荣 巨大的自负 驱使他不得已一次又一次把自己置于绝境 一旦开始就覆水难收了
这一次他失败了，悲剧效应从观感而言并没有挥发出来，无非就是想表达寒冬过去又一春。他被自己死死地trapped住，绕进了迷宫。起初是企图向别人表达什么 到最后说着说着不得已又变成自己跟自己说话了。
电影导演，民主社会下最后的独裁者，永恒的失败者。 |
|
3.5 |
|
拍摄现场就是问题加问题加问题 电影导演永远不是纯粹的艺术家 还必须是领导者、组织者 |
|
让很多影评变扯淡 |
|
各方面都不容易，美国有愿意为了电影倾家荡产的大导演，中国只有独立导演在倾家荡产。 |
|
和电影一样，充满着神秘和救赎色彩 |
|
原以为像科波拉这样的导演拍片起来会很自如，看了才发现艺术追求的路上不可复制，就连以前的自己也无法复制，没有熟能生巧的技巧和商业化手段，只有纯粹的艺术创作。 |
|
投入全部家产，冒着全家人可能死在这里的风险，还在采访摄像前侃侃而谈。可是在老婆偷录的音频里，真正让科波拉焦虑的是拍出虚有其表的烂片带来的恐惧。 |
|
『现代启示录』是为数不多冲击到我灵魂的电影 |
|
大家都会被拍电影逼疯的.但这也是我们唯一热爱的事业. |
|
记住
当以后拍片子很痛苦时
就想想科波拉
他可是拍过教父的科波拉耶
也能炸组这么多次还能把这部电影的拍摄熬完
那我们还有什么理由说自己脆弱呢 |
|
一群电影人在菲律宾的疯狂，一群士兵在越南的疯狂，都在对抗虚无 |
|
原来兰斯当时真的嗨了；原来片头威拉德的疯癫举动是马丁·辛在醉酒状态下的真情流露；祭祀活动是拍摄时当地土著真实举行的；科波拉在漫长的拍摄周期中经历了精神崩溃。没有谈到的问题是他们真的找来bodies的传言，我真的好奇…… |
|
现代启示录纪录片 |
|
不疯魔不成活。30年后，片尾科波拉的希望已然成真—“专业电影永远消失，小姑娘用爸爸的📷就能排一部很美的电影。” |
|
甚至感觉超过原片... |
|
表达自己的电影如果导演没有把自己置于死地，那还拍个鸡儿 |
|
伟大的电影人，首先有钱，超级有钱，用自己的身家拍电影，苦行僧一般探求着只有自己了解的命题，无数麻烦丛生的豪赌，最后那段电影摆脱了职业化的表述，足见一个艺术家的良心。八十多岁高龄又自掏一亿美金拍大都会，这才叫不疯魔不成活。Living Legend！ |
|
也许是开创先河的体验式拍电影流派，一当画面出现，音乐响起，就立马被拽回了那片雨林深处，连最基本的身份认知都被吞噬掉了，很惊人，很迷幻。 |
|
只想说科波拉真的做到了，看完《现代启示录》之后情绪低落甚至有点抑郁，可能是场景和氛围营造得太成功，也可能是受主角们疯癫精神状态的影响。马龙要这么高的片酬居然还不听导演要求，看本书有这么难嘛？ |
|
科波拉的陆上行舟 马龙白兰度的敷衍劲儿太逗了 |
|
科波拉自己疯着顺便搞疯了一群人www |
|
疯狂的电影人…… |
|
最后20min |
|
科波拉就是Kurtz本人吧 |
|
72/100 狂暴之路，致幻之旅，过火之人，黑暗之心。 |
|
科波拉妻子提供的原始资料与画外音，开头本来期待着以女性视角重述这部阳刚气味十足的史诗或戏仿史诗，但后面还是变成了对创作者的浪漫神话。片中反复提到拍摄《现代启示录》是导演的心魔，以至于为此破釜沉舟，但以越战注解《黑暗之心》这个构思也不一定只有这一种高代价的实现方法。具体动机在片中并没有向观众沟通，狂热的导演确实也因此变得像库尔茨或当时的政客一样，为权力而病态、着魔。拍摄100天与200天的庆祝看起来很是铺张，但也没有因此让剧组显得像一个团体。当然，标题就指明了这是“一位”电影人的叙事，材料与观点配合地很成功。现在看来，最后一幕科波拉希望业余电影取代体制电影的愿望并非发自真心。 |
|
电影导演是最后的独裁者在这个越来越民主的社会 |
|
+ 与其说捕捉了拍电影的工作，不如说捕捉了拍电影的奇观，但我们都知道，真正的工作是无法触碰的秘密。 |
|
“The river, sleepless, crowded with memories of men and ships, hunters of gold and the pursuers of fame, What greatness has not flowed on the ebb of that river, into the mystery of an unknown earth. The dreams of men, the seeds of commonwealths, the germs of empires. The river is black tonight, my friends. Look, it seems to lead to the heart of an immense darkness”
"河流，失眠，挤满了人和船的记忆，对黄金和名利的追求者，那条河流褪去的时候，有什么样的崇高还能屹立不倒，成为了这片未知土地的一个谜语。人类的梦想，联邦的种子，帝国的萌芽。今晚的河流是黑色的，我的朋友们。看，它似乎流向一个巨大的黑暗的内心" |
|
至少比《现代启示录》有意思 |
|
他说，拍电影的最怕自命不凡 |
|
没什么好说的，彻头彻尾的电影人。期待老爷子的谢幕之作大都会。 |
|
補：鐵子哥導創II片例，砍牛那裏，被震驚到了，也表示著，這部片子能成經典 |
|
都是疯子啊！ |
|
电影是神圣的，为电影付出是值得的，但如果没钱的话，还是再考虑考虑吧….. |
|
拍电影本身就是一场深入当地政治文明、无法摆脱好莱坞电影圈舆论监控、挑战创作者内心世界的战争。 |
|
“河水永不停歇，满载着船来船往的记忆。那伫立船头的，有的争名于朝，有的争利于市。”
突然欣爱上了科波拉全身投入的做派，偏执狂式的导演风格，足以从马丁受到心脏病困扰时“一切以拍摄为主”的执拗中可见一般。
“不能下船”，科波拉就是这样的作风，近乎疯狂的细节把控与几乎停滞不前的拍摄进度。某种程度上，科波拉就是片子里威利德和科兹两者的结合体，因此才能拍出这样宏大的作者电影。也许有钱有权是科波拉艺术创作成功的因素之一，但No pain,no gain的原则和身为艺术家的那份勇敢与坚持才是他科波拉导出教父3部曲与现代启示录并为人称颂的一大原因。当然，结尾处科波拉那段客观的电影观表达更能作证其成功！所以，这样的电影观简直应该是现世所有新生代导演们的榜样！ |
|
完全是历史的套娃，直升机和战斗机就是从菲律宾战场上抽调过来拍片的……全员都在嗑药，整个制片过程都是疯狂的，科波拉到最后也像Kurtz一样。所以说得没错，“这不是关于越南，这就是越南”。 |
|
有奥逊的《黑暗之心》广播剧真是惊喜<3 。喜欢看科波拉带大家读剧本和改写剧本的部分。艺术家是要有些疯狂的。我一下子就理解科波拉看上LaBeouf哪里了。树屋字幕组的中字非常差劲。【更别提还输出了对HoD原著的搞笑理解，笑死我了 |
|
不疯魔不成活. |
|
疯子造电影 电影造疯子 |
|
由衷敬佩，查后发现现代启示录比路上行舟更早，科波拉身上也具有某种赫尔佐格的精神，通过这次黑暗之旅淋漓尽致展现出来。没有拿到奥斯卡是奥斯卡的遗憾，这是金棕榈证明其价值的地方。 |
|
马丁辛一拳把镜子干碎那场戏竟然是即兴表演，血流不止也是真的。更绝的是他拒绝了导演请医生，就流着血继续演。 |
