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等修复版。 |
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青春啊... |
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导演张暖忻，女主有一种超越时代的美，影片讲述了上山下乡的知青来到傣族寨子的故事，影片以女性视角来讲述，充满了女性主义和内心的表达，影片梦幻而富有诗意，结局却是一缕哀愁久久难以平复。 |
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一个有趣的多重表述：历史叙事中的流放地在影片中成为心灵的原乡，同时带着几分乌托邦和梦想。（戴锦华） |
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细腻，优美，温暖，诗意，娓娓道来，好喜欢 |
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囊括整个第四代在灾难年代祭奠青春的文化主题，同时实践了第四代对情绪电影的美学追求。充满了对少数民族美和生机的歌颂，因此也成为独具一格的、游离时代的作品。 |
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好美啊…美好得让人落泪。“我们往往觉得凝固不动的那些日子，其实只不过是人生中的一瞬间” |
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第四代女导演张暖忻和黄蜀芹开启了一个电影的女性书写，女性的艺术家进入电影的产业并且留下自己独特的印痕的两位重要的电影艺术家。1985年的《青春祭》（伤痕主题电影中的后期写作）像是第四代第一期创作的主题的一个回响，因为这个时候中国社会中国文化全面进入到了历史文化反思的一个浪潮和主题当中，人们已不再书写或者不再沉湎在伤痕文学那样一个对灾难年代的记忆之中，而影片像是这样缅怀的追忆的控诉的清算的主题的延宕或者拖尾，是一代人对自己在特定的灾难年代的那个青春的祭奠和那个流逝的青春的一次无限感伤的无穷低回的这样一次抚摸 回视 重返 探访。知识青年上山下乡这个特定的年代形成了知青文学。结局的突兀成为影片非常强有力的饱满的表述，泥石流过后的场景充满整个画面是一切生命的迹象都被抹除的那种原始的荒凉的苍凉的基调。 |
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7.6，傣家姑娘的热情奔放衬托着她的拘谨严肃，毕竟是远离权利中心的边远地区！青春祭，祭青春，最好的年华留在那里，山清水甜，人亲地沃。 |
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第四代女导演，新浪潮; the personal is so acutely political, 能把那个时代讲得如此gendered and subjective；摄影太太太美了，人在landscape里如此小 |
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总让我想起同年上映的《童年往事》。自然、美好，寨子里的生活诗一般流淌，却掩不住一股淡淡的悲伤。社会的泥石流将青年们冲到与世隔绝的寨子里，生活的泥石流又将他们冲回原有的轨道。似水年华只能成追忆，我们可以怪天灾，哪里去怪人祸呢？ |
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女主的气质真好。片子让我想起了王小波在云南插队的日子 |
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太美了，明明是伤痕作品，却像一首温暖明澈的散文诗，展现出文化真诚与文化力度。画外音旁白代表的是伤痕体验，淡淡悲伤的语气将下乡体验娓娓道来；而与之游离是明亮唯美的视听画面，浅焦特写镜头下富有生命力的傣寨生活，小池塘、芭蕉林、大青树，小卜少们在池塘里肆意戏水，族人在篝火下庆祝丰收，原始文化所带来的美的召唤太动人了。当女主人公脱下灰布衫穿上筒裙的时候，就是自然生命对于儒文化、政治文化的冲刷和改写的时刻，是女主人公真正生命启蒙的时刻，也是流放之地成为心灵原乡的时刻。一边是对被放逐被剥夺的拒绝憎恨与审判，一边又是重发大地曾找到心灵原乡的奇特体验，影片的拉扯体现的是知青一代奇特的情感逻辑，可以去批判历史清算历史，可是青春又有什么错？这大概是对那个时代最后的温存和自我饶恕了。岁月有悔，但青春始终无悔。 |
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可以 |
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没看出是冯远征啊 |
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哭泣 |
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补标 |
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三星半 |
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在一个提倡集体精神的年代，展现自己的个性，发现自己的美，寻找自己的智慧，懂得爱情的真谛，让青春不虚度，让生命燃烧。这样的电影真的可以震惊当时的中国人吧～
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画面好看，里面有些观点现在来看确实有点过时了，还有我最讨厌的雄竞情节。 |
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从审美角度进行的反思，无论在当时还是现在，都堪称稀有了，最后延展至虽然荒唐，但那也是一代人唯一一次青春的祭奠，也足够代表相当一批人的心声。影片也属80年代一批浪漫主义国产片的一束，能看到不少后来浪漫化知青岁月的影子，但此片的表意依然透着真情。优点集中在极美的自然主义摄影与傣寨生活流，老北电那种考究的分镜设计还是学院派气息十足。文本上最好的一笔是女主穿脱筒裙的意义，直接照亮了全片主题：下乡，做回真正的人。因为不美而耻与为伍的傣族姑娘此刻闪烁的分明是人文主义光辉。 |
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逝去的年代，逝去的故人，只有水常青，草常绿 |
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旁白的文字很有味道；傣寨的生活别有风情，人们都充满着美的生命力，年轻姑娘就是要爱美的~ |
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那逝去的青春，如同那个时代语境下的过往的古老中国，终究在无力改变的突然性的天灾/人祸下，被搁置甚至遗忘了一般 |
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无处可去的愁绪，只能诉诸无法追究的、不明的自然灾害了。 |
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就挺美的，女性的那种美。 |
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这首歌😭😭😭 |
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太喜欢了 给我带来一种很奇妙的观影体验…让人感动的同时也觉得很悲伤…真让人心碎 “我在这对生活有了新的认识。” |
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从女性身份的自我觉察开始 李纯的青春开始绽放 结尾的一镜头持续两分钟暖红色的调子里 夕阳秋草和飞翔的白鹭伴随着温馨的歌声 那些超越友情的喜悦伤感和不明所以的诗意情愫 暖意丛生的篝火狂欢夜 清冷调的白色灵堂都是青春的样子 充满着水青草绿和绵绵乡情的青春化作一个相对抽象的精神庇护所和灵魂的家园 第四代导演饰是诗化历史的一代 他们对民族形象塑造和文化的反思不同于第五代采取冷静审查的视角和否定的姿态 而是在怀旧式的 美丽诗意氛围中 表现出现代中国电影难得一见的批判性和内省性气质 |
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1.多远景，把人物放在构图边缘化，让无限生命力的自然给人类、乃至时代背景的压迫感自然流露2 通过知青题材关注少女情感的变迁，被规训被禁锢的自我意识在山林乡野间释放➡️女主角“美的意识”的唤醒（穿筒裙、花钱照镜子、湖面被哑巴摘下献上的🪷与蜻蜓特写），相较说对同龄女孩羡慕嫉妒，更是傣寨的生机重新唤醒了对于美的认识3 男女（大哥李纯任娃）之间暖昧的情愫或出含蓄的文化，显得尤为动人4打破情节完整、弱化悲剧用独白取代情节（伢去世、结尾泥石流覆盖过程）展现李纯的心路变迁5弱化民俗猎奇而是彰显生命力、朴实坦诚（裸泳、丰收杀牛、插秧、大青树、跳篝火舞、水缸糍粑）6黄昏、夕阳和雨视觉造型代表成长与洗礼。总体把握住了诗意核心—美与哀愁，前者之于自然与人之天性，后者之于现实与理想的距离（爱情的破灭与未卜的希望） |
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重看。 |
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感觉受雷诺阿和特吕弗影响很大啊，影像上几乎无可挑剔了，更可贵的是当年电影意识就和里面篝火、美、爱一样才刚刚启蒙 |
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关于青春的散文诗 |
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许多年后，我会忘不了那个美丽的地方：芭蕉林，小池塘，大青树，木屋，糍粑，水缸，火把，绣花衣，山歌，野果，裸泳，插秧，雨季，放牛，丰收，篝火，舞蹈…老伢以及善良温和的傣族人。爱上一个人，死也要在一起；爱上一个地方，一辈子不忘记。风景好美，人也美，故事也美。 |
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这就是王政说的回归本质论的女性特质塑造吗…?但这里的回归好像不构成她批判的那种后退。整个文本肌理是来自时代隐痛的ungendering 但可贵的是无爱无美的“自我再塑”没有简单诉诸于heterosexual romance |
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不好看 |
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美的重要 |
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冯远征功成名就时曾动情地回忆道，当时大家都很喜欢导演的沙鸥，当获得拍青春祭的机会时，他高兴得以为自己是在做梦！看过电影之后发现戏份少得可怜，但好在每一场戏都很精炼，都是有效出镜！这是一部难得以女主为叙事视角的知青电影女性电影，比较真实地反映了女主从北京到达云南后心境的变化！整部片子以女主去云南插队劳动的经历，讲述了大爹和奶奶对她的呵护，奶奶拿她当孙媳妇疼爱，没有成分和民族的区分；通过与当地姑娘竞争与和解来直视身体和打扮都是美的，并不可耻；在北京知青和傣族大哥之间，她体验到了与异性精神交流和身体吸引是那么自然，是没有办法用封心锁爱来抵挡的！学界早年称这部为诗情电影，对于云南风光的展现一点也不比孩子王差。女主内心独白让这部电影充满了内心剖白柔情的意味，拉进了与观众的距离，尤其是那个年代的观众。 |
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有自己的镜头语言。3.5 |
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异文化中的自我发现、逃避与祭奠 |
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记住最后 |
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电影的张力来自人与人和人与景的交流中，而非巨大的戏剧冲突或突发事件带来的高潮。 |
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可能在某一刻，我们的青春戛然而止，然后我们会用一生去怀念那段时间，那段我们真正开始接触新的世界的快乐时光。ip：广东 |
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本以为是对青春的追怀，没想到真是祭奠…… |
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忧伤舒缓，细腻自然。
电影仿佛黄昏日光下缓缓流淌的河水，你看着那水，就会没来由的伤感。 |
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看到老伢就想哭，想到自己的姥姥和太姥姥，浑浊的眼睛褶皱的手背眼神却是无限温柔和包容的；这部真是美与爱的启蒙，汉族人是这样的，“以不美为美”，喜欢人家的话说出来就会害臊，拐弯抹角的；“不喜欢可以讲清楚，可是不要跑呀”，她在逃离的时候可能忘记了爱她的大哥、大叔和老伢吧，他们该有多伤心，可是再来一次她还是会跑掉吧，毕竟是第一次经历不知道该怎么做的；“我们已经相信了太多的谎言”“你真的想永远这样生活下去吗？”当镜头拉远，时代的洪流中个体是多么渺小和无助… |
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这样的青春灰到透明，痛到无感... |
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淡淡 |
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摄影还可以 剧情有点散。 |
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女主好美，穿上筒裙跟傣族姑娘相互打量的镜头拍得太好了！结尾有点突兀 |
