淘金记 The Gold Rush (1925)

出乎意料的好看。第一次看默剧和我的同学们一起。这是一部喜剧，卓别林在里面很多动作和表现常常逗得大家哈哈大笑。我印象最深的是查理和吉姆被风雪困在一间小木屋里面，饥饿难耐到无法忍受时，吉姆把查理看成了一盘香喷喷的火鸡。自此和查理开始的你系列追赶看的我惊心动魄，非常恐怖那段追赶。还有卓别林在一个小型聚会上拿着拐棍跳舞的那一段。超级激动振奋人心。

算上倒霉熊，淘金记的主要角色都有自己的角色任务。比如时隐时现的倒霉熊暗示着隐藏在人们身边不可见的危机；逃犯虽凶恶一时，他带着罪恶即便爬得再高，也终将付出代价；那个总把夏尔洛想象成美食鸡的亦兄亦友的人，或许就暗示着无论多好的合作伙伴，不过是利字当头，没有成为他的盘中餐，只能说明他还不够饿，不代表他是"淘金"路上的真朋友；那两个带着充足物资的人，不过是"淘金"路上起点高的人而已，他们被逃犯以迅雷不及掩耳盗铃之势扫地出局，正所谓高处不胜寒，所以笑到最后小人物夏尔洛成了胜利者。...

一、剧情梗概
流浪汉查理来到阿拉斯加淘金，在暴风雪的倾袭中躲进了一间木屋。木屋里早已有了一名罪犯拉逊，即使将查理赶出去或许会将他置于死地，他还是心狠手辣地将手枪对准了查理。幸好另一个大汉吉姆出现了，靠武力震慑住了拉逊，使得他和查理能够留下。
外面风雪更甚，为了活下去，他们以抽牌数最小的人出去寻找食物的方式，将拉逊送出小屋。结果拉逊偶然发现了吉姆的金矿，查理和吉姆则在饥饿之中只能煮下一只鞋子饱腹。吉姆在饥饿中出现了幻觉，将查理当成了一只公鸡，想要将他射死，二人僵持之间，房间...

看的是70多分钟的新版《淘金记》，有配乐，有字幕，有配音。我不敢保证如果没有这些，我是否真的能把每一个人物心理细节摸透，但我敢确定，没有这些，这部电影就会有更多的发挥空间，观影者或许就能深入地参与电影，从而与电影构建起更为紧密的联系。
这是我看的第一部默片电影，很难想象，一部1925年制作的默片电影如今在2023年依然不会过时，依然是人们崇拜、模仿和致敬的经典电影。而这部电影之所以能穿越百年而不朽，以鄙之见，是因为它的高度与远瞩性。这部电影浅看是荒诞，是出丑，是无厘...

你是这白开水一样淡的日子里偷偷加的一颗糖🍬(*/ω＼*)天气不错，不知道会不会有对象掉下来趁年轻，多和有趣的人一起玩耍🌈每天喝8杯水很难，但是干八碗饭，只需要你一句我请你吃饭食物令家有了难以描述的温情 ——弋舟即使生命如尘，仍愿岁月如歌 ——《尘曲》 七堇年想说些漂亮的话哄你，可是想来想去最漂亮的只有你了人生总有不期而遇的温暖，和生生不息的希望——高宁你天生就适合我的灵魂——《广岛之恋》杜拉斯人生海海，总要允许有人错过你，才能赶上最好的相遇——张皓宸你最近真讨厌，讨人喜欢，百看...

非常让人感动的故事。从开始的捧腹大笑到热泪盈眶，自身的情绪完全在被卓别林饰演的角色所牵动，随他喜，替他忧。
一个靠淘金谋生的小人物，艰难地活于世俗之中，却有着与他人不同的乐观。他看似是个只会闹笑话、出糗的流浪人，却又活的清醒通透。他明白事情是非，他知道人心难测，却用自己傻傻的“愚笨”面对世俗，是因为他知道怎样才能让自己活的更好。他总是积极面对着生活，即便遭遇窘境，他也能想出千奇百怪的主意尽力去享受生活，发现美好。他是孤独的，却又不惧怕孤独，只是一个小人物的他，也能如此耀眼...

查理·卓别林把《淘金记》看作是“希望人们提到我的时候首先想起的电影”，而这部电影也确实是他的代表作。影片出现在卓别林的正剧《巴黎一妇人》（1923）之后。那部他没有参演的作品遭到观众冷落后，卓别林决心改变思路，用幽默的方式演绎残酷的故事。影片的灵感来自于“当纳聚会”——一群淘金者被困在陡峭冰冷的高山上的真实事件。卓别林在自传中兴致勃勃地写道：“160名探险者中只有18个人活了下来，大部分人冻饿而死。一些人开始吃死去的同伴，另一些人把脚上的鹿皮软鞋烤来果腹。”
…… 对默片纯粹主义者...

《淘金记》属于卓别林早期的电影，虽然相比较于之后大火的《城市之光》和《摩登时代》要略逊一筹，但是整体的表现和画面都已经非常成熟，对于剧情的把控也炉火纯青，虽然是无声电影，但是电影里对于爱情的歌颂，对于时代的讽刺，都已臻化境，让人不得不感叹卓别林那独有的个人烙印深厚的电影风格！
《淘金记》发生在美国淘金热背景之下，查理作为在阿拉斯加的众多淘金者中最不起眼的一个，经历了生生死死，也遇到了自己的爱情，虽然前期乔琪亚对查理有戏弄的成分，但是最终还是被他的真诚打动，虽然不喜欢这样的...

如果论及世界范围内的影响力，卓别林的声誉或许不输于任何一个国家电影界的文化偶像。其中的原因是多方面的，卓别林的电影成就相当一部分来自于默片时代，没有台词上的语言门槛，世界各地的观众都可以欣赏到卓别林肢体与面部表情的表现力；与此同时，比之三船敏郎的“日本武士”、亨弗莱·鲍嘉的“美国硬汉”等于各自民族文化背景内的特殊意义，卓别林角色背后的城市底层小人物的困境与生存主题，有着跨越语言、族群、文化背景的共通性与感染力。

感觉本片充分表现出了卓别林的典型风格，尤其是他处理视觉形象和哑剧的惊人的天赋和丰富的创造力。电影中有两处地方最具特色：一处是，夏尔洛和吉姆待在木屋中等待吉姆寻回一些食物，但吉姆一去不回。夏尔洛和吉姆饿得头晕眼花，夏尔洛因此想出了一个解饥的办法：将自己的一只皮鞋当作食物来煮。他绅士般优雅地吃着皮鞋，将鞋钉当作骨头来吸允。在旁人看来，他完全是在享受一顿美味的午餐。电影的结局颇具讽刺意味。虽然成为了百万富翁，但夏尔洛还是那个夏尔洛，穿上华贵的衣服，他还是会蹲下身去捡别人丢弃的雪...