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去年年末成都某影院的科幻电影展有幸观赏后,一种绝望感油然而生,自己可能这辈子都拍不出这样的电影了 |
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对信仰的执念拍出来了,此外也拍出来人性 |
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好看 |
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追求所谓的''看懂''就永远体会不到塔可夫斯基的精华,体会不到塔氏对暗示形象终极意义的果断拒绝所带来的惊喜。 |
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用电影传达哲思确实挺难的 |
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引用加缪在戏剧《卡利古拉》中的话——人理解不了命运,因此,我装扮成了命运,我换上了诸神那副糊涂又高深莫测的面孔。余华也说:“命运的看法比我们更准确。”
整个潜行的过程就像人生,一个心灵的旅程,整个旅程背后,在我看来 写的正是命运。总有人觉得是走得越长越安全,瞻前顾后绕远路,而眼前总是充满诱惑和幻象。这里回到台词,描绘潜行通过的特区Zone: “它根据我们自身而造就,有人半途而废,有人功亏一篑,成败在于我们,而不是“zone”,zone是一个错综复杂的陷阱系统,杀机四伏…但若时机到来,一切运作便改变。旧的陷阱消失,新的圈套涌现。原本安全的地点变得无法通行,新路畅行无碍,一切难以捉摸”。这部电影的牛逼之处就在于它完完全全洞察了人生命运,而“zone”如同命运本身,命运只允许一人通过——万念俱灰 |
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区——一个意义丰富的符号,潜行者也是一个意义丰富的符号~ 目前塔可夫斯基的电影里最喜欢的一部,很好看!艺术创作是我们存在的意义,难道不是吗? |
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这部有一个线性的故事,还有时而有点让人想笑的台词,看起来没有那么枯燥 |
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断断续续地在无所事事的时候看完的。画面太有诗意了,看到后面已经不太在过程中去想是什么意思了,像梦一样的就像梦一样。 |
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(9/10)并非晦涩的科幻之梦,而是平缓的人文之诗。似天然的环境是属于象征美学的灰色地带,迷雾蕴藏的不确切之无也能成为无限。小说家、物理学家、潜行者“三位一体”的探险之路并不复杂,观影的趣味由规律性不明的环境音效和横版闯关似的地域穿行一点点挑拨起来;废墟留存的残垣断壁既能贴合寻找途中关于存在意义、社会伦理、宗教启示等碎笔式思考,也可收纳散文化铺张的一切物象所建构的形而上之美(台词同问:是什么让刺耳的噪音转化为奇妙的乐章?)轻慢而沉稳的机位推动利用幽静的空间作门框式遮挡,让抚摸般的引导下感受物件岁月沧桑的观影体验也变成“潜行”的过程。一场“相信与否”的观测实验:Zone和Room的真实性虽在核威慑隐喻的争吵中不了了之,但最后小女孩的肢体残疾和精神念力又将主题再次复魅,同时展现了区的污染与奇迹。 |
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克(adj.),我柑橘十分符合克系原教旨x提出问题完了还有解决方法,一种无法向外探索星空还可以向内探索道德x |
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是个精神广阔、想象力丰富联想力强大的人来看。如果说蒙太奇是导演通过剪辑进行的强制性的灌输,那么长镜头就是留给观众自己进行创造性雕刻的石灰石。看得会很累吧,但它会回馈于你创作之乐。作品本身是纠缠混沌,本为本我的自在体,并没有太多表露的动向。不适合想看什么的来看啊 |
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一块神秘禁地,三个各有目的的探险者。前半段好似梦境睡了又醒,秘密洞穴是愿望之井,有人视之以恶魔,有人视之以信仰,翻山越岭到达此地,却无人敢于窥探一二。难的并非道路,而是何为内心。 |
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催眠神片…准备以后睡前打开,帮助早睡早起… |
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在移动镜头的技法上真的强。 |
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太艺术了我不配 |
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给老塔一条臭水沟他能拍出科幻神作,他简直就是镜头调度大师,相信前十分钟没有对白的长镜头已经劝退很多人了吧,如果你能撑过这十分钟,你已经完成和导演的双向奔赴了,其实这并不是传统意义上的那种科幻电影,没有华丽的特效或者任何大场面,有的只是哲学和反思,所以本片给我们呈现出一种浪漫诗歌般的科幻体验,如果你问我科幻电影好看在哪里,我可能没办法直接回答,因为科幻的意义涵盖的东西太多了,有些人喜欢华丽的特效和紧张刺激的打斗大场面和天马行空的想象力,有些人喜欢科幻电影中人类的命运抉择和深刻反思,指出人类的盲目错误,傲慢,渺小和固执,科幻更像一面镜子,通过视听语言,来羞辱和鞭打我们,通过这种自我批盘的方式,使迷茫的我们,开辟了一条新道路,这便是科幻电影的魅力所在. |
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游夜 |
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熬夜看完,安德烈·塔可夫斯基补完计划倒数第二部。为拍此片,导演本人亦吸入有毒物质而英年早逝。镜头转到潜行者的书架时,震撼之意无以言表。隐喻灿若繁星,完全领会甚为困难。然而无论如何,区内区外是整个世界的一体两面;塔可夫斯基本人一定就是向导、教授与作家的圣三位一体。 |
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N |
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老塔真的能利用各种臭水沟、废弃的建筑、荒凉的村庄等等破败之物拍出牛逼的画面,连绵起伏的沙丘的房间那段太震撼了。很意外的是,隐隐约约能理解这部想表达的内容,也可能是看完四部我终于能稍稍get到一点老塔了。 |
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不错不错好看 |
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潜行者 更应该改名为 一个传教士的故事,三个主人公 塑造的最好的是潜行者本人 和作家 一个欧化的俄罗斯人 有点叶夫根尼奥涅金的影子,科学家 点的不好,故事很紧凑,但整体还是一如既往的散 所设计的严肃问题太多 但都没有深刻剖析 这有点像托尔斯泰,不过有趣的是 你知道各个话题之间存在联系,但这不是逻辑联系 甚至不是这个世界的联系 而是存属于另一个世界 人只能通过感觉而非头脑或者智慧来感知,这部电影 如果说存在什么意义 指的是为后来者指明方向 当然抄袭老塔的元素堆砌只能造出垃圾 因为元素是很个人的 而且其为思想服务 |
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每一帧都像画 |
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经典修复,充满隐喻的虚无主义杰作。内容可以说什么都没有,也可以说包罗万象。从爱森斯坦到塔可夫斯基再到萨金塞夫,俄罗斯/前苏联出了好多镜头调度大师啊,“潜行者”标志性的推移镜头可以冠绝影史了吧…… |
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没想到经历那么漫长的过程终于来到房间,作家和科学家却选择放弃甚至毁灭…… |
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两日以来昏昏沉沉,做了两夜噩梦。人类扯下了巨人的眼珠,被巨人打断了脊背……别问我为什么这部电影这么让人难忘,它已经彻底融入了我的精神世界。也许是唯一将末世描绘得如此真实可信得电影。色彩的分野都有着双重的意味,剧情无处不隐喻。无比伟大的信仰史诗 |
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老塔啊您真是比伯格曼难懂多了。然而有珠玉在前,我无法有一点否认的能力……老塔是在艺术和文科性的东西道路上越走越远了,而这种纯粹确实是我只能望到巨人肮脏的脚趾…… |
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看得我昏昏欲睡,估计在不清醒的状态下睡了一半的电影时间。但,这也是欣赏一部电影的方式,虽然有点怪。看的过程中,想到了冷战时期苏联的大环境,作家和科学家代表的知识分子丧失了对人的信任,自有一套理论。下层人民过着陀思妥耶夫斯基小说里描述过的生活,但起码他们有信仰,身处痛苦却依旧理解他人之苦,愿意帮助别人减轻痛苦,以此获得灵魂的慰藉。小女孩的残疾是不是核泄漏引起的?当时的苏联是不是在压迫知识分子?科技发展和自然保护的失衡是不是导致了人们的痛苦?哪天再看一遍。 |
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是老塔对此道路的追寻中最好的尝试之一。他抛弃了传统改编中使影片角色更贴近原著的方法。让电影角色不再是原著角色的模仿者,而成为了理念肉体凡胎的化身。在塔可夫斯基这里,角色不再是影子的影子,而是本体的影子 |
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好的 第一遍看 尝试失败 |
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老塔是真的把影音视效做出了诗的意境 |
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看了两遍 |
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不错,终于有一部从头到尾看完的电影和Tomas,不过没想到居然是这部 |
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不可思议 |
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潮湿又危险的神秘区域,探寻哲思的诗词语句,目的与意义不复存在,油画般的镜头设计。 |
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好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看 |
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神 |
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看不懂。开始半小时还蛮能看进去 半小时过后开了一包薯片,吃完薯片过了10分钟煮了碗面条,吃完面条两天一部电影没看,今天磨磨蹭蹭看完了。✌️ |
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精神危机和弥赛亚的断裂。 |
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涨姿势了,科幻片还可以这么拍🧐 |
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诗人在井边接受拷问“有谁的良心会因此遭到谴责 我的良心 我并没有良心 我只有精神病 有些混蛋骂了我 我受到了伤害 另外一些混蛋又来赞颂我 我又受到了伤害 我把内心与灵魂风险出来 他们却将其蚕食一空 我本想消除灵魂中的龌龊 然而他们又将其蚕食一空 他们都是有文化的人 他们都是饿鬼 … 如果我讨厌写作 如果写作对我来说是无尽的折磨 痛苦而羞耻的职业 呼之欲出的毒疮 那我算是个什么作家啊 曾经我以为自己的书可以 让人们变得更好 不 没人需要我 当我死去 两天后 他们又会蚕食其他的人 我本想去改变他们 结果他们改造了我 按照他们自己的模式来改造 对我来说 现在和未来已融为一体 难道他们已早有预谋 什么也不想知道而只想蚕食”但我看塔的意思是,约伯啊,你不该在这最后一步上眼神变得呆滞了 |
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太强了,这是改编自科幻小说《路边野餐》的电影,剧情有很多不一样,但内核还是在的,镜头展现力独一无二,导演都应该看看这样的电影好好学习一下 |
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剧情有点拉垮吧。做特工还带着两个孩子。真的是讲故事。 |
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待重看 |
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看原片确实看不懂,只能看懂一点剧情,好多话都有好高的思维深度,感觉不像在看电影,像在看这些小说。看解说就完全明了。 |
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前苏联 |
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塔可夫斯基总说自己对所谓的诗电影嗤之以鼻,自己的电影倒是充满了诗性的哲思,简洁的长镜头构建出独特的美学框架,像诗又像散文。总体上我非常喜欢,扣一星是因为我很难忽略片中将女人作为牺牲品/忠诚符号的时代和个人局限 |
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理解不了 |
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安德烈导演在自己的终章电影里面,埋下了整个对于苏联后期巨大工业化体系下人们对于回到自然的渴望,却在最终幻想的“房间”中发现了一切已经面目全非,自然外壳的“区”被工业化侵蚀,再也无法回到最初幻想的状态,反讽苏联当时极端的工业化给人类、世界和自然带来了无法挽回的伤害,安德烈导演极致的视听运用,风格化溢出的表现力,都让这部对自我对世界的探讨终作极致完美 |