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陈小春当年就代表了前卫 |
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其实还蛮适合当下心境的我，感觉有被带着潮气的蓝色城市抚慰到。就是难以忍受陈小春的发型，登场第一个镜头我就知道这肯定不是吉本芭娜娜那款男主角，所以不知为何升起了一种打扰到谁的尴尬（ |
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感受…吉本芭娜娜的死亡 |
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他不是赵山鸡不是韦小宝。他不是唐三藏也不是达文西。他们打破大众固有印象，跳进那一抹蓝。 |
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原著里那种把最不可思议的世事、梦境、巧合都能写成日常闲笔的能力，在电影里面，但凡稍微显性一点就觉得特别刻意。罗家英简直太强了，而其他时候感觉一会儿在拍MV一会儿在演舞台剧，冷色光硬轰炸，然后时不时来个大暖光交待故事转折，都是那个年代的专属色温，今天回头看觉得好僵硬。 |
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欣赏不来这种摄像，昏昏沉沉的光影。另外剧情转化了发生地，从日本来到香港，氛围变得怪怪的，什么都多了一种港茶味。演员阵容现在看还挺豪华。 |
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沉闷，压抑，绝望，但是还是要自己走出来 |
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在飞机上看的，以前在电影史课上老师讲过这个电影的结局。 |
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色调氛围喜欢 会再仔细看一次 |
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抱着来抄菜谱的心情，看了两代男女的寂寞故事，四川火锅谁不爱，非要大葱吐司就咖啡，放在当时应该是经典吧，罗家英一眼难忘～ |
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下雨天的味道，最适合下酒～要不，你勾引我一下？ |
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抓住了原著部分精髓但是很香港的改编，喜欢开头后面觉得有点散。鬼气森森但很美 |
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太“文艺”了，看得让我觉得又闷又难受又难过……
那首"Scarborough Fair"的朦胧感足矣形容这部电影带来的感觉。 |
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…… |
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书比电影好的典型案例。吉本芭娜娜的原著透着一股冷清寂寥的味道，读完让人感慨万千；严浩改编的电影，却失掉了这一特质，把一个东方都市寓言式传奇，变成四不像的言情故事，让人失望。 |
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我实在是太能感受到这部片里面的情感了。吃不饱饭的感觉就好像心里缺少爱，一个孤独的人是不可能吃得好饭的。男主是一个需要呵护的孩子，这就是为什么爸爸变成了母亲，而Aggie这样的女孩子又能填补母亲走后内心的空缺，直到习惯了忍受一阵子孤独以后他才(唔同佐樣)。如果遇到肯关怀你的人就不要放手，等到失去了就迟了。这部片的调色增添了很多情调，没有修复版太可惜。 |
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哈哈哈哈 |
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题材没问题，故事也很简单，而且从叙事角度极有可能被处理得更好，结尾的错过及重逢，好似是对王家卫《重庆森林》的回应。总的来说，影片还是治愈的，尤其是所有的旁白跟独白，配合冷色摄影及大友英良的配乐，电影的文学意境感氛围感都是极好的——而这也几乎是严浩所有作品的特色与“杀手锏”（“死穴”始终是叙事方面的不足，唉～）。华姐说，“人的一生，是学习的一生”。路易在最痛苦的时候体会到，“人很多时候，好像在悬崖边走，要很小心很小心才不会掉下去，有些人疯了，是因为在精神上已经掉下了悬崖，再也爬不上来了”；自勉之。 |
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片名和演員表散發着濃厚的商業氣息，卻是文藝得很的電影，觀感比嚴浩另一更著名的《滾滾紅塵》為好。3.5。 |
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本片绝对是属于比较小众的文艺片类型，整体的基调一直带着一种淡淡的悲伤，无论是艾琪初来香港时的自闭还是华姐突遭意外死亡的悲痛和路易也为了逃避现实远去四川的无奈，都有着哀伤的理由，都有着一蹶不振的想法，只是生活并不会止步不前，直到艾琪再去找到路易，而路易也终于点起生命中另一盏灯，寻寻觅觅，才能领悟下雨的味道最适合用来下酒！
人生活过，痛过，才知道前面没有路，就调头走了；人生爱过， 才会领悟谁是自己的另一半，吃奶的时候就搬着凳子去等；人生奋力过，才会了解成功，而不会失败了一次又一次，可人生又哪有这么多的领悟和早知道呢？！ |
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陈小春这个造型到底是怎么回事。。。。。。 |
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超闷，有些小说不适合影像化 |
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人总是要活下去的。 |
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最佳配角罗家英！ |
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幽幽怨怨到最后是水到渠成的爱情片 |
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挺文艺的，搞得我也想心水女主 |
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就着语音延迟和AV画质，我也傻笑着看完了，感觉如果有个富田靖子这样的女孩对我笑，我会直接昏死过去。。。。。。 |
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风格过于奇怪了 一开始还以为是恐怖片 每个人的生与死告别 自说自话的旁白 毫无逻辑的走东走西 最后 到底为什么叫厨房？ |
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陈小春的造型属实没想到，有点子搞笑男的气质在身上，跟我想象的氛围不太一样。如果是masa来演就好了，让人安心，兼具破碎感，完美。
真的太喜欢这个故事了。 |
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本来以为是青春喜剧片，没想到是偏文艺片。有些桥段确实拍得鬼气森森。 |
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很小的时候看过一次，记忆太深刻了。虽说不明白讲什么，但是第一时刻就被影片的气质所吸引。希望有机会可以再看一次 |
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很好看很喜欢很有趣很精彩 |
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无聊，摄影为啥这么拍啊，看的贼难受，景别怼的我都不知道发生了些什么，无语。两颗星全给罗家英的表演。 |
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感覺年輕也是一種輝煌 |
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成长就是一个不断找寻，不断失去的过程，在这个过程中我们又一次一次成长，又一次一次失去。PS:这个电影名字也太难听了。 |
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华姐真好 |
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冲着小说来看的，拍的太好了 ，一点也不矫情，拿捏的太好了😭摄影、台词、演技、颜值。这片甩王家卫十条街也不为过。 |
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好文艺啊……一向不太喜欢文艺片，但这部还挺喜欢。从头到尾的蓝，还有雨水，蛮悲伤的，到最后屋子一点点亮起来。不觉得是爱情片，是讲两个失去人生意义的人如何开解自己的故事。难过，也有一点点温馨。阿春真是什么都演得。 |
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没想到春哥演这种电影也很不错 |
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★★★☆ 廚房是什麼，與我而言，是在一間屋子裡比床還要重要的地方，在大中小火間、在油鹽醬醋裡、在煎炒烹炸中，哪怕在將廚房清潔得一塵不染、锃光瓦亮時，都可以令人忘卻煩惱的地方，甚至可以讓我忘了學某些菜是因為一些渣男，其實是不是廚房不重要，與自己和解重要。不那麼像嚴浩，而像是以王家衛方式打開的嚴浩，卻也並沒有那麼王家衛，不同的風格在自我打架，時不時的跳Tone讓人時不時出戲。華姐這個角色留給羅家英的空間不多，卻演成了電影中最有魅力的角色，哪怕華姐中途去世下線，也還是令人念念不忘，“胃口吃開了，心也就開了”。 |
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这么年来我都以为海报上的是周慧敏… |
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音乐感觉太熟悉了，一看果然又是大友良英，片尾曲还是彭羚唱的。为什么要找陈小春来演，对不起一听到他念独白我就好想笑... |
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3.5，扣掉的半分在陈小春，独白老是想起麦兜，很让人出戏，为什么是他 |
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有早知，无乞儿啦！这不就是一部爱情伦理文艺片嘛，看完听着背景音乐还有点小伤感。 |
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再一次想到10多年前的深夜，莫名地转到电视台，看了一部似乎没人会看的电影，给了我那么多感动，可能我是世界上最孤独的人之一，但我们也会被治愈的，我也在厨房找到我的热情我的爱 |
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吉本芭娜娜的小说改编，少了日本文学的刻板，多了香港文化的带入，很喜欢这种氛围感，把这个因离别而疼痛的故事，贴切又真实的展现在眼前。 |
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？ |
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无论是配乐、色调、运镜还是台词无不体现出导演对于原著文学性部分的把握。只是同质的、低起伏、少变化的故事情节应当尽量避免太过多的重复，以免让观众产生审美疲劳。适当控制篇幅才是应该要更为重视的部分。 |
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蓝色代表伤痛，红色代表死亡，用大量的色彩渲染氛围，用雨水等意象暗示情绪，治愈伤痛的过程拍的实在是太慢了，情节支撑太薄弱，而且个人感觉全片和厨房的关系不大，不是很喜欢。罗家英演的不错。（5.5/10） |
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4.2 |
