幻想曲 Fantasia (1940)

写满了前电脑时代的各种牛逼傲娇。最后一节Ave Maria里的那个长镜头，场景由六块玻璃组成，一帧帧拍要十几天，拍完才发现用错镜头只能重来。最后，特效摄影组在棚里连轴转拍了一个星期，才赶上首映。有个叫Schultheis的动画师记每天坚持记录，留下一本非常详实的笔记，现存迪斯尼博物馆，但愿能出版。

“赋格曲”是脑内纯粹的感受力，“胡桃夹子”是四季轮回的仙法规律，“春之祭”是古老荒野中走来又死去的原始生命
虽然不是很喜欢用臆想中天神的生活替代“田园交响曲”中的乡村故事，但下等神的悲欢喜乐，和他们面对上等神随手偶得的惊天动地面前的无可奈何，也确实表现出了乡村生活中的时间、乐趣和自然体验
至于“时辰之舞”的四重奏和四组奇妙的舞蹈，我虽然不是很能欣赏得来，却能感受到一些象征式的表现力，但好似是现实的动画翻版
而“荒山之夜”和“圣母颂”，则是最出色的曲目，与其说是光明战胜黑暗...

难以想象，1940年人家就拍出这样质量的作品了。作为一个美术工作者，借用一句《浪客行》里的台词：“如果是一个花匠砍得，那柳生家的剑对我来说太大了。”好在我们在动画早期也出过毫不逊色的作品。让我着实平衡了一些。时至今日，我们才看到《雾山五行》这样的作品。其实我们从来都不差，无论在技术还是在想象力上。但是为什么中段落后差了那么多真的值得反思。
初中的时候，很多爱画的少年都有一个漫画梦，我也不例外，只是后来走到了另一条路上。到了今天，国产动漫真的开始迎来了属于它的春天，虽然我已...

不懂音乐的我前5分钟真的是特别煎熬，什么也听不出来，听完心里还沉沉的，后面稍微好了一点点，但是依然给我一种压迫的感觉。直到第9分钟才出现彩色的画面，这片头太压抑了。第12分钟的那段音乐太熟悉了，经常可以听到，今儿算是领略出处的风采了，原来是小精灵出场的bgm。第20分钟、第23分钟的音乐都是大家耳熟能详的选段，配上画面还是非常美的。我一直以为这是一部动画电影，就是那种有故事剧情的那种动画电影，原来是我想多了。其实就是用动画的方式把音乐表达出来，也可以说是在音乐的烘托下画面更富有生命力...

在1940年，迪士尼即将迈入它黄金时期的前夕，这部古典乐与绘画与电影碰撞的片子似乎已经在预示着它即将来临的辉煌。这部电影中，特别是《托卡塔和D小调赋格曲》和5《中场休息》，我们能在里面板块颜色、线条板的碰撞扭曲融合闪现，在音乐的节奏下呈现细腻富有活力而神秘莫测，一种视觉的流动性油然而出，就像抽象派电影所探求的—“电影本身就是韵律”这个母题。呈现出一种梦境与幻觉。更有意思的是打破了人与动画的界限，从交响乐团到动画丝毫没有违和感，这就在于对板块光线的运用与光影所造成迷幻感。片子不仅...

短评写不下 小学的时候在香港迪士尼看的4D放映到底是幻想曲还是幻想曲2000 那个时候肯定完全没有理解这种被具象化视觉化的意境以及其中的美妙和乐趣 所以唯一有印象的只有米奇和扫把 又或者可能只放了魔法师的学徒这一段？幻想曲可能是迪士尼最接近纯艺术的作品 甚至还带有相当的实验性 这是一场通感联觉与虚实的游戏 它比往后的任何一部迪士尼动画里的魔法都更像魔法 就像是在寻找生命本身的旋律和节奏一样 人的畅想和创造力确实是无穷的 最有趣的是这些意象是独属于动画创作者的头脑的 观赏的过程就相当于经历了...

抽象→具象→故事性（魔法米奇）→纪录性（宏大故事，演变）→科技（声带）→快乐幸福（独角兽）→舞蹈（芭蕾）→恐怖（恶魔）
1.音乐感受本身是抽象的，赋予充分的想象力后能够将抽象的东西具象化，形成画面。
2.在画面的基础上，融入情节，这就是故事性（米奇的故事）。
3.多个故事连接起来，能够体现其记录性，即音乐可以展现物种起源、地球演变 。
4.音乐的表现同时会随着科技的发展而发展。
5.在故事、技术的支撑之下，音乐离不开其本身的情感作用，可以表现如快乐幸福、恐慌、急促等多种情绪。
6.正是...

#One Animation per Day# Day 54
音乐+动画的集大成之作，在动画史上是一部浓墨重彩的传奇作品，不论是对迪士尼还是对好莱坞而言，这部作品都有非常重要的地位。可以想象，在动画学院里，这部作品一定是如同电影学院中《公民凯恩》一般，可以随时随地随意截取一个片段进行深度地解读和学习。在上学的时候，最喜欢的是实验电影的课程，实验电影的老师Rob是一个永远充满创作精力的电影人（一年十部实验电影不在话下）。许多人不理解实验电影对于电影创作的意义何在，Rob说，许许多多的电影创作都会进入公式化，从而...

这世界上的暴殄天物大多数来自于不识货阶级，譬如十年前就读于乡村小学的我，既不懂音乐也不在乎故事结构，给我个最小说我就能津津有味，在那个文盲一样的年代，比起迪斯尼这些奇奇怪怪没有台词的交响故事我更喜欢黏黏糊糊的少女杂志，不怪我，这是文盲对经典的普遍偏见。十年过去了，看过些经典了解些新锐，明白最艰深的科学背后是最浪漫的想象，最让人着迷的艺术背后是最理智的计算，音乐，绘画，舞蹈，诗歌，哲学，从来都是看清世界的工具，少一样就狭窄一寸。如今回看幻想曲的理由既不是因为哪个厉害的前辈推荐，也不是因为它是经典的必修课，更不是冲着迪斯尼的招牌来寻找可以让自己有所进步的蛛丝马迹，万圣节晚上突然发现想听得曲子居然都被迪斯尼翻译过，和康定斯基招牌式的理性音乐发想不一样，迪斯尼像一个温柔的圣诞老人，用音乐包装质朴的故事，悄悄塞到你床头的袜子里。杜卡的《魔法师的学徒》单从音乐的可听性来说并没有贝多芬的第五交响曲容易引起共鸣，要连贯的耐心才能串联起前后的节奏，没有恢弘的音乐厅和交响团的仪式感很难让人主动品味，好在迪…

这是迪士尼与众不同的一部片子，交响乐和动画短片的完美结合，想象力、画面、音乐全都契合得恰到好处。
它的八个段落分别对应着八首不同的名曲。
1.《托卡塔和D小调赋格曲》从开场的交响乐队表演逐渐转变成抽象动画。（约翰-巴赫：D小调托卡塔与赋格曲（Toccata and Fugue in D Minor））
2.《胡桃夹子组曲》讲述蘑菇、精灵以及花朵随着四季更迭翩翩起舞。（柴可夫斯基：胡桃夹子组曲（The Nutcracker Suite））
3.《魔法师的学徒》讲述见习魔法师米老鼠试图利用师父的魔法帮自己干活，结果带来灾难性的后果。（保罗-杜卡斯：魔法师的学徒（The Sorcerer's Apprentice））
4.《春之祭》展现从地球诞生时岩浆密布，到恐龙如何从兴起走向灭绝的过程。（斯特拉文斯基：春之祭（The Rite of Spring））
5.《中场休息/音轨登场》讲述银幕上的乐队暂时离场休息，通过一段“声波”展示音轨是如何录制的。
6.《田园交响曲》讲述希腊众神、半人马、农牧神以及其他神话生物共庆节日，被宙斯投掷的闪电搅得兴致全无。（贝多芬：田园交响曲（Pastoral Symphony））
7.《…