伯爵夫人 The White Countess (2005)

《伯爵夫人》是一部令人着迷的影片，其背后蕴藏的深厚情感和复杂的人物关系使得它成为了一部备受关注和讨论的作品。该片以一种细腻而真实的方式描绘了伯爵夫人这一角色的内心世界和她所处的社会背景，使得观众在欣赏的同时也能深入思考和感受角色的情感历程。
首先，影片的故事背景设定在19世纪末的俄国，这一时代和地域背景为影片增添了一层神秘而富有历史感的色彩。在这样的背景下，伯爵夫人这一角色成为了影片的核心。她美丽、高贵，但同时也承受着巨大的压力和束缚。她的身份和地位使得她无法自由地追求自己...

破败的、失意的、窘迫的、毫无希望的…… 随着整个电影的推进，我的脑海中不断闪过这些词汇，这不仅是对20世纪30年代上海这座城市的描述，也是对剧中几位主人公正在经历的人生和命运的描述——不论是杰克逊，还是索菲亚一家，还是犹太人费斯坦，每个人的命运和生活都因为时代巨大的撞击而变得支离破碎，甚至可以说是苟延残喘……
然而命运并不总是一直残忍，灰暗的生活之中，也有着点点星光不时照进——舞女之间的友谊、温暖的邻居以及整日嬉闹在一起的儿童、戏剧般地在法国大使馆遇到的故知……当然，最大的明亮...

俄罗斯的王子和公主 为什么会流落到上海呢 因为十月革命 沙皇统治被推翻了 沙俄贵族拒绝加入苏籍 开始了逃往世界各地的流亡生活 为了一家三代六个人的生存 俄罗斯的伯爵夫人在上海滩的酒吧舞厅中做起了歌女舞女……她出卖身心供养她们 她们却以她为耻
日本人要打过来了 她们用她赚来的钱出逃香港 唯独抛弃了她
犹太人救了她 帮助她要回女儿
美国人找到了她 要和她互相照顾共同生活（1936年的美丽国 还是个盲人 在国际上还没有清楚自己的路线）
万国城市—1936年的上海 云集了这个世界上很多国家的喜欢冒险...

奔着拉叔去的。
又看到他那双深情而忧郁的蓝眼睛，带着几分贵气和孤傲，直直地望向你心里去。
这次，他是一位在战乱时期躲避在上海的外交官，形单影只，盲人。
我很少看到盲人的眼睛里会闪出光亮，拉叔很不一样，他跟人交谈时的神采飞扬，亦或凝神倾听时的开怀大笑，时常让我忘了他是个盲人。
除了走路时的磕碰会显出些许慌乱，但很快就佯装镇定。
他和伯爵夫人的第一次相遇，是在酒吧里，歌舞升平人声鼎沸，他独独听到了她的声音——她和昔日玩伴的重逢，很有礼貌，充满欣喜和感动。
他的嘴角有微妙地触动...

看完《女伯爵怀特》，一种沉沉的悲剧感，幸好最后一幕是充满希望的，在小号声中开往新世界。但那些无力无法逃离的人们怎么办？也许更应该用一个炮弹彻底地完成一个悲剧，更强烈地控诉战争的残忍，亲人被分开，或直接送给了死神，梦想被了结，惶恐度日。
杰克逊先生必定是有后悔的吧，因为想当外交官，带着妻女来到中国，命送他乡，自己也双目失明。觉得这个人就像被层层烟雾笼罩，看不分明。他很坚强，没有垮下去，在上海开个具有国际色彩的舞厅，那是支撑他的梦想。上海，透着纸醉金迷，也弥漫着凄声苦语，有...

三四十年代的上海总是让我着迷，那种混乱无序而带来的文化自由与丰富性，那种五湖四海世界各地齐汇一堂的斑斓感，比现在消费主义大潮下一切向西看的上海更加风情迷人，更接近纽约的精神。电车经过片片租界，邻座来自英美法德俄，肤色发色各异，操着家乡语言，背景千差万别，但都挤在一个小小的车厢内，或来淘金或来避难，受到这个城市的包容庇护。

同时二战阴影下三四十年代总带有箭在弦上的不安，乃至生离死别家破人亡的悲痛，和平秩序不再，生死无常的颠簸动荡都暗藏在纸醉金迷灯红酒绿的欢歌下，有时会好奇那时的国人，那些在百乐门随着爵士乐跳舞的人们如何听着东北、华北沦陷的消息，夜里枕着不安、惶恐、愤怒乃至麻木入梦，然后慌然逃向南方，或者甚至根本逃不出去，就看着每天飞机落下炸弹而毫无办法。电影里表现的正是这种毫无办法只好活在当下，把生活”正常化“的平淡感，唏嘘的是那段波澜壮阔兵荒马乱颇有英雄感的历史下生活如此平凡琐碎，贵族生活没了就在别处过，要养家就当舞女，飞机来了就逃，你看夫人在舞厅总是从容淡然，仿佛她生就平凡女子，从未…

他是失明的美国外交官，杰克逊；她是没落的俄国贵族伯爵夫人，索菲亚。在繁华喧嚣的国际都市上海，詹姆斯•伊沃里总是喜欢在这样厚重沧桑的背景里面给我们缓缓地讲述一个故事。
他总是喜欢这样讲故事，没有太多喧哗修饰的台词，只有直指内心的演员的表演，像《看得见风景的房间》海伦娜•邦汉卡特那怨恨的眼神，像是拉尔夫•费因斯在炮声引起慌乱的上海街道上跌跌撞撞地行走，因为他们的心里面有着不肯退却的执念。
电影的最后一个镜头，是在上海难民逃往苏州的船群上，杰克逊安静地坐着，像是一块屹立风中的石，他身边倚靠着索菲亚，索菲亚把手伸过来，和他十指相扣。这时候船头有人吹起了沉郁的萨克斯，于是索菲亚的女儿凯翠雅跑过去看，这在战火摧残之后仍然热爱生活的中国人。
杜可风的摄影向远处延伸开去，又回转流连，仿佛对这里诉说着赞叹与眷恋。这是在几经沧桑起落的上海，不管怎样都有它独特的迷人之处，给我们意外，于是爱情，最后也是尘埃落定。

童年时读高中的姐姐有一个聪慧成熟却异常漂亮的女同学，太明显的混血相貌，据说有白俄血统。女孩最被弄堂里的人津津乐道的一件事就是：照相馆惊叹女孩的美貌，请求女孩允许把照片放大陈列在橱窗里。
长大后，有时不经意间会路过霍山路，就会又看到一次新的修缮，描摹一新的砖红色外墙，对面的商家小店在整齐划一的灰色招牌下，有卖小龙虾、麻辣烫的，有卖时尚却也廉价的服装、文具的……，呵，当“诺亚方舟”在60年前已经抵达安全的彼岸，兴奋的乘客们怀着对未来的憧憬带着所有财产登陆回家后，方舟成为多少中国老百姓真正的家呀！乘客们的生活痕迹在岁月中早已抹去，多努力的修缮，也已经是沧海桑田了。
因此选择看这部电影，大概我的出发点是有些不一样的。无数老克勒对永不复返的的绮糜繁华耿耿于怀、魂牵梦萦，也许会关注影片中的伯爵夫人酒吧是否复制了那个海上旧梦，而弄堂里长大的我却对此没心没肺，却只希望在这部影片中看一下那个时期的石库门生活。
不过也许随着岁月逝去的还有记忆，影片始终给人以隔膜的感受；既不亲切，也不新鲜。

说的是白俄伯爵夫人30年代沦落上海，已沦为夜总会的舞女,甚至还得靠那一点尚未完全退去的姿色和风韵出卖肉体。一起到上海的女儿和阿姨对她依旧十分支持,可岳母（白俄的公主）和小姑对她就没那么客气,尽管如此,全家人都依靠她那份“不干净”的收入过活。

故事老套，但我喜欢。各花入各眼，无法统一认识。高贵体现在贫贱时。我喜欢这部电影，我对战争和动乱年代中的女性角色充满迷恋，她即使在那样的时刻也显得如此风采。

说说电影配乐，胡琴、琵琶、萧、小号、乐团，我很感动，配乐是个外国音乐人。求。

所有想吃演员饭的人都要看一看这部片子。正常人演盲人容易过火，就算演员事先体验过几个礼拜的黑暗生活也不行。德尼罗和他比起来就差得多了。舞台剧的功底是英国演员胜出好莱坞的资本。

RF的演一个几年前突然变盲的外交家非常到位。曾经八面玲珑斡旋的外交家，如今家破人亡自我放逐在异国的繁华里，变得愤世嫉俗。一方面，他对自己讨厌的人夸大自己盲人的细节，避开任何说违心话的机会；另一方面，对熟人，对重视的人则努力维持自己的尊严，掩饰自己的弱点。

另一个亮点是凯翠亚看到的一段西洋景。真想不到导演安排了一段美妙的水墨动画进来。为什么中国人自己的东西要到了外国人手里才有出路。上海滩旧景也是。大陆和台湾拍的，哪怕是《海上花》《色戒》都有一种油滑的美国气和猎奇劲头。而这部片子，正如男主角对白俄贵族的描述，充满“悲剧”气息。这样的历史已经不会再重现了，全世界都不会再有像那时的上海那样奇妙的所在。