|
何处是我朋友的家,皮亚拉不动声色。对准房间、办公室,人物在其中生活,而电影不是捕捉(灵光一闪的奇迹)、不是记录(你身上的特点)、而是建立生活与它的联系:他在睡觉、在偷东西、在打架。今天看Carpenter讲“电影就是为了那一个高潮的东西”,我想那是奇迹吗,现在感觉说“奇迹”很不准确,像一件事本身、一个不知道会长到多高的孩子。皮亚拉喜欢把那个瞬间移到靠近影片结束的部分,《梵高》《情人奴奴》,观众和这部电影就要告别了,皮亚拉的人物会令我们最大限度地不舍。想到克拉克拍的恶棍少年会在地铁里听音乐,但皮亚拉不会留下这样的温情时刻,它被转述到妈妈的嘴里,“奶奶死的时候他很伤心”。奶奶去世的那一镜拍得太好太好,这是我第一次在电影里看到主角拍撕拉片。 |
|
+. 观察行为而非拆解动机。叙事的省略,达成情绪递进与情感导向的去除。从而得以跳脱出善恶的偏向之中。 |
|
-. 长篇首作称得上惊艳。拒绝遵守经典叙事规则,而是focus在那些突如其来的反叛与斗争,让「危险」始终悬在银幕上空。面对赤裸的现实议题(儿童抚养制度),皮亚拉深陷矛盾的处理反倒变得高明:以艺术家的姿态挑衅大众/挑起愤怒之余,亦不愿剥夺那一丝不易察觉的悲悯与温情。 |
|
简单而动人。诠释了什么叫大巧如拙。堆积最煽情的形象(受伤死亡的猫咪、失去父母的孤儿、去世的老人),却拍得极为克制和自然。恰到好处的拿捏,大师才能做到 |
|
真是觉得不太有趣,还有长段对话也显得笨拙。偶尔奔跑起来的场面还可以看。当年给400击打的也是3星。。。 |
|
! |
|
皮亚拉第一部长片,复杂的人性凸显生活最真实的美 |
|
3.5。把不可能被剖析的性格与自我交由给真实,也许是面对孩子们那颗复杂而又单纯的心灵唯一的办法。 |
|
相较于其他关于描写孩子的电影,我会觉得这片子在剧情设定上多了很多刻意为之的地方 |
|
真空的孩子,飘在空中看大地 |
|
飞不起来的童年 |
|
隐去了对暴力源头的追溯,抑制了对社会积弊的指摘,克制了对孩童处境的悲悯,甚至摒弃了他人对其施之善意温存的好奇,留下的只有集人物喜怒哀乐情绪瞬间的不完整片段构筑起来的一个非意识形态化的有机整体。难以想象有多强的镜头把控力和对表达欲的自我约束力才能拍出如此纯粹的人类情感状态。 |
|
3.5 |
|
孩子受到的教育和周遭的环境因素之间的关系很大,小孩学习的能力很强,无论是善还是恶! |
|
7.8/10 待重看,被吹爆的半熟少年和赤裸童年没有感觉太好 |
|
打工的尽头是躺平,老板的尽头是老赖,老人的尽头是儿童,电影的尽头是新浪潮。一部被低估了的片子。甚比《四百击》《阿玛柯德》《童年往事》。 |
|
某种类纪录片视角;他的破坏性(文明之外)—没有缘由,不给阐释空间的,所以惶惑;究竟是非敏锐自保型的恣肆/呆痴还是无因的破坏(比较送方巾)。木乃伊情結的顯影。 |
|
电影非常冷静克制 男主总让我想到四百击 室内刻画非常细致 |
|
#3250 8.5 一部“動物電影“——這是必須要指出的。沒有“運動”與“懸置”,只是一些動作的呈現,予觀者感受的瞬間。無需一種“感覺”的形成(既然不具備一個虛擬的中心),看——事件發生了,然後呢?有人能真正把握他們的動機嗎? |
|
几乎算是看过的几部皮亚拉里最好的 |
|
3星半,问题男孩因为关爱的缺失,总是以叛逆的行为来寻找存在感,但精神内核也还是有着丰富的情感,这体现在老奶奶去世的情绪释放上,皮亚拉以敏锐的视角观察并逐步放大。 |
|
结局还是暖心的,相比还是四百击更有力道。 |
|
纪录片不像纪录片,电影不像电影,故事以小男孩为主但戏份不多,然后每次出现都带着木讷的面部到处做导演安排好的事情,人物毫无意义,生活本来就枯燥且漫长,还要把这些全部搬到时长就很短的电影里,丧失了电影剧情该有的冲突、演绎和高潮这些重要特色,只想说佩服佩服,“大师”电影真“厉害”,看完浑身不舒服。 |
|
第三遍看,才第一次坚持住看完这部片。但当认真看完后,一下就明白了皮亚拉的好与独特。 |
|
4.1/5.0 纪实电影的一个矛盾特性在于它只能去描述生命线体延伸中的那些断裂的节点和转折,但又被规定不能过分渲染点向周围波及的辐射。生命的线形只能根据作者对点的位置构造去做出连接的想象,“完整”于是成为了最难的理想。 |
|
法国的色调总是这么饱和,达内受皮亚拉影响颇深 |
|
独一无二的皮亚拉,左的立场开篇亮明,大量全景镜头将人物被包裹进时代与环境密不透风的牢笼,孩子被迫以最乖戾的面貌索取爱、挽留爱,一种温暖与冷酷暧昧不清的自然主义风格扑面而来。 |
|
在深渊中,仰泳的天使,他的脸庞若隐若现,他的双翼时沉时浮。 |
|
恶毒又脆弱的弗朗索,对皮亚拉的中立主义肖像法持疑。 |
|
童年是混沌,也是一次次斷片前的最後一幕。彼時的孩子如此不由分說地將自己拋擲到另一刻,在時間與空間中沒有任何防備,是為赤裸。 |
|
可爱的 |
|
大黑咪是无辜的。。 |
|
3.5,干净利落。 |
|
皮亞拉一直強調「直視」的力量,無論發生在眼前的是關心父母的善舉,還是無因的暴力與惡行。故作溫柔親近的教化/矯正是最虛偽可恥的,它們只是用以維持社會意義上的穩定(為了讓他不再搞事破壞秩序),卻無法為人物的內心帶來安寧。因此,大人們不厭其煩地試圖通過趨於指令式的問話瞭解孩子的真實想法,孩子們則以情感豐沛的「行動」作為回應,或是擺出「拒絕解釋」的抵抗姿勢。更可悲的是,那些大人其實連看一眼的意願也沒有。 |
|
7.5 +。 |
|
這種問題少年,親生父母也受不了。好在法國政府對收養孩子每月有二百三十多法郎補貼。 |
|
简洁直接的写实,毫不吸引人却莫名其妙的感人,尤其是养父不厌其烦地讲侄子和友人的往事,以及弗朗索瓦和奶奶聊着聊着,眼神就悄悄变了。
当弗朗索瓦踢坏了门,养父正好表演起了木工手艺;当老奶奶发现他在翻她的东西,她说:让我们来看看吧;当同为养子的哥哥看起成人小说,大家相继翻了翻,一笑而过...第一次见带谱的童话书,“他有一颗善良的心,但是他病了”,他不过想成为一个机修工。
后来的达内化用了很多素材:绷带,木工,打架和亲密,领养家庭,素人演员,神秘突然的邪恶,戛然而止的结尾… |
|
#机翻 |
|
待重看 |
|
2023.3.6 |
|
温情治愈的家庭关系剖析小品 行云流水 意犹未尽 |
|
干燥 |
|
第一部皮亚拉。从孩子隐去的结尾,我们看到了什么?论自然主义的视角对推动叙事和人物塑造的帮助有多大,有趣度真的爆杀特吕弗。 |
|
A 大器晚成的大师43岁交出的处女作。一出手就想要翻转新浪潮。一个被原来世界抛弃的孩子又要在一个接纳他的新世界中反叛,表达他的爱与恶。皮亚拉宇宙的原点,也是打开电影的方式。现实的直接解剖面,人性复杂和矛盾的双向运动。一面是魔鬼,可以导向无限的恶直通撒旦,但另一面依然可以纯真如天使,如耶稣,关爱他渴望拥抱的每一个人(第一个养母,第二个死去的老奶奶和两夫妇),这里其实已经是在撒旦阳光下的预演和前奏了。皮亚拉从来都是悬置道德困境的,他更希望迫近人性的两面和悖论,这个问题少年又不尝不是现实中脆弱的每一个人?每一个动作的展开,每一次事件的完成,就像抛一枚硬币,你永远无法预知通往的是作恶还是行善,只有这样的真实才是动人的。青春残酷物语,皮亚拉现象还原的方式,要求每一个观众只能直面而无法逃避:狠准冷。 |
|
让我想起了我的童年,姑姑家的温馨和原生家庭中的冷漠以及威权下的暴力 |
|
看过《四百击》,审美疲惫 |
|
反常规的新浪潮电影,莫里斯·皮亚拉将戏剧性的可能降至最低,转而通过段落镜头内角色微末的肢体与表情唤起某种微妙的精确感,但与布列松不同的是,皮亚拉的人物背后潜藏的情感势能又是极度日常化的,它可以是对收养家庭的爱,可以是对伙伴的爱,人物被浓厚的情愫分子充分包裹,又在银幕展示前尽数掩藏,皮亚拉让他作品中的每一位角色都成为《德意志零年》里的孩童,面对痛苦或快乐,幸福或悲伤,皆反射出模凌两可的性态符号,观者甚至难以区分二者之别,而就是在这样弥漫着些许忧愁的散文般的写实拾去中,赤裸的童年迎来尾声。
2023.1.22 |
|
你问我要不要,我什么都不想要 |
|
A- // 膜拜,见长评(2023.1.6) |
|
相当成熟的处女作。同样是坏孩子的故事,但比《四百击》更抽离也更多面。暴戾与温情总是只属于瞬间,它们就这样自然地出现,不论哪一面都无法对角色加以定义。摄影机真诚地展现了这些瞬间的发生,浅尝辄止般在有明确导向前就转移了视线,仅余不加评判的留白,而这些瞬间的累积最终完成了简洁却有力的叙事。 |