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#ICA 长评-海水中捞起的记忆。记忆消融于大海，轰鸣声响彻城镇，散落于地面的胶卷是遗失的图景，课本上消失的历史又能被谁提及。电影是一部由大量的不同的媒介组成的作品，记录的并不是针对个体，而更像是导演自己以现在的时间对于国家经历的回望。虽然剪的细碎，但感觉作品的主线更像是由声音主导的，同类的画面随着民族性的，历史性的和时代性的乐曲逐渐组成叙事，从中能感觉到导演想要呈现的黎巴嫩历史及作品的主题，那种相似的主题，关于记忆，关于美好，关于伤痛，关于生活，关于迷茫，关于相遇，关于离别，Bendaly家族的那首《do you love me？》是以人民为主体对那15年内战的反问，影片则更像是以黎巴嫩为主体对世界提问“你爱我吗？” |
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HKIFF 50 Day 8 No.4 @ TS｜拼贴但能看。但咋说呢确实是挺游客向的。7，有个女人裙摆转盘游乐设施好鬼畜哈哈哈哈印象特别深刻。 |
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导演真是太棒了，故土难离。想起了2016年贝鲁特的夏天，那时候太年轻还不懂事。生命中一些重要的体验都是在无知和懵懂中经历过，在回忆里才能体会其重量。 |
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一座私历史的记忆之场，一场档案搜索影像考古。一侧是狂欢和舞蹈，另一侧是毁灭，废墟与垃圾场。两者最终汇聚成一面姓名墙。@AC |
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19th TPFF。它不是像新闻那样告诉你黎巴嫩发生了什么，而是让人意识到：战争在每个具体人的身上发生了什么。
学校不教现代历史；有人说不同宗教相处很好；船上男人被追问时笑着说，总不能家丑外扬。一个社会如何讲述自己，哪些伤口被省略、回避，大家心知肚明。
导演Lana说电影只使用了搜集素材的7%。她前后签了四百多份授权：取得素材，剪辑，确认使用片段，再重新与提供者沟通，背后的工作量极为惊人。
她说黎巴嫩的历史很容易被塞回宗教、教派和阵营的框架里，但她有意避开强化身份划分的素材。她更关心，当宏大的战争落下来，怎样进入一个人的生活：家庭录像，父母和孩子的关系，一栋房子、一场婚礼、一段童年。
片中两个孩子拍爸爸那段是导演自己家素材。
她至今生活在黎巴嫩，说那里是家，有她爱的人，也有她热爱的生活气息。 |
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五星给贝鲁特
这部电影本身以私人影像拼贴而成，最终却难逃影片中其中一位角色所说”attachment to symbolism” |
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拼贴大杂烩😖😖😖 |
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导演从许多人手中收集的录像、音频、照片资料，加上电视节目片段、音乐等各种媒介资料拼贴出了一份集体记忆，记录下群体对于黎巴嫩当下的失落、迷茫、恐惧、无措、混乱。
记录方式是有趣的，每一个资料片段单独看也是有趣的，组合片段的方式很多是串联相邻片段的共同元素，比如飞机、弹孔等，一方面打破线性叙事，穿插出一份复杂多元的群体记忆书写，也打破理性思考方式，让情感更强烈地涌现出来。但另一方面这也导致叙事性非常不足，除了移情难以激发思考，对于我这样不了解黎巴嫩和贝鲁特历史和社会状况的人来说，看后依然无法清晰知道过去到现在发生了什么，当下如何，导演对于这个国家和城市的控诉除了抱怨和宣泄还有怎样的想法。
可以理解导演通过这样的方式保留记忆，书写历史，从构思到创作、叙事都非常后现代的电影…… |
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豆瓣译名不能不带“贝鲁特”啊。#HKIFF50@铜锣湾 |
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观影于Golden Age，一个悲伤而美丽的世界，一片破碎而喧闹的土地。从两万多份档案中挑选素材，由黎巴嫩不同年代、不同语言的电影、电视节目、家庭录像和流行歌曲剪出来的一首影像之诗：战争、轰炸、街头抗议、断壁残垣，婚礼、舞蹈、家庭聚会、寻常的城市生活…基督徒与穆斯林生活在同一座城市，东区的人不去西区，西区的人不去东区，街头随时可能发生爆炸，两个月前还办过展览的博物馆早已无迹可寻，始终没有完工的高塔如今成为了战争纪念碑。“从我记事起，我们就一直这样交换着彼此的东西。你们把自己的悲剧交给我，我把我的想象交给你们。” |
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Docville 2026。大量无关素材的拼接，黎巴嫩一瞥。 |
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2026hkiff｜贝鲁特，你还爱我吗｜感觉悲伤的情绪是漫溢到失语的 完全不知道立足点在哪 反正我没有被邀请 |
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开始以为是通篇的蒙太奇，看到最后确信导演就是梦到啥剪啥……却效果出人意料的好。或许是因为这部电影归根结底让世界窥见了一个城市一个时代的集体记忆吧 |
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hkiff2026｜😅 |
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真实的集体记忆和私人情绪 |
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《火山边漫舞》后，想在荧幕上再看到黎巴嫩的电影。多了解一下这个半岛国家在经历反复轰炸的动荡后，就像断层的岩石或是残缺的年轮一样，要如何记忆和悼念（？）但2万部影像/女性视角这类的标签貌似只是噱头，大部分影像都像极为精致的空镜或者电影桥段。最喜欢的反而是作为背景板存在的烂尾楼，还有坐在船上的大叔问you want the truth? 看到这座海边城市曾经的美丽和平静，然后多次被突然在眼前爆炸，and the truth is悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。 |
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HKIFF50 AC 我也这么剪我的vlog好了 |
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电影作为一种历史材料，对当下的映照。 |
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Cinema Akil / Talk to Strangers
现场一大半的观众来自黎巴嫩。站在「选择相信黎巴嫩没有未来」这一边的观众却在讲述自己的 footage 时流下炙热眼泪。 |
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睡着了 |
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@unseen 和次老师一起，黎巴嫩贾樟柯了… |
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补标昨天看的。CU Maison Française。大型archival mashup，atemporal and nonlinear。导演说刻意避开了任何有明确政治和宗教意味的影像，而采用文艺作品和私人影像。这两年看了不少这类作品，但是第一次看完全没有旁白串联的，很不一样的体验。 |
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名為情書的戰爭紀實片
當曾經的臥室消失不見
和煙花一樣絢爛的導彈槍火在城市綻放
佈滿彈殼的駕車
無跡可循的博物館
婚禮上的人們呢
只留下了從大人身上感受焦慮情緒的兒童 |
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“You hand me your tragedies, i give you my imagination.” |
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前面很好看，但是后面我真的一直在走神 |
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和贝鲁特一样的无序，想想看可以拍成这样一部电影不比一般电影轻松啊。BGM都好喜欢！ |
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#TPFF19
好喜欢！不知道是不是最近在看《酒吧长谈》的原因，对这种非线性的记录方式很着迷！有人说剪的琐碎，但是相似的片段放在一起，传达的意思也很明确。也展现了不太熟悉的黎巴嫩。同时也放映了17min的短片《Every Grain Of Dirt》，边界线上的故土难离。 |
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差点因为这个有点俗的片名错过了 课堂上不讲的🇱🇧当代史 对自己国家爱之深 痛之切 几十年的众多影像 不按时间顺序 剪辑得很能调动观众情绪 有几段跟revolutionaries never die用了同样的素材 |
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多年以后我们是否可以这样拍一部关于香港的纪录片 |
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欢迎来到黎巴嫩。看完电影只想喝一杯芋泥啵啵奶茶。 |
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对我来说还是太过独立电影了，但是在这个当口看黎巴嫩纪录片，真有点感同身受。 |
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在柏林这两年看到好几部这样拍给贝鲁特的电影，黎巴嫩人对贝鲁特的感情都令人伤感得相似，他们留在贝鲁特似乎都是因为对过去的怀念，without any hope for the future. 而记忆就是碎片的，拼贴是很贴切的表现方式。也喜欢大量使用的阿语流行乐。阿拉伯语如此动听。 |
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莱顿散文电影节 |
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与其说是纪录片，更像是散文电影。导演达赫尔凭借一己之力挖掘了跨越70年的超过2万份资料，这种抢救又重构本身已经非常让人钦佩了。但正如影片里的字幕“Give me your tragedies, I give you my imagination.”就可以看出导演优先激发的是共情和创伤感，而放弃了清晰的历史梳理。这可能对我这种不了解黎巴嫩背景的人造成一定困惑。但无妨碍的是，即使通过跳跃的时间线和略显细碎的剪辑，这座城市的满目疮痍和生生不息也成功展现在观众眼前。电影名《Do You Love Me》其实也不仅仅是关于爱的情书，更像是对爱的乞求和质问。是黎巴嫩在经历被大国玩弄、被内战撕裂、被世界遗忘之后，向国际社会发出的一句疲惫而渴望的诘问。 |
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记忆里的大海永远美丽 |
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“In this city, all our memories melt into the sea.” |
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爆炸的瞬间 坍塌的瞬间 想到了三岛毁灭的美
人活着有那么多无奈 那么多悲伤的话 不如把我一起炸了
（感觉有好多相机设备 |
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#cph:dox26 形式很有意思，看的时候一直在想纪录片还可以这样。 |
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在哥大看的 映前还有导演的一段6分钟的视频talk
真是看进去了，战争旅游业何尝不是一种fetishism |
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神人导演剪了20000个素材拼出来一部电影，又混乱又不混乱，倒是还挺新奇的 |
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非常美的影像意识流，就是会像看书一样看睡着 |
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我太肤浅了，剪辑我跟不上 |
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很风格化，没想到黎巴嫩的大海那么美。感觉我写论文时的思路有点和导演的剪辑相似，依靠一些Motiv来将一切带下去，有种被legitimized的感觉qwq许多与音乐的配合都蛮惊艳，似乎能够借助这些旋律减少视觉疲劳和非线性叙事所带来的Ablenkung，然而很遗憾我还是不小心睡着了。。。🧎 |
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HKIFF01 |
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#82nd Venezia# 威尼斯日 |
