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对我来说这是一部关于摄影机的滥用给生活带来的灾难的影片。随着影片的进行摄影机的出现越来越让我感到恶心。我佩服他记录下一切的执着，但也许拍纪录片和写作一样，太过灵巧但不诚实的自反，是一种更虚伪的暴力。而爱和亲情，我不知道，这真的是故事的一部分吗？ |
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很贴近纪录片创作的某种本真理念和方法，即使如果当成课程来讲述的话应该听起来如此简单。 |
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落泪多次，穿插着无数footage像幻灯片一样有序播放。中间父亲说“我们到头来最终将一起走向死亡”。滑雪的画面很平静。最后父亲说“我一直会想你”。最后的最后，the giant squid film是以他儿子童年时期写的一首“毫无逻辑”的诗命名的。 |
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#SIFF28#11 观感不太好，时间跨度太长然后素材也就那样，每次剪辑都在打断观感，而且好像也没什么内容 |
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#28thSIFF No.2 @PC长宁来福士 除却最后不断偏移的主题，我想这部片是好看的，甚至后半段我一直在思索儿子作为“演员”的可能性/比率，摄影机在不断注视孩童之后，给其带去的究竟是如“楚门的世界”般的虚幻，还是其他什么？在“叙事”中，我们看到儿子不断偏移、游离，他既像在逃离镜头，又像逐渐被镜头定义。而这种偏移，也反过来让人感受到摄影机背后那个人的“控制”，导演/父亲并非只是旁观者，通过拍摄，决定一个人如何被看见、如何被记忆。在这样的权力关系之下，这些家庭影像便不再只是“爱的证明”，反而更像某种“罪证”。但本片迷人的地方也恰恰在此，那些旧影像在被重新观看、剪辑之后，又重新渗透出了爱的痕迹。仿佛爱并不存在于拍摄发生的当下，而是在多年后一次次回看、停顿与拼接之间，才缓慢地从影像内部流出。 |
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用双眼看单眼记录的影像时，才能看出另一道轴线，画面愈高清愈辞不达意、爱的表达听来像在求援、视线的横移表征着心绪的浮潜。关于消逝，所悟均凝结在海岸线中点的那个背影里。 |
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想到《四个春天》也想到《蒙古草原天气晴》，如此残酷又如此真实 |
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挺好，但还是有点美国有点老，满场观众也是中老年居多。毕竟为了看这个我还补了他之前的两部，都是真诚归真诚但趣味性和思辨性终究有限，感觉他stuck在了八九十年代。就像Sherman's March的Opera版本，看一个片段还挺好笑，看全程估计也就那样。 |
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*SIFF |
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＃SIFF28＃ 重心失焦且不知節制，相當可惜 |
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#SIFF 原以为是讲述《谢尔曼的长征》的重拍（最后的音乐剧形式也不错），渐渐地变作儿子戒毒（失败）实录。当然重点是家庭录像archive的再编织，以及镜头/拍摄与生活/创作之间的关系。 |
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影像拍下的每一刻，都在错过此刻，而把活着的感觉交给往后每一次重温。某个角度上，导演父亲也一直在错过儿子，所以他的新伴侣是对的，不要拍我，只要你用眼睛看我，用你的心和眼睛记住我，就足够了。 |
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非常喜欢，特别好。私影十足要求拍摄者与被拍者本身的趣味性，而这部片里的人们都有。从第一个钓鱼的镜头出来就开始哭，可能因为感受到了平常、真实与爱意（而这两者又是多么难得）。最后，同意导演的新一任妻子说的那句，不喜欢被拍，因为仅仅习惯作为observer而存在。我想我也是。 |
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26上影@朵云轩 继续赶场迟到错过签字卖版权之前的叙事，但被邀请闯入的这些段人生片段和交织非常唏嘘。旁白、家庭影像素材、老作品引用等视听语言组织非常成熟，游刃有余，还带着年长者的阅历。一开始会觉得跟香港影展芭芭拉那部气质类似，但后续展开又完全走向另外的方向，尤其谈及儿子药物问题和旷日持久的斗争史时——完全是《老练律师》女儿/男友没被展开的细节故事啊？！待补之前的作品&待查现任韩国妻子是谁及作品。补全本片和相关作品以确认伦理方面没大问题之前，先标四星。诗歌老师关于年老后记忆的表述；歌剧版改编；父子互拍的影像素材使用；某块墓碑覆土长成文字形状的植物根系；(隐隐感觉作为监护人在子女未成年时期“同意”拍摄的影像用于作品不是很完全OK... |
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一种感动和诡异并存的感觉…当原生家庭“杀人罪证”同时也是爱的记录，拥有摄像机的作者只是一味地记录一切，他深知并反省自己的权力，粗暴地用“真诚”来形容这种片子都显得有点危险了。 |
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【B+】Make(film) – Archive – Review – Remake(film)。关于人如何记录生活，面对怀旧，整理回忆，又捕捉到破碎的当下形成新的记忆。想到每年翻看旧动态截图和照片并再次截图的过程。当然，令人心碎的。 |
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#SIFF2026# 百丽宫长宁来福士，4.3分。McElwee常用私人的脚步穿过某个框架性的公共历史（比如谢尔曼的内战恶行），并用一种冥想式的作者视角凝视四周。但当两者都是自己，事业和Adrian的死亡，我看到的更多是温柔口音下冷静/紊乱的方法论的破碎（如同水面上下起伏），他反复“翻看”儿子的影像如同纸网打捞金鱼（间奏后时间稳定一些，但能感觉Ross对一些的头绪也许没有更清楚，他想责怪很多但也明白没有单一可以责备的）。 |
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他的语气如镜头般平静，真诚、动人，也始终悬着一丝冷酷；记录下的片段当然珍贵，但再回看时又会成为逃避用的黑洞 |
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+ 比想象中更简练、更去矫饰，纪录的某种本真形态。有时会对导演的自述和袒露感到怀疑，但更多时候是感动，完全沉入平静迟缓却富有力量的叙述语气之中，相信其讲述的、剪辑的内容物确确实实地联结在了一起。#SIFF 28th-2 |
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五味杂陈，像一幅编织的画，用时间的横轴，记忆的纵轴，坦诚、锋利又深情。 |
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2026SIFF 25 /看完片脑海里的第一个念头是好想看《谢尔曼的征程》这部电影啊，开头从自己的声音与儿子的漫画引入过往的影像/时间，这样高浓度的私人情感总能将我打动，这也是维持我观看兴趣的最主要原因。但除了那些深情的自洽的语气外，又有摄像机带来的矛盾：孩子在不同年龄段对于被拍摄的态度，当权力关系发生松动“目的”是否还如初，几组镜头能明显感受到对人的入侵，麦克艾威坚定了自己的创作（也许是一种逃避，无论如何，我更愿意相信自己的眼泪… |
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这是我看的导演的第十部作品，一路走来，到这一部，他的儿子去世了，让人觉得意外。过往与现实反复穿插，有高度的自反性。 |
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#28thSIFF# 好難過。 |
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2.8 |
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8.5分 Deeper than emotional wounds. It's a realization of one's own incompetence. remake的过程亦是精神的rebuild，焦点却渐渐偏离我预设的悼亡，向儿子在世时的rebuild尝试倾倒。于是，我大胆地想，remake被延宕、被层层裂解到最后勉强完成，并不指涉父亲走出创伤的程序，而是对儿子生命一厢情愿地缝补。最终这引向一痛彻心扉的领悟：人之于这世界有太多的无能。儿子无力挽救下坠的生命，父亲无力理解下坠的儿子。情感或许可控，用爱弥合事物可以做到，记忆也会帮助我们掩埋痛苦。可若要较真——就像麦克艾威做到的那样——就不得不提出对记忆、共情等等我们赖以生存的基本能力的质疑，也因此获得从四面八方围困而来的挫败与悲伤。 |
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#SIFF2026 一个记录者将自己和所爱之人的人生徐徐摊开，时间让人感受到生命的重量，很多反思但依然是一种叙事，他的儿子会认同这部电影对他的叙事吗？带着爱、迷惘、和很多反思的叙述：记录到底如何影响了我们的生活？ |
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开头是儿子为父亲吹奏格什温的Summertime（美好而短暂），结尾是父亲献给亡子的舒伯特的《魔王》（不可逆转的错失与永恒的遗憾）。作者对各种素材的使用极其成熟，基本上都维持了一个相对中道的距离。影片留下的一个最大的空心恐怕在于，“到底是哪出问题了”——这种不解持续萦绕着银幕内外的每一个人。 |
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当故事停留在朦胧而私密的记忆时是那么令人哀痛，但当悲剧展开，父子之间是如此明显的缺位和疏离。当父亲只能透过儿子生前拍摄的影像来接近理解，这爱显得悬浮而辽远。 |
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某种程度上，是属于家庭私影像作者的《双峰：回归》——把自己的一生都拍进影像里，时间就成为了最大的虚构；在这这样的框架下，我们一次又一次见证着跨越了时空的，来自蒙太奇的冲击力。遗憾的是，无论老友还是儿子，似乎都在某个时刻指出了拍摄对他们的侵略性，但麦克艾威最终还是回避了这个问题，倒也无法苛责，毕竟那就否定了自己所拍摄的一切，只是利纳斯在《蒙东戈第二部》里做出的取舍会更加动人——“家庭电影”和“反-家庭电影”，也许本就是一体的。关上摄影机吧。 |
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死亡横亘在生者面前，时间被划分为阿德里安死前和死后。 |
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#SIFF28 @大光明，尽管在黄陂南路上奋力奔跑还是没能赶上开头，坐进影厅里依然被前半段充满情感的生活碎片打动，阿德里安初次拿起摄影机的瞬间，摄影机不再是单向的记录而是一种交流、在影像里完成的拥抱，可惜后来发生的一切太突然，他们击垮了讲述者也在一定程度上击垮了这部电影，明知危险却还不断向情感漩涡里滑落，摄影机于是不再克制泪水，坦然地接受了这种“失败”。 |
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#siff2026第十二部。以身入局的绵长（戒毒主题）私影像，叙事与素材要优于《如果鸽子变成黄金》。 |
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6.19@长宁来福士，本届SIFF唯一新片&27th cinema movie with π. 尽管感受到了导演的真挚感情和多个层面与《晒后假日》的相似之处，仍然无法忽视伦理层面的不适——当摄影机无孔不入地入侵生活时，Adrian的形象到底是真实的还是构造出的？这场电影本身到底是导演对逝去至亲的缅怀，还是为了完成这样一场仪式的自我升华？我觉得是前者，但影片的进行总把我的思绪引向后者。我喜欢的纪录片有两种类型，一种具有明确目标，另一种是纯粹的私影像，这部似乎夹在中间了。但还是以及在更大层面意识到了中美文化的差异，佩服导演的坦诚，在那个年代就有vlog的意识想来也是挺先锋的。 |
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3.5 |
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#siff20260613大光明，最后儿子好像也成了虚拟的一部分，有些片段很可爱好笑 |
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28th SIFF 久负Sherman‘s March盛名（或为之所累）的导演回到家庭中却因内容题材而显得很迟滞。借丧子之痛的自我回望却结构节奏冗杂。于导演而言本片或许做出来比放出来的意义更大。 |
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【2221】3.5 非常私影像，充满个人情感，家庭的纪录vlog（特别是拍摄儿子的）、儿子拍摄的、以及拍摄重看儿子拍摄的，交织在一起。看儿子嗑药开始已经累了。 |
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深深感觉到他的电影的糟糕和他的不幸的人生是一体的 |
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miff/过去并没有消失 它留在影像里 但它也确实永远结束了/ 每次回看爱玛的录像也会有这样的感觉 感叹没有活在那时 现在经常会刻意提醒自己 记住这一刻 拥抱她 感受她 因为没有多久这个时刻就会变成你怀念的再也回不去的过去 |
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#SIFF2601 又一年上影，开场第一部就比较喜欢。一场父亲对儿子的深切哀悼，几十年的家庭影像被重制的同时，影像中的儿子也被复活了;浓烈的情感让略显花的哨剪辑变得深情但迷幻，好像梦境中的重逢;关于镜头的反身思考很巧妙，4星半 |
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想到艾尔卡贝兹姐弟的《黑皮书》。 |
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＃siff28 |
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亲密得残忍的回忆录模式，展示出一种温馨得不可思议的父子情谊。不同质料的影像通过遥远的相似性连接在一起，仅仅是作为追忆的一部分。纪录转变为虚构，虚构又进入现实的往复运动中，爱与自恋也交缠在一起，例如风铃、大脑切片和走马灯，例如纪录片的翻拍，例如结尾的《魔王》。真诚的失落、沉重的思潮落去后，浮出了某种可悲的自我缅怀。 |
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十分真诚且勇敢的家庭影像，纪录片不仅是纪录被摄对象的改变，也是纪录片创作者自己的剖白。喜欢阿德里安和罗斯交接相机互拍的那段，纪录片创作者背后是一位严苛的父亲，毒品问题背后是一出双向影响的悲剧。戏剧可以重制，但人生难以重制 |
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在摄影器材很贵而且必须需要专业技术时，平实地记叙生活能上升到艺术。如今视频和短剧时代，对晃动的镜头和家常日子已经免疫，各种伤痛被大数据推送得麻木了大脑。所以，这纪录片………就这样吧。 |
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7/10 真挚到近乎残忍的私影像。整理旧时的回忆，在碎片的记录中拼凑出逝去的亲密画像，寻找并缅怀那些被遗忘的痕迹。但整体主题有些杂乱，结尾处对于药物滥用的聚焦有些走偏。 |
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#LEFF McElwee上一部片Photographic Memory完成于2011年，15年之后McElwee才做出这部影片。而片中最核心的叙事线，他儿子Adrian的离世，发生在2016年。一位父亲用了十年去消化儿子的离世，并用他生前近30年的素材剪辑出这部片，实在令人唏嘘。片中有McElwee的自我批评和反思，但实在不多。他其实知道自己是怎样的人，正如同他自己的重复，“我们都忧虑我们的分开会如何影响到孩子们，这种忧虑却没有阻止我们分开”。真实的死亡是不可扮演的，那丧子之痛呢？ |
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尽管我可以开玩笑说Adrian will return in Avengers: Doomsday，我也一直认为Ross是我唯一一位可以透过影片看到作者的笔触的导演，但是自Adrian走了的这十年，Ross学会了物化他儿子的影像和记忆，也一语道破了他的观众这些年在干的事情:
"But my fear now is that by looking at this footage over and over again, things will slowly start shifting into making you seem like a fictional character. Someone who never existed, except on film." |
