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可以从那场缤纷的教学戏说起:在两位男主和老师的争执间隙,镜头不经意地投向在场同学,当镜头离开后,他们在某个时刻开始发言参与到这场讨论之中,短暂地代替“主角”成为这个场域的“主人”:每个人都会迎来一次自己的时刻。但这种视角流转的语法是一幅未完成的素描,它勾勒出一些美丽的轮廓,但往日时光是如何在他们的身上投下阴影,阴影又是如何在庞贝的日光下被渐渐拉长,皆是模糊的。在地性似乎停留在将人与物并置的剪辑之中,对比佩措尔德在《过境》中把二战的“身份”危机和当代难民叙事共冶,那道昨日与今日之间的弦,阿特兰并没有找到,Toni祖母的故事似乎是剧本早已决定好的“主线叙事”,催促他执拗地、忧郁地去寻找历史幽灵的痕迹,而他找到的那一刻,也即是电影僵死的时刻。 |
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7.8 从庞贝遗址到祖父母遭遇地震分离,在过去伤痕与未来迷茫的夹击下,少年托尼没有从当下周遭汲取到支撑的力量,不断坍缩到消失 |
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A poorly directed film. 绕一大圈想讲一个男孩和不同女孩睡觉 睡完即弃 只有对执着于寻找家族秘密的、也想和自己睡觉的另一个男孩是柏拉图式真爱 (另一个男孩究竟是更在意他还是自己的家人?)
意欲表达的与实际呈现的相距甚远 非常扁平乏味 在影像中 暧昧如要被我们感受到 我想需保有某种视野的清晰 明镜一般照出情感的诚实 而影片充满了故作聪明的歧义 任意游弋的视点 恼人的角色 没有一丝一毫真实的情感黏性 强加的历史、当代、阶级、性别、酷儿、心理、死亡等元素 不但没有和当下发生之事有机地联系在一起 还不断把情感引向旁枝末节 分散真正的着力点 使影片显得轻佻狡黠 又莫名其妙地暮气沉沉 (正如那个男孩)女性角色们无论年长年轻愚蠢聪明 都无一例外拜倒在自大少年“纯真爱影”下 越想越难看 |
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这种赝品片已经不是au不authentic的问题了,是做作到惹毛我。 |
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太多镜头都是细碎的日常。看不懂好好的日子发个哪门子闷,也理不清牵出的情绪又怎个剪不断。只能感慨:老了,跟不上新片的意识流。 |
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“阳光灿烂的日子”庞贝篇。被火山瞬间封存的城市,是青春戛然而止的投影。导演用漫游式长镜头和游学群像勾勒出一场青春的幻梦,阳光不断切割废墟、回廊、街巷、浮雕,关于性向、欲望、成长与死亡的意识流如影随形。 |
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- 教学(叙事)的语气是一以贯之的,但同样也有盘旋在周围的各种性格,后者时不时地同圆心变得渐行渐远。非常漂亮的拍摄和写作,也自然让它不会成为关于可能性的电影,我们总是难以察觉到这个开放的课堂已然走在分离的前夜,看似时间不断延缓、停滞,而最终结局却在刹那间突然降临。 |
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8.4 时间的密度。情感强度还是很高,人物及其发展也相当自然地被空间赋予了更隽永的特质。比前作稍有退步,可能在于人物面孔上复杂性的减弱,一切似乎还可以更加深邃与复杂。 |
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+,走向非常确定、逐步变成群像情节剧,也让前面非常视觉化的建构成为浮于表面,冲散了情绪的内容物,非常低于期待值了。 |
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恶俗 |
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在意大利庞贝古城遗址游历的青春故事,有阶级种族还有LGBT等等元素,但感觉讲得比较乱而且拖沓…两个半小时真的比较煎熬 |
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视线所及皆暗流涌动,探索交融终火山爆发 |
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【9】反方向的《绝美之城》。如果前者是索伦蒂诺通过由人及景,带我们领略,欣赏意大利罗马的绝美之城,本片则通过由景,人文及人,通过一次修学之旅,通探索意大利庞贝的人文,艺术,同时也是是探索个人认知,是追寻历史遗迹,是对未来,青春,情爱的躁动和不确定。整个电影的叙事风格像一幅优美与隽永的油画,乃至于猝不及防的结尾也未能冲淡整个电影的调性。简单,干净,美,是电影的道德,而破碎的遗憾一直是青春片过不去的孩童心事。 |
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Ça me fait chier cette merde... |
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在生命长河中短暂经过的那些情感和际遇,在电影中被雕刻成了隽永。所以无论是他们交谈、争执时的面孔或姿态,还是南意深夜里那些独自游荡、迷茫,或试图接近、触碰的细微瞬间,都像博物馆里的雕像、古城和遗迹,在电影中变得神秘且伟大。美妙,伤感,如梦似幻,令人惊叹的长片首作。 |
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3.5 |
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@Cannes2026_Miramar |
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9.9/10 #Cannes79 拉丁词源的片名呼应着拉丁语教师所引领的此次意大利修学毕业旅行,维苏威火山所埋葬的庞贝阐释了叙事的结构:班级内部的阶级种族性别与性取向背景差异在那些流畅自然的互动和活动里如同地壳板块一般发出悦耳的碰撞,如同考古发掘般被剖开的家族秘史,顺直花花公子和酷儿兄弟之间的复杂情愫,酒神信仰的壁画所复杂化的性别关系。青春的转折点最终走向了一次内爆的喷发,情感身份关系都如岩浆那样热烈地流动,迷失的人被灰白的碎屑埋葬在海水,而残留的人的悲鸣又是刺穿心扉的火光,与观众一同观察的女性成为了这场轻盈但忧郁记事的讲述者。摄影机平等地在不同的面容之间穿梭,精准且动人地对准每一个变化自然生成的瞬间。在旅行的间隙,我们借由他忧愁的双眼和不羁的态度,与那个小镇上的平凡居民共同呼吸,共同行走。 |
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有点浮于表面,包括死亡在内。 |
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制作青少年相关的故事,应该走进它进入它平视它并忽视它 |
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庞贝古城的历史被各类媒介记录,但被灰烬掩盖的记忆来自后人的解读。青春期的心事,又该如何藏匿。放在历史之下,这些不过须臾之间。#4.5 |
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导演哪里找来这么一位与卡拉瓦乔笔下模特如此神似的男演员,简直是行走的酒神,高中老师太难了。中间一度令人想起卡隆早期的《你妈妈也一样》,同样是不同阶级和身份背景的两个朋友,在高中毕业旅行的时间节点上如何分道扬镳。不过导演玛丽恩似乎有更多话要说,铺垫了全片的庞贝古城,地震,火山与死亡,在青春最后的狂欢里,显得格外遥远又忧伤。老师的每一堂户外教学都像是一场即兴戏剧表演,而学生和观众们一样,滑着手机满嘴敷衍。看完再回想起酒神那副红色盛宴的壁画,简直是一面镜子,照见这一群年轻人的处境与未来。古城地震的余波从未停息,被层层压下废墟下面的,不仅仅是教堂和尸体,还有更多人的家族史;那些被压在社会底层的家庭,也从未翻身。也许在最后一夜,Toni并不关心自己的未来,因为他的现在已经够遭了,未来不会更好。 |
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《行走之人》一名取自小说《格拉迪瓦》,原指一块古罗马浅浮雕,本片把庞贝之旅中求索的青年群像纳入意象,把浮雕少女永远往前迈的走姿的美好意义投射过来,映出了一群未知前路的迷途羔羊的剪影。
庞贝在弗洛伊德的思想里,象征被压抑封存的潜意识与欲望,以及骤然凝固的生命,“没有比庞贝被火山灰掩埋,更适合比喻心理的压抑:某些情感被埋进内心、无法触碰,但是完整保存下来;之后通过挖掘,才重新重见天日。”
少年的庞贝行,并不只是一次出国学习,更是为寻得祖母身世之谜、追问自身存在价值,他蓄勇前迈的每一步都起了同恋落空、师生责骂与家庭神话摇摇欲坠的尘埃,在他挣扎运动下擦了火花,火山爆发,生命定格,只是他未成行走之人,而成了可怜的落水狗。
导演追求大道至简与情绪捕捉,几乎没有叙事感,更像是旁人记录,让整场观影略显无聊。 |
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古典与记忆是怎样作为一种鬼魂纠缠着瞬息即逝,细碎又多变的当下,从这条单向的、难以追溯的洪流中不可制止的逆向涌现,以及神如何通过湮没于人间,重新激发出人类的肃穆与激情,而若没有这样一段受难者的行走,肮脏和冷漠将始终背视为日常容忍下去。意大利与法国,那不勒斯与巴黎,被时间定型的遗迹与挥霍无度的青春,一个亘古的形象如何在一柄朝气蓬勃的剑鞘中映射出来,洛尔瓦彻始终想拍出却从来未能的。 |
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他们人生的一个切片,他们对艺术的理解,青春的困惑,欲望的涌动,人文的关怀,用散乱的细节讲巨大的多命题,剧本难度拍摄难度都很大。想做青春史诗,但多少有点表面,野心很大,完成度只是及格。 |
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某种漫步电影,teenage sex and death at Naples。从劳作的照片,到交汇分合的火车铁轨,最后从隧洞迎来开阔的新世界和深邃的眼睛,旅程的开启即电影媒介的诞生。身体在人文景观刻绘,用行走、奔跑、自行车、火车、地铁丈量古城街道,“非场所”被给予与历史遗迹等量的关注。家族记忆追寻和历史考察逐渐转为悠然的漫游,对未知的渴望为人类与非人之物提供故事的空间。既耐心地引导哲学的讨论,也关注命题与议题之外更细微的言语、姿态与面孔。青春的身体和环境同样脆弱,被舔舐的甜筒冰激凌流淌成庞贝火山,火车上做爱,火山下自慰,事件悬置于记忆与梦的边界,欲望的语法既不彻底跨越,也不彻底撤回。唯有在这样暧昧的时空里,新的“关系”才能悄然萌生。 |
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这才是当代的奥德赛。一边是庞贝游学的访古探索,一边是男主角在被边缘化和软霸凌之中如废墟般的挣扎。导演建立了一份诉说生命本质的影像体验。长恨此身非我有,“小舟从此逝,江海寄余生”,男主角的选择曾是多少同志在少年时所想象过的,兼具残酷与浪漫的归宿? |
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由历史建筑的游行勾连起群像的多种身份认同,那段壁画讲解的镜头调度拍的挺好的,倒是把这种群像的心理组织的非常顺畅。但群像的塑造还是太难了,感觉还是差点,实质上仍然是以托尼为主线——从开头的旧照到结尾的死亡。 |
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A / 那种让人“目眦尽裂”的电影。每一刻都试图将我们的眼睛投入稠密的时间里,几乎每一个团块都被无序的、喧嚣的、延宕的、无法连贯表意的枝节所充盈。摄影机和对象建立了一种几乎最亲密的团结,即肯定对象在场所占据的时间流逝本身,肯定这种时间必然夹带的不可预知与不可穷尽。因此最终的耗竭或许指向两种可能的立场:一是这种对可见的肯定仍然预设的盲区,二是为了重新包容这种注视的复杂性,一种仍然未定的距离。 |
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quelle abomination 🤮 woke ma ville |
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A. 更决绝的夏日终曲,《游览意大利》更当代而丰富的变奏,通过捕捉细碎的日常,描画人在宿命底色下的逃避、迷茫、致命的吸引,以及对浪漫破灭又重燃的希望。我们看着人们漫游南意,处理琐事,争论艺术和政治,爱上不该爱的人,又或者只是“观看”——而电影也像它所拍摄的艺术课一样,引导视线游走于面孔和环境,提供不同解读的入口,最终落脚于纯粹情感的震撼:在历史的浩瀚和毁灭的必然面前,人类互不相通的悲欢如此渺小,却又于个体而言雷霆万钧。“小”和“大”的并置拉开极致的情感尺度,让每场戏都迸发出强烈的能量。导演首作便展现出惊人的调度能力和人文情怀:开头以交织视线建立关系,中段从容地编织群像和环境,结尾以一个摇镜完成人物与历史命运的同构,一切喧嚣沉入地下,生命在废墟上重新萌发,周而复始。 |
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录取成绩一出来就立刻查看的年轻人,望向未来。等明天再查的人,在过去和今天的泥泞里艰难跋涉。 |
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是那种十分当代的欧洲电影,摄影机长期以特写姿态流转在人物的互动之中,关系间的流动见于这座城市的气息之中。最后达成与历史的统一,很难说理解了这部电影,但传递出的氛围确实也是清晰的。所有的青春电影或许都可以往这个创作方向倾斜一点(2026Cannes)💻 |
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后劲十足 结尾的情绪直接给我沉重一击 长评 |
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节奏很缓慢,但也很真实。
关于青春,却不止于青春;关于旅行,却不止于旅行;关于历史,却最终回到了每一个正在生活的人。
我们都在行走,只是有的人走得太快,忘记了看路。 |
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#Cannes26#本届戛纳最大惊喜。一群青少年去往庞贝的研修之旅,也是他们探索自我身份和根源的旅程。摄影师出身的导演,镜头极有灵气,台词自然且witty。Toni的线索是小丑的死亡。 |
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意大利的夜晚如此醉人,才使得行走之人的迷茫和脆弱,渺小到多么不起眼,只一刻喘息,就将青春连同情感失调的自己,都猝不及防地留在了这座古城。 |
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3.5 确实有点散 流动中差点意思 缺点灵光 |
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#MIFF17 边哭边骂cnm导演你好狠的心!结尾有一个达内时刻,摄影师转导演真的镜头感好棒 |
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故事似乎并非着眼于将美作为一种简单的审美特质,而是将其视为一种社会建构和情感体验。苏珊娜体验着欲望和嫉妒;人物不断地审视自己和他人;身体成为被展示、评判或渴望的对象。庞贝古城保存了凝固在时间中的遗体和瞬间。然而,电影中的孩子们却生活在一个万物都在不断变化之中的阶段。电影似乎将青春期描绘成一个自由与束缚并存的阶段。孩子们似乎对某些动态有了更清晰的认识,但他们仍然要应对社会模式、期望和无形的等级制度。玛丽恩·阿特兰由此构建了两种截然相反的时间形态之间的对话:废墟的静止时间与青春的动荡时间。当这两个维度交汇之处,欲望、恐惧和脆弱便会浮现,它们不仅属于人物,更属于某种更为普遍的情感。就像片中的孩子们一样,我们不需要凭空想象这片土地,只需要真正地去观察它。 |
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#Cannes79
正如开场的镜头与其他,阿特兰试图用一种散文电影的语气描述青春的危险与神秘,却又执迷于用一种社会性的,议题式的方法拆解这种死亡。因此所有的状态、结果都是确定的、沉重的,让人愈加怀念《奇怪的河流》。 |
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导演编剧加摄影于一身,形散而神不散的把一段青春修学之旅拍的如梦如幻又真实生动。在庞贝古城的大背景下历史的追忆和现今孤独感揉杂成了某种有联姻的冥冥因果。那不勒斯的夜迷幻而杂乱,就如同每个人的境遇一般飘离不定。高中生们的几场群戏拍得特别好,他们讨论争执发表自己的想法,每个人都有不同的思路和纹理却极为真实,这是我们这学生永远缺失的美好。 |
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考古与研学在当代社会表达中,蕴含着强烈的精英主义底色,对身份认同的渴望便成了一种近乎奢侈的夙愿。这种挖掘的过程与对爱的追寻是非常一致的,主观看法不停变幻,但内心却愈发清晰。对贵族阶层崇拜的土崩瓦解,对灵魂共振的重建。在庞贝古城的历史迷雾中,肉体的交流是肮脏的,少年们感受着疼痛的蜜语,这是底比斯情侣们通往爱的苦路,一段段爱的吟唱如此动人。这无关性向,爱才是永恒的信仰,导演玛丽恩·阿特兰在她的长片首作中谱写惊艳的爱之挽歌,年度酷儿影像。 |
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喜欢开头和结尾。我会觉得串不串庞贝历史不重要,里面人物足够表达一切了。 3.5 |
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#年度十佳备选 渐入佳境 起初还有模仿《游览意大利》的惆怅和人物的倔强的感觉 为人称赞的讲课群像戏(个人并不喜欢 只能说拍的很成熟)后开始进入到了性格互换和袒露的阶段 脆弱的多情的青春期气息在一个安全但动人的范围内、性别和身份已经习以为常的环境中发酵 最后的迷失导演似乎掩盖了《天才雷普利》式的挣扎慌张后直接给出必然的答案 作为首作极其成熟 但是也有些急于表现的内容有待商榷 其实是一部真正拍给青少年的作品 不过其中的现代性恐怕难被此地高中生认同 不知手册会不会选进十佳 |
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庞贝的青春性事与死亡 |
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流动的,隽永的 |
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太牛了,无敌长片首作,年度十佳。无论是剧作还是视听都已经相当成熟,一开头只用了三组连贯视线就把全片人物关系交代清楚,更不用提后面难度很大的讨论场景。难得的是创作者并没有(像中国导演惯常的那样)把一个经历单纯表达为某种创伤或者感伤,而是挖掘出其中的种种细腻和纯洁的面向、永远的忏悔,以及最后,一点动人的希望。 |
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“你到底迷恋他什么?他有什么特别的?”“没什么特别的……就……他妈是Le Monde的记者……”我特么一个大爆笑。Mercier老师能不能也带我去庞贝 给我讲故事 我保证不去你房间🙈法国高中生电影大概是我唯一能看的高中生电影。班上的百事通果然还是去了亨四啊😂 |
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异乡 荷尔蒙 古典 渺小的死亡 |