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不敢想象我要是在这个组，我的微信聊天框得有多热闹。 |
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没办法我太喜欢这部片子了，开篇的对话长焦特写就把我勾住了，明了的台词与压缩的压抑的氛围。有些许镜头感情上来了意义不太明确，但不能掩盖这部片子在我心中的喜爱，没有酷儿，没有政治只有一个逃避的父亲和他不熟悉的女儿。每一个表演都太棒了，每一次切换恰到我的爽点，当在餐厅音乐响起看着他女儿的时候对应到了结尾。镜头我都太喜欢了，黑暗中的窗口对望，出入更衣室的强烈光影。包括最后的无声表演父女俩相互吃面包，最后的结尾对应了二人同样的交织与分离。喜欢极度真诚且激情的影像，这是我在主竞赛看的最爽的一次！ |
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片场暴君导演借由拍摄，有了合理凝视女儿、逐帧观察她的欢乐与痛苦、寻找情感联结的机会，甚至忍不住进行了一次直观的片场霸凌。而女儿也同样纠结，但无论如何保持职业性，持续忍耐与多年蓄积的伤害，还是让她与父亲分道扬镳。
没有什么“电影拯救情感，创作弥合伤痕”，只有“你还是你，我也只能be me”。它甚至在直指艺术家汲取素材和情绪灵感的残忍。当女儿被压抑到最后，完成了在沙漠中与男主角分道扬镳的镜头，配上恢宏感伤的音乐，仿佛一部经典之作就此诞生。
不断穿插黑白摄影、花絮纪录片式手持摄影、以及画幅变化，去放大情绪波动，运动长镜头调度让电影片场分外真实，加上巴登和薇姬·卢恩戈的出色表演，让整部影片显得汹涌澎湃，情感浓度极高。巴登也不需要掩饰什么登味儿，反倒显得诚实。 |
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【8.5】一部悲观悲伤的电影。撕碎了当下普遍的和解圆满的虚伪，以类似《情感价值》似的范式开始却完全走向了另一个极点。这次的元电影元素不仅解构了关于电影本身媒介“理想化的万能”而且同时附加上了片场的权力不对等的关系。最后电影这个媒介没有让父女和解，但在结束后的片尾字幕，现实中的导演索罗戈延又只能用电影这个媒介来为已经死去了父亲做一个迟到的悼念。在观看层面，开头先用极长时间的正反打完全交代了各种信息与人物的状态。之后又靠男女主角双人的精湛演技和十分外露的形式变化来完成了一次直白又真挚的关于虚构无法抹平现实的伤痕的表达。里面的片场暴君戏也十分的令人汗毛直立。 |
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完全解构式电影。
电影与它要拍的电影，导演演员与父女，环境音与宏大配乐……全部拆碎混做一团。真的分得清楚吗。
（其实很多大段台词的时候睡过去了不算看明白
＃HK summer IFF
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电影的一个重要本质是“控制”，任何导演都是某种意义上的控制狂；剧组是一架权力机器，这点和大多数血缘关系也天然同构。在一个失效的父女关系被编织进一个剧组的权力系统后，相形之下《情感价值》的父女讨论，假得就像是花拳绣腿，但拳拳到肉的真实，未必是观众更愿意看下去的。正因为所谓的爱，大多数时候只剩下痛。大概是影帝热门候选吧。 @Cannes2026_Bazin |
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中段有一场看得人瞠目结舌大气不敢出的片场暴君现行戏，但属实不理解这种挨家挨户敲锣打鼓把村民召集起来宣布我家的猪生了三个小猪崽的电影。开始想念锡兰了，如果是锡兰，他会带着三只猪崽躺在村头的太阳下和每一个路过的村民寒暄几句。 |
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3.5 情感风暴。有出乎意料之处。 |
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这应该是今年看的第二部关于父亲导演与女儿演员通过一次电影项目而彼此重新相处并经历波折相处而实现内心联结的影片。彼此之间积压在内心的对彼此的情绪与看法，让两个人游离在父亲与女儿、导演与演员的身份之间，很多时候，后者身份好似是用来相互攻讦又相互防御的武器，但对于两人来说，纯粹的职业身份的相处模式是永远无法实现的，最终招致的也就是片场上那次微妙却又激烈的爆发，而双重身份关系的归一或许是或许解答一切答案的必要。影片形式上有趣的地方是影片运用了多种不同的影像表达风格，或黑白，或画幅有变化，或影像格式不一，并且很难找寻到一条清晰的影像风格变化思路，但我想或许是跟人物的心理变化和状态有关系。 |
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老登看老登，登来又登去，谁知大屏幕，场场皆辛苦。。。 |
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太太太太太好看！！！！！！！！！！！真正的影像语言，又像在我家安了监控器一样的细腻！！！！！一种你希望它是真的但又很怀疑的情感 |
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D / 有很多场有力的戏。但又有太多画蛇添足的东西。 |
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B-. 导演技法层面的东北铁锅大乱炖 |
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比起《情感价值》更喜欢这部？“电影不是生活的全部”，也该收拾收拾回归生活了。 |
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这片不仅不是西班牙版《情感价值》，其内核甚至是反《情感价值》的，以及反对任何世俗意义上的和解叙事。它拒绝了当代电影中最廉价，也最流行的那条情感路径。正如男主所言，他所拍摄的是一部关于背叛与抛弃的电影。巴登想通过合作拍摄这部电影来与女儿达成和解、重建关系，而最终事与愿违，女儿还是与他分道扬镳。这部电影想表达的是，总有些事比电影更重要，你无法指望用电影来修复亲缘关系。创作不是解药，艺术无法抵消既成的伤害。btw: 男主用电影继续失败做人。完全可以叫《世界上最糟糕的导演》，片场暴君真的是导演工作中最糟的那类了… |
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哈维尔·巴登导演在片场破防的时候，幻视了一下，如果让我们的马里亚诺·利纳斯先生来演，是不是效果会更有趣。 |
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从“情感价值”到“所爱之人”，并不清楚您们演艺圈是怎么了，Daddy issue怎么变成了年经贴...很想唱一句：Oh My God你吓到我鸟~你的爹味配不上我~ |
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同样是拍拍电影的戏，本片既能呈现一个真实的片场，又能借此刻画父与女相异的人格和情绪状态。可见国内导演的ego影响自己有多深。父亲这个角色形象挺讨厌，但影片立意并不让人讨厌，导演有着饱满、奔放、激烈的作者风格，影帝候选。 |
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炸组总是最有综艺效果的，炸组之后，本来干瘪的观感忽然拉回来了一些。摄影机距离人物近到了足够危险的距离，但是很难看透人物的所思所行，哈维尔·巴登饰演的片场暴君，他足够油滑世故，以至于没人会真的相信他编排的“真情擂台”——最荒诞而真实的时刻，是他试图向演员道歉时，言语被吹风机无情掩盖。这样成功的、糟糕的、自洽的、专横的男人和父亲，你说什么其实我们也不想听，只想看到你接受永不会来临的惩罚。从这个层面上说，电影中至少有一个角色足够丰满立体可信。 |
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有好看的段落，比如在餐厅那段：先是父亲隔着橱窗远望/窥视正在取餐的女儿，然后父亲被小孩子们叫住，女儿这时看到了父亲，反过来远望/窥视他。还有父亲远远看见女儿在宾馆大堂里跟剧组的人绘声绘色描述他自己当年醉酒场景的样子，也还算精彩。但所有两人正面交锋的场景都没有让我感到很有力，导演还是对这个自我中心、没有反省和道歉能力的老男人太包容……要说这片子看下来我印象最深的是什么，那当然是那句"La pêche est un des grands atouts de cette région."重复次数太多以至于后几次的时候戏中戏里的演员还没开始笑放映厅的观众就先笑出声来了😂 |
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-.5 |
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就拿这个跟拉克谢打架是不是有点没起子…如果说《情感价值》主要针对父女关系，那么索罗戈延还加上了权力关系，而后者也直接导致前者彻底解体。概念上都说得过去，但这元电影（尽管花活不断）是不是有点太土了 |
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#2026Cannes#导演对于电影技法的使用难以评价。开篇就是一个20分钟的只有面部比例细微变化的特写正反打，几乎是在反抗当代观众的观看形式，看力竭了，后来穿插的黑白、手持也像是平白无故地增加视觉信息量；但是好的时候的长镜头调度又非常精准，尤其是拍摄现场，几场戏中戏与转场的剪辑也很有观赏性。文本很直接，情绪也没藏着，但看完就是觉得无功无过，很平庸 📽️ |
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著名导演在片场极度失控，处理父女关系完全崩盘，两条线形成很明确的对照关系。导演罗德里戈·索罗戈延是拍商业叙事的好手，可玩花活的心思一多就情绪失控，黑白摄影和不加节制的配乐使用，毫无作用。好想让女儿变身Emilia Pérez扫射结束。影片最大的价值是哈维尔·巴登和薇姬·卢恩戈的表演秀。 |
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巴登 世界的爹地 the king of daddy |
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应该有爱的两个人。断联多年的父女俩的故事。父亲回到西班牙拍电影，邀请女儿成为了电影女主。可能两个人对于这段相处都是有一定期待的，但年轻时曾是混蛋的导演父亲完全无法忍受女儿对他的反驳和挑战。于是在那场压抑的暴君戏之后，父女俩都明白了失去的东西无法挽回。正如电影最后女儿和父亲各自行走后交汇又分道扬镳一样，他们能在一起拍电影已经是各自人生最相近的一段经历。也许对于亲情来说是遗憾的，但对于他们个人来说，无论多久之后，都会是人生中最难以忘怀的过往。拍摄方式非常丰富，哈维尔·巴登和卢恩戈都演的很好。 |
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感觉有点硬蹭《情感价值》，除了都探讨了糟糕的父女关系，这两部千差万别。这部更侧重表演和情绪的递进，情感价值里的父亲只是个漠然的陌生人，这部里的父亲是个掌控者。两部我都不太喜欢，因为我有一个爱我的爸爸，完全没有这样的童年阴影可以感同身受 |
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【4】完全装神弄鬼。完全秉持着“你看我在干什么”的心态煎熬观众。基本就是剧本烂，根本没写好怎么处理父女和解情节。就直接用戏中戏，以及片场gossip开拍了，本以为会在戏中戏中寻找和解共存的叙事，结果是爹的大导ego情节发作当片场恶徒把所有人平等创伤一片，然后继续move on了，笑得我。极度装神弄鬼，突如其来的黑白色调，景别画幅切换，完全缺乏与戏中戏结合的理由，就硬尬。全程在煎熬，父女关系在煎熬，片场的工作人员在煎熬，甚至片尾戏中戏的成片依旧在煎熬。拍电影不明白，拍价值无所取，就是比谁熬得懂。我不懂。 |
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6.5 只用看长达20分钟的第一场戏就够了，完美的调度大师班，后面的内容只是为这场注定失败的和解附加太多乏味的外界诱因，还有各种切换画幅滤镜此般不知所谓的设计。 |
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【4.5】差不多得了😅基本上和我对《哈姆奈特》的差评一样：本该为内容服务的形式，由于过于喧宾夺主，反而成了作品的主要内容，进而造成内核上的跑题和空洞
所谓“西班牙版《情感价值》”纯属硬蹭。虽然都是父女和解与元电影，《情》将前者作为内容，后者作为形式，简而言之，将元电影这个元素去掉或更换为“元写作”“元舞台剧”“元唱片”，都不影响它带给观众的感动与思考。本片则完全反了过来，将父女之间的矛盾高高举起又轻轻放下，多余的精力都放在画幅变化、色彩变化、剪辑变化、特写长镜头这种唬人的花拳绣腿上，最为核心的父女情感线却用一场极度敷衍的对话戏作结。两个小时的时间就为了看各打五十大板的和稀泥吗？
ps. 我自始至终都觉得他俩不像是父女，倒像是分手多年后再次为了一部作品相遇的ex，比如张艺谋和巩俐 |
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- 其實本來看簡介覺得和sentimental value太相似沒打算看，但看了之後發現觀感並不類似。爭執部分的台詞都寫得很好，攝影和配樂也都好美。在片場暴走的那場戲全場都笑瘋了😆
- 論誠懇地承認自己的錯誤並道歉到底有多難。
- 喜歡更換濾鏡(?)的鏡頭以及大家一起在車上合唱的片段。
- 最悲傷的台詞是You can’t pretend that film can fix everything.
- 女演員演得特別出色。
@260519 Cineum Screen 3 #Cannes79th Competition |
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这么强大娴熟的技术技巧用来施暴，导演和哈维尔·巴登演的导演轮流当暴君、当爹。为什么sentimental value“好看”，因为Renate的克里斯马和力量，而本片的女主角一个也没有，等着从爹地那里得到一点俗套的爱的证明…所以她的戏份都难看到爆。内心在“还他爹地没结束”和“我靠这场戏有点东西”中反复摇摆。 |
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4.5/10 #Cannes79 所表达的话语本身是清晰且有力的，但令人困惑的便是完全失踪的影像逻辑和令人费解的剧作结构：变幅/胶片质感/黑白-彩色等绚烂手法反复出阵，但在缺乏丰度和深度的叙事上无法确凿地发挥作用，情感也要依托磅礴的音乐去卖力渲染，与相对平庸和朴实的剪辑和调度产生无法调和的割裂。通过功成名就的男性导演和她不为人知的女儿演员这一层关系痛斥片场不合伦理的剥削和暴力，但似乎在针对面孔的反复凝视外缺乏文本的支撑。前半段过度冗长和拖沓的铺垫当然使那场引爆一切的片场惊雷更为震撼，但也过度牺牲了绝大部分的视听体验，挽救显然抵达地过迟，在一切的趣味消散之后。强核心的叙事以电影项目为单一轨道，并非充分地交待动机和情感细节。作为片中片的片场存在的撒哈拉殖民史只呼应了父权存在，毫无具体的历史性。 |
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今年的《情感价值》，片场发脾气的爹，想要用电影修复母女关系的剧情…最后就是听爹说自己愧疚的…片场笑场那段我也笑了…别的地方全部在觉得这电影又土又普，别再老是拍你的大脸和眼睛和正反打了，别再玩弄你的滤镜画幅和声音了还有元电影了…太无聊了… |
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# 79 Cannes |
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和情感价值比，多少有点碰瓷。那部是洋洋洒洒写进一切情感的微妙，创作难度爆表，演员表演大加分。这一部是在命题已经缩小到父女关系之时，仍然没写好这个和解的戏码，并且是在戏中戏的结构之下，演员靠巴登一人，也终究成了个人秀。 |
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欧式父女关系片少拍一点可以吗，我们已经有《情感价值》了就不需要再看更多并未更深入的同类文本了。除了巴登扎实的表演与一场令人喘不上气的片场暴君戏码，其余部分的元电影实在元得极其无聊。现在元电影这种东西的泛滥导致了其形式魅力的大面积衰退。 |
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有点像上学遇到父母当班主任。 |
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（2.4/5）跟着电影拍了一次电影，随着拍电影的过程，尝试修复弥补一段缺失已久的父女关系，但情感链接不深，比较一般。 |
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呃。。。正反打 特写 很刻意 很把观众当傻子 不是我的菜 看新电影真的好容易让人失望。想起戴说很早就不相信诺贝尔奖了 会关注布克奖，我也不信戛纳了😡 |
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26第二部主竞赛/题材重复冗长体现了电影节作者的普遍困境 |
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5/10 浪费哈维尔巴登的演技。 |
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#HKSummerIFF#亚洲首映。在诸如《情感价值》之类的电影中已经被反反复复讲述过的紧张的亲子关系还能怎样有趣地表达出来呢？罗德里戈·索罗戈延另辟蹊径，将它与观众们看不见但经常会关心的电影片场风云进行了相当惊人的结合，以完全可以成为年度名场面的餐桌NG为代表的一系列内容都让传统的情感内核表达生出了别样的意蕴，相当与众不同。但创作者在此之外也许还是需要更注意一下对于影片节奏和细节的把控，比如在影片正式开拍前虽有必要但明显冗杂的背景介绍，以及用各种介质和色彩表现出的影像内容——这一方面确实点明了影片的叙事背景，但另一方面是否真的有些炫技之嫌了呢？就像片中的导演最后一定要在大风中杀青一样——纯纯没必要。 |
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[2026 HK SummerIFF #3]关于父女之间的互相观察与观看，围绕此产生的大量的关系镜头、视点镜头。父母以此方式再对彼此进行模仿、刻意表演、解构情绪，以此完成关于“控制”与“父母式陪伴”的对手切磋。又关于二者之于元电影设定的元关系属性，导演与演员—父亲与女儿—男性与女性，男主就是那个在家庭中/片场中，随时可在场、随时可闯入、随时可缺席、掌握话语、有权剥削、控制之人。在片场外的地方，当演员的职业性完成后，女主完成了谅解的否定句。这就是一段迟来的旧时光，这是没有回头路的新方向。很喜欢的两场戏：男主和女主在自助餐厅里没有产生直视的偶遇、男主进到演员化妆室和男演员攀谈，一场声音的设计、一场光效的设计，以及两场戏的视点设计都非常好。PS：《情感价值》已经成为一种作文模板了？ |
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紧绷的父女关系，不过身份是导演父亲和演员女儿，藉由现场拍摄具象化了，看着挺无聊的… |
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3.0。 |
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节奏慢了一点，但父女俩最后各走各路意料之外情理之中，这么多年的缺席也不是拍一部电影就可以弥补的。映后导演回答了镜头格式换来换去的问题，初衷是导演的“任性”，就是随意拍，结果到了剪辑时想要努力找逻辑，但导演自己也只能讲出黑白部分是父女关系不是导演演员关系。也是很诚实的回答了。 |
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NZIFF Christchurch Lumiere |
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绝对是对去年《情感价值》的一次蓄意反击，导演霸权和父权压根就是同构，虽然拍得都一样很无聊，但这才是正常人的思维，要是拍部电影就能修复亲子关系导演早就成热门行业了，欧洲艺术电影的土壤还是把白色老登们养的太好了，是该来个制片人狠狠地制裁一下 |
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【79thFestivaldeCannes】🇫🇷线下观影。这部我可以实实在在打到4星，挺学院派的新电影，摄影出彩，对白自然，完成度高，表演张力也很好，而且是我个人喜欢的toxic masculinity/男霸权/父女关系+inside film+spectatorship/看见与被看见等等主题，目前看过的主竞赛里私心最喜欢的（而且紧接着下午看了David Lean的纪录片，简直是互文了，事实上不少「优秀」男导演比演出来的更加离谱的哈哈哈 |
