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大臣们集体敲地板的时候真怕把沙虫引来了 |
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那么多部诺兰里最爱的一部。雅典娜是特洛伊城一个普通的女孩，I'm lost其实是从那天晚上攻破特洛伊城后就开始了。不想回家是因为那些传颂的胜利者的歌谣都是对自己的讽刺，连打猎都要提醒猎物的人，竟然悄无声息偷偷潜入了一座城，造成了一场惨无人道的屠杀，自己所信仰的东西毁在自己手上，亲手葬送了那个青铜时代。
所以只有强迫自己听海女的歌声，那些渴望的，失去的，本来得到又失去的。那些痛苦一定要承受，因为是对那个idea的惩罚。所以回家的路要足够痛苦足够漫长，才能赎回那些罪恶。
甚至在想那些神的指引是否是奥德修斯的必须经过的detour。
越想保护所有人越会让大家失去性命，越想获得和平越容易让这个世界燃起战火。
let it flow。面对自己的错误，接受惩罚，放弃挣扎，不再迎风而去，神才会指引方向。 |
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美国真的花了好多好多钱帮助不同宇宙的马特达蒙回家………… |
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今天看完，最大的感受，诺兰下的《奥德赛》不是反战，而是反”战争神话”，它反对的不是战争这一行为，而是后世把战争讲成英雄传奇，却忘了战争首先意味着屠城、流离失所和幸存者终身无法摆脱的创伤，这一切用奥德修斯的十年回家路来偿还～ |
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大家对一部商业片也是有点刻薄。。诺兰成功让地球上的多少人少刷了两个多小时的短视频，并且让大家主动去学习相关的历史艺术神话知识。这点来说，已经觉得功德无量了。 |
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诺兰下一部导演一部恐怖片吧，独眼巨人和变猪的剧情太有感觉了 |
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如果奥本海默和inception在我心里是五星，那这部可能4.8。原先是4.5的评价，一直到最后装扮成乞丐的奥德修斯和他的皇后说他如何破坏了宙斯的准则，闪回到屠城的那一晚，女孩的脸，女神跌落的头颅，雅典娜含泪的幻象，那种悲悯，在我心中胜过之前所有磨难的视听享受和猎奇感。这才是这部片的戏眼，诺兰的价值。 |
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卡吕普索的伙食掺了多少蛋白粉，磕了七年忘忧莲的奥德修斯躺在故土的海岸上，壮得像头阿波罗的牛。 |
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泪点竟是一条狗…… |
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因为诺兰用了很多意象来表达反战的现代价值观，我愿意打四星。从古神话来看，往往诉诸一些悲剧、史诗、哲学、乡愁、英雄等内涵，但我完全可以解读为这不过是一群男性之间的逐权和杀戮，完全可以说是恶臭和残暴的。永远不会喜欢这些所谓哲学。 |
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泪点居然是在那只等了主人二十年的小狗狗…😭 |
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好看！作为商业片真的太好看了！电影院三小时没看过一次手机，故事讲得很好也有很多诺兰的东西，非线性叙事也好，敦刻尔克里的海战感等等，最惊喜的是对山洞巨人的呈现，摄影打光音效质感都很棒，甚至还有反战和动保元素笑死，诺兰把这些元素凑合的非常有致，很吸引人，作为商业片是非常棒也非常值得在电影院看的。里面的父权制度franchement je m’en fiche 毕竟改编的原著就是那样的，有点惊喜的是让海伦开口说的话不是传统刻画的海伦
我觉得唯一的败笔是选角但是不是很多人看之前说的海伦或者Ellen Page，她们演的非常不错，最大的败笔是荷兰弟和赞达亚🆘，其他老演员我看了他们那么多电影但是是贴角色的，但是这对夫妻实在是难以说服我是电影里的角色….实在是难以忍受有点 |
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诺兰用一篇古希腊史诗书写当代的反战大义。那尊在人类历史上“丰碑”千年、象征“计谋智慧”的特洛伊木马，终于被推倒化成人类恶行的废墟。 |
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上班上多了，尤利西斯海上航行那段有种经济下行时期CEO明知要裁员还pua员工冲锋陷阵最后眼睁睁地看着自己的员工一个一个被裁只剩自己一个光杆司令。。。 |
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我都没在电影院看过比这个更气势恢弘的电影，把小时候熟悉的古典神话拍得像历史，对原著的颠覆也不少，奥德修斯被拍成一个背负战争罪责的人。喜欢雅典娜的改编，以特洛伊陷落时被杀的祭司样貌显现，代表了奥德修斯的创伤与良知，把自己无法面对的特洛伊受害者，转化成一位始终陪伴他的女神，既是真神，也像幻觉，既引导他回家，也逼他记起究竟做过什么，像他无法埋葬的特洛伊。直到终于向珀涅罗珀说出真相、承认责任，她才流泪、淡去。
海伦也挺好，作为黑人美女，反倒确实像个独一无二的稀世珍宝。唯一特别失败的是查理兹塞隆，演技全无，半点不像希腊女神，像个海滩度假的都市丽人，完全出戏。
btw, 查了一下迈锡尼时代，大致对应商朝。所以，以上全是现代改编和解读。
找个音效最好的IMAX看，音效特别震撼，我放在座椅上的包一直在抖动。 |
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虽然我非常不喜欢《敦刻尔克》与《奥本海默》，但不得不承认《奥德赛》是诺兰抛弃高概念叙事风格之后的这三部影片里最成熟的一部。一方面他将实拍主义贯彻到了极致，扎实地将神话还原成史诗，另一方面他也展现出在肉体恐怖与诡异美学方面的突破，更重要的是，这一次他终于将作者性与时代性合二为一，用神话史诗为镜，去映照我们当下这个混乱黑暗时代的困境。
《奥德赛》这场归乡之旅，是个人的忏悔，也是文明的救赎，更是何以为人的存在性思考。它并没有简单地停留在反战反英雄层面，而是讲：当一个人看清了“海伦不是红颜祸水，雅典娜也并非智慧女神”背后的真相，知道了“用红颜祸水借口的人类不过是披着人皮的野兽，歌颂不义之战的文明也只是礼崩乐坏的丛林”之后，要如何存在自处，才能摒弃骄傲看清命运，抵抗诱惑寻回初心，克服恐惧获得救赎。 |
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没想到诺兰把几乎家喻户晓的神话故事拍得那么现实和合理，把奥德修斯一路上遇到的神神怪怪，处理成了战争创伤。木马计最终摧毁了“宙斯之律”所维系的文明，怀着作为杀戮者和幸存者的内疚，奥德修斯把战争记忆扭曲成神话故事，用忘忧草逃避，赋予强烈的PTSD，像以前越战片的人物写法。他还将神庙前被斩首的少女幻化成雅典娜的想象，她更像奥德修斯的良心，让整个归途变成一场和自己良心的对话。女巫那里不是变成猪才有了猪的冲动，而是有了猪的冲动才变成了猪，根本是人性照妖镜；没想到塞壬之歌的声音设计，诺兰会让观众也“失聪”，因为歌声一旦具像化，就不再是每个人都能投射的恐惧；片尾射箭镜头，很容易想起TSG公司那个片头。马特·达蒙演得不错，但我觉得马修·麦康纳的脸可能更符合古希腊特质。 |
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三小时不觉无聊，或许是有原著支撑神话部分都很好看，全片最喜欢的部分是变猪，最好笑的台词是卡吕普索对奥德修斯说我在照顾你的过程中爱上了你，已笑出声，好美丽的大白男子幻想 |
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心疼独眼巨人他做错了什么，只是个爱奶酪和小羊的巨人罢了 |
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四星半，甚至可以给五星。一部真正属于大银幕的当代史诗。影像以及音效的呈现，是在家怎样也无法模拟的，所以，只能在电影院才能完全感受到那种全包围式的震撼感。与《敦刻尔克》《奥本海默》一样，核心的主题同样是反战，虽然主题有些老生常谈，但第三幕重讲木马故事，还是会很难过，情绪铺垫还是非常到位的。整体故事取材自荷马史诗，但又是一次新讲，是基于荷马史诗的传说，由创作者做出的新解读。包括对于反战主题的探讨（PTSD）、对人性的挖掘，其实也有性别话题在里面。比较难得的是，这是一部非常写实感的神话故事，你甚至觉得里面的故事都是真实发生的。包括那些恐怖段落，确实让人相信诺兰是可以尝试一下恐怖片的。以及，莫顿的女巫段落，也是最难忘的恐怖段落，一种写实的身体恐怖。至于选角争议，其实片中都有解释。整体观感，很难忘。 |
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诺兰应该是嫉妒维伦纽瓦带着橘皮茶狂揽全球票房动摇他地位，所以也学维伦纽瓦，打算带着汤荷兰报复全世界 |
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荷马史诗写就时人类完全没有一套统治性叙事规则，所以伊利亚特奥德赛都是以传奇故事的集合体面貌出现。现在诺兰用一整套后莎士比亚时代的庸俗心理主义陈词滥调塑造人物，让他们时时刻刻怀揣着几个铅球一样的沉重心理负担向着唯一故事终极目标前进。它和奥德赛原本多线程进行充满各种走神传奇色彩的支线产生了严重的排异反应。你无法相信一心归家想和老婆孩子热炕头，又因为杀戮过度而陷入沉重罪恶感的人会一路以那样好奇的心态与女巫巨人海妖乐不思蜀的周旋。这其实是一种后资本主义时代人类机械反应心理机制与古希腊神话中原始想象力之间的剧烈内在冲突。奥德赛不是兰博，特洛伊也不是北越丛林，这种好莱坞创伤综合症不适用于古希腊神话中的英雄和他们的传奇。在力所能及的范围内，诺兰已经保守地做到了最好。但正因为他保守，他才巨无霸式的平庸。 |
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独眼巨人和女巫太震撼了，演员最出戏的并非网传的海伦（演技好且戏份少）和佩吉（不是阿喀琉斯），而是清澈愚蠢的荷兰弟和没事只会皱眉的赞达亚…… |
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他因施计屠城受到天罚不能回家，而悔过后回家又在家里施计屠杀。 |
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实在是味同嚼蜡 |
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整部片就是诺兰对奥德修斯的一个大男主幻想，把奥刻画成伟光正人物，所有行为动机都是为了救众人，与此同时完全省去了他狡黠和自私的一面。甚至跟人同居岛上7年都要美化为“不是他的错啊是这个女人喂他莲花搞得他脑雾太重连过去了7年都意识不到”。反战？只有一场敷衍的大火。女性主义？对女性角色的刻画偷工减料，clytemnestra的动机一笔带过，把阿伽门农拍成aura farming的花瓶。你说他故事讲得好吧，整个时间线都是按着荷马书里写的来拍，改编的地方reeks大男子主义，书里他多次选择了自己instead of众人的地方一笔带过。果然每个大导的终极幻想就是拍一部龙傲天。 |
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如果是安妮海瑟薇最后一箭射出正中靶心 那这部电影就封神了 |
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公路片是最不合适商业化的类型，加上对《奥德赛》里面的情节都耳熟能详了，感觉像是无聊又冗长的通关游戏，如果没有最后半个小时升华，真的想给两星了，但这个升华并不是硬给，而是建立在前面各种细节铺垫，最后串联起来，达到情感和主题的爆发，完成度还是蛮高的。前段时间还在跟朋友聊，《奥德赛》讲的是一群侵略者返乡的故事，由于荷马也是古希腊人，所以对侵略的反思也只是只言片语，要是能从这个角度挖掘就牛逼了，估计讲不到这种深刻的程度，可能跟《奥本海默》一样，主人公的魅力大于反战的主题，但真被诺兰打脸了，他从这个古典文本里面提炼出了基督教化的现代反思，“特洛伊木马计将以传奇、智慧、谋略向后世吟唱下去，其中的欺骗、罪恶、血腥、残暴以及神圣价值的崩塌将被掩盖”，没有白白浪费这次改编机会。 |
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前半部是《西游记》+《爸爸去哪儿》，后半部直接变成《甄嬛传》之《熹妃回宫》+《芈月传》。
前90分钟，奥德修斯一路打怪升级：独眼巨人、海妖、女巫、海神，基本就是希腊神话版九九八十一难，身边还带着一群“猪队友”，一边团灭一边继续赶路，《西游记》的味道越来越浓。
可等他终于回到家，情节突然换赛道了。
王宫里求婚者鸠占鹊巢，王后被所有人盯着，朝堂暗流涌动，每个人都在猜那个“失踪多年的皇帝”到底会不会回来。奥德修斯先隐藏身份、暗中观察，再一步步布局清算，最后身份揭晓、大开杀戒——整个节奏完全就是《甄嬛传》熹妃回宫，外加一点《芈月传》的权谋收尾。
至于评分……我最多给3/5。 前半段节奏拖沓，重复感很强；后半段进入王宫以后明显节奏快了，但整个故事的戏剧张力也就那样吧。 |
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去机场的路上想了一路。特效方面，这种低性价比和故意不给观众爽的自嗨过于傲慢了。打戏烂到不配给特洛伊提鞋。说教的部分让人想到老雷的《最后的决斗》，但老雷至少给你足斤足两的全甲格斗场面了。争议性选角的部分嘛，黑海伦个人感觉在阴阳怪气，佩吉的部分是另一种阴阳怪气，但zdy永远是你们好莱坞所有资本的亲妈。 |
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0.5 / 怎么能比《信条》还难看那么那么多的？甚至前一两个小时我都分不清是在看映前奢侈品广告还是正片。他到底知不知道，运镜、景别这些元素的选择与组合会带来什么样的感知效果？为什么反反复复的大远景推拉就成了“史诗感”的同义词呢？为什么剪辑的意义就只是把连贯的一场戏剪碎呢？假如只有最基础的感知和文本场景可视化，“讲故事”到底意味着什么？凭什么听故事的人听完就自动泪眼涟涟呢？甚至他作品里本该有的那一点点概念组织的力量也完全看不到，只能熬完一场戏熬下一个，几乎仅剩彻彻底底的扁平。给塞壬的场景留半颗星，没了。 |
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谁说这是诺兰影史最佳我跟你拼了 |
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诺兰你想拍西游记就直说好吗？离荷马史诗差了十万八千个角斗士，得到了一锅带着鱼腥味的咖喱和史的混合物。全明星选角，灾难级表演，海瑟薇和荷赞夫妇急需送去话剧院深造严肃演技，全片可能只有帕丁森和Samantha扛住了每个镜头。动作场面儿戏得令人发笑，从头至尾的现代型演技和精致工艺服化道，恭喜诺兰以一部自我实现的实验片展示出了自己最不擅长的类型。 |
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没有感情纯是技巧的诺兰，好像和天桥底下的说书人也没啥区别？还有奥德修斯怎么回事，好像从伊拉克战场退下来的PTSD老兵？平庸到无话可说... -_-|| |
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看懂了，所以这部奥德赛就是《春秋》，宙斯之道就是周礼，木马计讲的是宋襄公，这个礼崩乐坏的时代啊！ |
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少小离家老大回，电车难题要选谁。乡音无改鬓毛衰，夫人还是那么美。 |
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我真不行了，这才是真正的后室，感觉被锁在卖电视机的展厅里面被迫观看了三小时登味大作 |
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铆足了劲想给4星，给不出来啊。我不否认，看的过程完全沉浸，但没有任何一个时刻被银幕内哪怕一个细节一个神情震慑。想不出来。
诺兰岁数越大，越知识分子，越关心起人类前途命运来；但同样岁数越大，也越斯皮尔伯格，总是在自我构建起的恢弘而平庸的视听王国里去想象一种童话般的末日药方。本片的“宾客之仪”和《揭秘日》的“共情”，不就是一回事吗？
诺兰在极度收敛其“叙事花活”的同时，哲学水平一点没提高；他把更多时间交予人物后，期待中的动人时刻却死活不降临。他还是太理性了、智商太高，盖叙事的迷宫足矣，但对呈现心灵的迷宫彻底没招儿。这点在《奥本海默》已经显露，但因为人物本身的复杂暧昧，以及表演得非指向性，得以部分遮丑。但在这部主角内心被高度明确化的英雄之旅中，所有短板暴露无遗。但，我们还能看到比这更好的吗？ |
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从剧情到视听都很平庸，越到结尾越平庸的那种……刺瞎独眼巨人波吕斐摩斯和女巫喀耳客把人变成猪那段诠释的还成。其余就很乏味了，尤其最终之战编排的好拉胯，荷兰弟起到一个从天花板递武器的作用，罗伯特演了个纯反派，每个人都简单的像个平面，伊萨卡只是个架空的地名，只有室内宴饮场景，没有宫廷，也没有市井，在这种情况下说王后治国有方只是讨好女性观众的一句空话，对海伦的评价类同，我们同意美貌只是男性野心的遮羞布，但是你不能既把海伦拍成花瓶又告诉我们她不是花瓶呀。最后导演还强行升华一下，缅怀了一下人类文明从黄金时代的不断陨落，呼吁和平和真善美，复返之后的再次出发既是为了战友的悼亡之路，同时也是为了全人类的赎罪之路。然而，鉴于奥德修斯的人物深度，这种程度的反思性都显得多少有些刻意了。 |
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美国人拍片只有一个词：Home，再要换一个就是Family。大写的父亲，一辈子追随的、想象的父亲和丈夫，全片只有两个女的，一个用来再嫁一个用来ptsd幻想，看得挺累的，我也有父权制PTSD。 |
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观感和奥本海默极其相似。当诺兰褪去叙事诡计之后，一切都显得如此平庸。这意味着他从未像真正的那些大师级作者那样，深入洞察过人性、情感与历史的光美和阴鸷。所谓的丰满、精致、细腻，无非是在浓重的色彩和光线下，展示顶级演员声台形表的排列组合，再佐以强调打击乐与爆破音的声响，和昂贵的后期调色。而如此恢宏盛大的视听交响，往往最终讲述的主题，就是一个多数人义务教育时便已参透的浅显道理或观念，有杀鸡用牛刀之感，且往往还要不断地进行反思。此外，人物关系中酝酿的情感，也都是常规普世的表达，只是包装的更加宏大庄重而已。这样的诺兰电影，除了享受大画幅，其他乐趣真是少之又少。细细回想，摒弃叙事诡计且完成度高的诺兰电影，居然还是近20年前的黑暗骑士。诺兰这几年的双奥，哪怕拿了小金人，在我的感受里也仍然是倒数的存在。 |
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还是一部无法复制的“诺兰电影”，有他最标志性的时间结构、记忆谜题、科学推演，也有他近年来越来越关注的主题，战争留下的创伤、英雄背后的罪责，以及一个人在经历巨大灾难之后，如何重新寻找自己的身份，就像诺兰导演过去三十年创作主题的一次汇聚。诺兰的《奥德赛》不再只是冒险故事，而成为一场关于记忆和身份的心理解剖，是奥德修斯的战争创伤后遗症。电影中的怪物，都有象征意义，独眼巨人代表无法控制的野蛮力量；海妖代表诱惑与欲望；波塞冬代表人无法逃避的命运，这些外部敌人，本质上都是奥德修斯内心创伤的具象化。《奥德赛》是那种必须在大银幕上观看的电影魔术，它是当代最好的电影作者，用三十年的创作经验，加上好莱坞所能撬动的一切资源，回到所有人类故事最初的起点。一个关于人类如何面对命运，又如何寻找自己的故事。 |
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自《敦刻尔克》开始，诺兰每一部作品都是看似强壮有力，实则严重水肿 |
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我午餐吃个gyros配薯条都比它有希腊文化 |
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一万字想吐。一句话概括就是《如何把一部关于欺骗、暴力、父权重建的复杂史诗，美化成了又一部天才男性受难记。》 |
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我半生积累的智慧和阅历，还比不上你刚冒出的一点胡须吗 |
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充斥着自我感动与无病呻吟的老白男龙傲天，试图在一段人类战胜逆境的冒险中塞入你能想象到最简单直观最不合时宜的反战主题，同时又把道德与信仰视为剧情推动工具不进行任何有意义的描绘，导致人物如同杯赛npc一样呆板无趣，一度以为刻意抑制奇观展现是为了匹配角色心理历程，直到板甲巨人出场才发现只是缺乏想象力，马达的奥德修斯从头玉玉到尾，和同名英雄毫无干系，没受骗的波吕斐摩斯，身着板甲的巨人，更年期喀耳刻，诺兰剥夺了这些故事的核心逻辑但又按部就班的拍下去只做些迎合意识形态的现代化改动，生硬的场景调度与羸弱无力的动作戏观感极差，只能靠震天响的音效与配乐来制造镜头做不到的感官刺激，烂俗的写作和乏味的美术让时代背景带来的些许神话色彩也丧失殆尽，又一次不理解（且不在乎）原著魅力的改编，又一部宏大但毫无生气的史诗片 |
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@IS IMAX
深刻理解了什么叫做平庸的大片。 |
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没能展现任何古典的美德，那你会问有没有展现什么现代的美德？现代没有美德 |
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小白兔遇见大恐龙，停在原地一动不动，这并非是它镇静，而是一种面对巨物威慑时的冻结反应。在影院巨屏的控制下，你所感受到的更不是神迹，你只是一只冻结的小白兔。这不是电影本身的效果，一旦你意识到自己的感受，你就发现它什么也没拍。 3.5 |
