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你看,雁群再次飞过。/ 情绪摄影的运用。 |
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苏联解冻时期诗电影的典范之作,也是苏联/俄罗斯唯一一部获得戛纳金棕榈奖的影片。 |
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1000000000000000颗星🌟🌟🌟。 大雁南去,恋人不归。主题从失去爱人的绝望自然升华到对全体军人的敬仰与对未来的希望。表现力拉满的镜头,充满张力的表演。《雁南飞》已是我的人生电影之一。 |
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五十颗星! |
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1958戛纳金棕榈,凄凉痛彻的爱情故事,被纷飞战火隔绝的情人儿啊,分离后又各自想念,但仍无能为力;镜头运用和场景调度的设置最显功力,甚至超越时代,旋转楼梯奔跑的长镜头、庆祝人群中的人物跟拍、高处俯视角镜头、画面重叠的光影效果,阴暗明快,婉转灵动。 |
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诗意电影。尽管我并不太喜欢这个故事。
摄影令人意乱神迷,你永远猜不到它的下一个机位在哪个地方。
几近完美的光影和调度,电影对光影和调度的利用几乎近于偏执。
一部流动的电影。
同时证明了,电影并不仅仅是关于故事的艺术。这故事,在平庸导演手里只能创作出二流电影。当然,该片的主创团队将这个故事化腐朽为传奇 。
苏联音乐也是一至宝。 |
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标记卡拉托佐夫 |
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四星半 |
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我泪奔了,女主角太美了。比较有印象的几个画面,1️⃣男主角穿过正在告别的人群寻找女主2️⃣男主死前的蒙太奇3️⃣女主想要自杀时扑面而来的火车烟雾4️⃣女主角将自己手中的话分发给身边的人们。太成熟的镜头了。 |
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镜头好美,甚至女主受到强迫那一段美得破碎不堪,原来故事有那么美的镜头表达,这是独属于荧幕的浪漫。黑白片里面光影各外重要,医生斥责战士女朋友的时候,女人的脸像悲凉殉道的雕塑,有一种庄重又饱受摧残的凄凉美感。 |
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我的爱人,你在哪里 |
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运镜和场景排布真的太牛了。鲍里斯死前的那一段走马灯一般的梦中婚礼,维罗妮卡在战火中打开家门后呈现的空空废墟,以及空袭夜里伴着狂暴乐曲的强暴,有着一种残酷的浪漫。黑白的光影和大量的面部特写让情绪荡开,非常漂亮。开始的送别和结尾的迎回相呼应,爱侣在欢呼,激吻,流泪的人群中错过。结束时士兵的宣言不太喜欢,感觉拉低了整体的基调。但维罗妮卡如梦中婚礼一般捧着花束穿着新娘的白裙奔走在人流中实在美丽。大雁依旧南飞,而爱人却已不再。战争的背景下,这样的故事让人心碎又无可奈何。 |
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结构工整、叙事扁平、调度精巧,有一首古诗的质感,战争无疑造成大多数人的痛苦但人的痛苦却不仅仅是战争导致的,战争是一场宏大叙事,受难者与她的花束将我们解救出来。 |
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那个年代很简单,简单到我可以用几年时间专心等待。爱情是纯粹的,生活是简单的,只要有期盼,一切都值得。人们是纯粹的,眼里容不得一点沙子!
大雁原来是从俄罗斯飞过来的😂 |
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一开始觉得有点闷,看到后面觉得还是又美又感人的 |
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整部片是一种纯粹的苏联美学,时常让我想到那些仍然伫立在大地上的震撼人心的苏联雕塑。光影镜头特别是鲍里斯之死一幕,非常具有艺术性。声音和场景经常形成对比,乐乐哀景,给人一种剧烈的冲击,最喜欢的一幕是最后女主在人群的欢声笑语中捧着鲜花哭泣。但是女主这个形象也太容易受到话语影响了吧,感觉有些主旋律的说教(ps:部分剧情想到了《珍珠港》) |
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早期法国印象派诗意现实、德国表现主义、苏联蒙太奇,新颖的拍摄角度,高难度运镜,叠化运用的出神入化,全部既复古又高调,当真是高规格的观影享受。 |
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苏联有自己的奥黛丽赫本 |
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每次看这种,感觉心都跟着碎一次。受不了摄影机怼在一张张离别、团圆或是永久丧失却仍然等待的面孔上。哭泣着走在欢庆的人群中,悲欢并不相通。我们的创伤逐渐痊愈,真的是这样吗? |
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9
爱情永存 |
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想玩的 人大师都玩剩下了 |
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战争的胜利是人们咽下的泪水 |
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👨“亲爱的你说,我能给你做些什么?”
👩“我希望你从未出生”
女主是会怼人的🤣,故事喜不喜欢另说,但镜头语言调度摄影构图那些连路人小白都能看出来简直强到爆! |
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搁到今天就是领略个技术吧:运镜和推拉,高水平又流畅娴熟。调度能力一流。戏剧冲突弱一些,情感是真挚的,感觉上很像古早的日本剧情片。 |
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旋转而上的楼梯 |
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白桦林承担着重要的视觉母题,牺牲与死亡,男主在白桦林倒下时的旋转镜头与死亡前对婚礼的憧憬幻想,使其的死亡展现得如此悲壮,让人叹惋,同时创造性的镜头对画面表达又予以内心情感的外化与主题的升华。大雁又飞了回来,为何这次只有我一个人抬头看向蓝天呢。 |
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光影很美,剧情潦草 |
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碧云天 黄花地 西风紧 |
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看到一些极其刺耳的短评:把结尾女主角送花的情节理解为纯粹意识形态的表达。我只想强调一点 个人的价值观不同 站在自己价值观至高点去贬低他人的价值观是很恶心 如果在强调个人自由的电影下 用集体主义的眼光去批判 同样也会让人觉得恶心 单谈论这一情节设计 最深刻的感受莫过于 最真挚美好的人类情感。看到这部电影我才明白我厌倦的并不是传统的叙事结构 而是糟糕的叙事结构 这部电影精巧的情节安排 让我难得地感受到了剧作的力量 同样也很出色的 是影片的视听系统 许多长镜头的场面调度实在是叹为观止 在精致构图的同时仅仅黑白的画面都能感受素描般的色彩魅力 以及中间那段诗意的叠化虚实结合片段也是极具美学气质 想谈到的点还有很多很多…作为一部有着一定意识形态特征的作品 艺术、情感和社会批判这些方面都有深刻探究 太伟大 |
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故事如此简单,情感却如此动人。他倒下前看到的是自己追逐爱人的身影和洁白头纱下的亲吻;她人群中流下的是怀抱鲜花的眼泪与抬头仰望的大雁南飞。 |
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现在看起来这个故事太老套。 |
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飞翔的摄影机、神级打光与构图! |
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2024年5月10日一观。
《雁南飞》(1957)
米哈依尔·卡拉托佐夫 作品
第11届戛纳金棕榈奖
无比灵活的运镜,极其精美的镜头,这就是魅力所在!
虽在诗意上不如《我不是古巴》,但运镜胜之。 |
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我是来看电影的,不是来上吊的🥺 |
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B- |
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Veronica, I am sorry, my Veronica. 【结尾讲到希望战争不在,家人不会再分别,今时今日看来,又是唏嘘 |
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我是绝望的文盲,我只会说镜头真好看。 |
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斯大林这畜牲要是早死几年,新浪潮就没法国的事儿了。 |
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和三位外教老师一起看完的电影,总觉得看到了公民凯恩的影子。 |
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“我们胜利了,我们要活下去。但不是为了破坏,而是为了建设新的生活!”“站着干什么?花要送给谁就送给谁吧。”新生与希望会拭干花上的泪水,和平会冲退战争的阴霾。姑娘,战争夺取你的亲人,你的青春,使你失去贞洁,带来污名…但你在奔向死亡时,希望之光又给你照明,你的鲍里斯永远活着。
片长不长,故事朴素,但却有极新奇绝妙的镜头,光影、角度、剪辑都是神级。(看的是中文配音版本很有意思)我最爱开头与结尾,中间有多悲哀,结尾就有多感人,让我泪目。
很让我感动的是这段:“你仍旧等待着?”“是的,人应该把希望寄托在美好的事物上”“我为什么要骗你呢?这件事情是我亲眼所见的”“你看见他受伤,看见他跌倒,可你并没有看见他死去…鲍里斯活着,活着” |
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好厉害的镜头设计 |
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爱情引人入胜,表演摄人心魄,摄影亦令人赏心悦目深感惊叹及无比真实的震撼场景,“你知道和你在一起时,我毫无畏惧,甚至战争。” |
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我真的很喜欢这类的影像 给我很活泼灵动的感觉
但我讨厌那个狗男人 虽然狗男人抱她那场戏很绝 |
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记得看电影的第二天和一个俄罗斯女孩分手了 |
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既有苏联蒙太奇学派的遗风,快切➕降格;亦有纪实主义的长镜头➕场面调度。所以怎么说,历史的一粒尘埃掉在凡人的肩膀上便是一座大山,为了大家,舍弃了多少小家 |
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叠画,长镜头,镜头调度是该片的强处,电影艺术碾压文本艺术,以至于导致后面的情感匮乏,难以共情。早在列夫托尔斯泰笔下就已有玛丝洛娃这类女性角色。看不见苏联女性的特色,也不看见苏联男性的坚强,强硬苏维埃的民族气魄也无法目睹。最后的长镜头倒是让人称赞,与前面的长镜头相呼应,超出时空的爱情,却大雁依在,故人难回。女主笑脸送花祭奠心中难休的爱情,士兵虽死,亦有花开。结尾的宣言像是对整部电影艺术的背叛。 |
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看完心中只有两个字,伟大的电影。 |
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不得不说俄国在艺术这块真的很厉害,镜头的调度太强大了 |
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“远方的战争啊,原谅我带花回家” |
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女主听到鲍里斯牺牲那一段很精彩,很自然 |