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诗意现实主义的悲情,放在今天依旧可看作是一种重映。雾霭寥寥的都市里,看不见的是未来,痛苦的是现在。只是叙事的前半部节奏太过乏味,直到碰碰车之后的情节才紧凑起来。此外,台词的前后逻辑有点跟不上(或许我在优酷上看的翻译,差强人意哈),表演有些刻意(以现在的观影习惯来看的话)。 |
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诗意现实主义/ |
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给对白。或许某天重看后分会更高 |
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在每一刻都觉得要讲爱情之外的东西,但到最后,还是在讲爱情,真是很令人费解。 |
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他救了一条流浪狗,于是狗的报恩是从此对他不离不弃。
他搭上了一个酒鬼,酒鬼带他去了巴拿马酒馆——一个失忆者的聚集地。
他在这里认识了一位画家,画家把他的到来当成了命数,用自己的解脱换取他脱离困境。
他还认识了一位女孩,忧郁的眼神和他一样在逃离在逃避。
后来他替女孩出头教训了一个混混,大庭广众之下扇对方耳光——两次,被扇疼的自尊埋下了疯狂的杀意。
他再次遇见女孩,短暂分离后的重逢让情感大幅度迈进。
他同时也见到了女孩的监护人,言行举止透出如爬虫般恶心的私欲。
他第三次遇见女孩时,双方眼中只有彼此的深吻与缠绵彻底将萍水相逢代替。
他好像交到了好运,宠物、爱情、新身份,不能再奢求更多,除非是用命换来的运气。
汽笛的哀鸣过后,爱人仍在怀中,狗也挣脱绳索会回到他身边,还有一些字写不下了,请看长评…… |
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知道这部电影是因为看到伯格曼的采访说这是他最喜欢的十一部电影之一,其他十部是:<安德烈•卢布廖夫>、<大路>、<日落大道>、<幽灵马车>、<德国姐妹>、<圣女贞德蒙难记>、<乌鸦住宅区>、<罗生门>、<乐团指挥>、<马戏团> |
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7.3 |
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拍摄风格颇为冷酷强硬,在战争后的社会爱情元素反倒显得不值一提了。结局比较有亮点,除此之外都一般 |
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演技最佳----黑白秀狗。剧本太好了。宿命般的死亡。艺术家就是这类人,就算自杀,也要死得诗意,死得有点价值。ps:女主有点丑 ,男主有点老。选角如果更好点,就更经典了。 |
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让和奈莉充满困境的出场预示着她们爱情最终的悲剧。狗狗的意象是全场最大的诗意。 |
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艺术家消失的那一刻开始,一切变得有意思起来。奈丽的第一次出镜美的让人失语。整部电影的人物剧作关系巧妙,一环扣一环。在傍晚时分奈丽迫切要晚上见到男主的表演让我很感动,在这个时间的某种境遇感觉勾起了某种私人回忆,而且这部电影的吻戏太美了,美如画。船医和男主的对话很有意思让我感觉很法国哈哈哈,但最妙的是本以为是一部偏爱情向的戏,但是在最后时刻依旧有一些黑暗的关系暗流涌动潜藏在这片大雾之中,一场谋杀,但却诗性浪漫。 |
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法国诗意现实主义
阴暗灰沉的影像风格让影片整体的叙事趋向“意识流”。而这种叙事走向和美学风格是对当时法国社会混乱的艺术写照,传达了当时法国意识形态价值观,回应了战前群众悲观与焦虑的内心状态。
在整体风格的统合下,符码的意义得以凸显。“雾”是对社会恐慌而不知所措的隐喻,民众焦虑、迷茫的情绪不断在城市扩散弥漫;而“码头”则是希望与逃离的象征。“雾”是此岸,“码头”则为彼岸,这种“假定”性表述正耦合了现实主义的“无边性”。 |
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第一部诗意现实主义 |
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其实死在爱人的怀里也未尝不可。
迷恋这种灰蒙、潮湿、暧昧的影片气质,雾里特别适合生长不甚明朗,但一直暗流涌动的情愫。
孤独灵魂的相依,狗遇到了Jane,Jane遇到了Nally。 |
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每次太阳升起,我们都以为会有新的事情发生,但没想到它很快便再次消失了 |
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历史是流动的!好杰出的剧作(久违的电影感) |
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浓稠的雾盖过每个人的生活。诗意现实主义时期的剧本比以往都要精巧,衔接镜头段落的溶化、含蓄的台词以及软风格影像让整部电影的气质变得水雾迷漫。喜欢最后一场戏,死前争分夺秒的吻,与跑入雾中的狗。 |
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1938马塞尔·卡尔内,诗意现实主义代表作 1.雾中开头和结束,让•迦本饰演的士兵为离开杀人与被杀的命运逃到小城,却在因爱情重新燃起对生活的希望后再度成为凶手最终客死异乡,强烈的宿命和悲剧色彩 2.非常、非常糟糕的女性角色,唯一的特征就是美,而这似乎又成了对周围所有男人的诅咒 3.贯穿全片的小狗,在开头被救下后形影不离地跟在主角左右,在其遇难后又受感应一般奔向主人,本片我为数不多的动情时刻全部由它贡献 |
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像个放了两天的烫面大饼,干巴又无味,也难怪新浪潮众不待见卡尔内,确实太小瞧电影了,或者说把电影能承载的东西想简单了,看不出是故步自封还是捉襟见肘,但至少能确定的是这水平肯定竞争不过同时期好莱坞脚不沾地的玩意,不争气的东西 |
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一般 |
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本片的对话和人物形象我都不喜欢,唯有那只小狗,确实是极好的一笔!诗意现实主义的风格,“诗意”在本片的体现主要是雾茫茫的环境、表现主义的阴影、众多重要场景中插入的一只小狗以及男女主实在不太敢苟同的爱情故事,“现实主义”则体现在对一众当时社会的不同阶级的不同人物的描写与刻画,“黑色”则体现在摄影风格和犯罪片的外壳上,只是,对话确实太多了 |
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诗意是短暂突破父权秩序和动员管理制度的束缚、是咫尺天涯的自由,诗意是现实的伪装,是梦中的南美彼岸。轮船汽笛的悲鸣声不只是故事的休止符,还宣告着真正的幻灭时刻。在绝望中许以祈望,比直来直去的现实更残酷。 |
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法国诗意现实主义
但是个人觉得略显平庸 |
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确实是伯格曼会喜欢的 |
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节奏太慢了,看几遍看不下去,只能看到1/3,还没展开剧情,女主身份未明,男主动机未明,这种电影确实打不过好莱坞 |
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牛逼。 |
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把象征自己身份的所有东西留给别人然后跳河自杀,也太诗意了。 |
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9。 |
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7
想逃离码头却死在雾里 |
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补 |
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8.5,雾霾下的勒阿弗尔,逃兵、流浪狗、黑帮、苦恋的女人、底层的酒馆,卡尔内用摄影棚生造了一个凋敝、感伤、颓唐、战争山雨欲来的战前法国,创作者的消极心态与电影的忧郁气质暗暗契合了38年欧洲大陆紧张的政治局势,这跟50年代初美国黑色电影弥漫的麦卡锡主义气息异曲同工。卡尔内与雷诺阿最大不同在于他还是旧有的片厂制导演固有的思维,习惯利用摄影棚的布景幻觉来完成物质现实复原,而雷诺阿则已经在思考如何利用现实空间场景来做到这一点,先锋性上雷诺阿略胜一筹。 |
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7.0/10 法国二战前的街头电影,在浪荡题材下酝酿的爱情故事,男主角用武力解决问题,但最后的结局也无可避免地走向被枪杀的命运。男主角让作为一个“浪荡子”形象,在街上四处游荡,在让的四处游荡中,小狗作为重要的叙事线索,影片就聚焦于人物物理层面的漫游,但即便如此,也无法避免叙事的发散。从题材到叙事,再到最后的结尾安排,照这么看之后的《精疲力尽》是有对《雾码头》的学习和致敬 |
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佩服法國人的對白 絮絮叨叨的但總是有那麼幾句深入我心 |
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灰暗阴郁的视觉图谱无不昭示着主人公不可挣脱的宿命 苦闷的现实 无疾而终的爱情终究如雾般笼罩 法国电影的诗情区别于好莱坞拥有着独特的叙事魅力 诗意现实主义是悲观主义上开出的一朵玫瑰 |
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3.55⭐拍的挺好的,但故事没有触动到我。可爱可怜的小狗子🐕主角俩爱的太快,反派开头还能扫射开枪,后面变得那么弱,编写的有点不合理。 |
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2023.04.22: 战后的伤痛如雾般笼罩所有人。于枪声中热吻,再热烈,爱情也只是死亡的前奏。 |
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好多地方拍的很赞,迷雾重重,茫然的内心世界,码头对面,是一直渴望的自由,比天堂的孩子观感相对来讲更好 |
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补标 |
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文本量大加上机翻,加上字幕不同步真的看的非常折磨,有机会重看一遍吧 |
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黑色又浪漫,美死了。妈的法国人,只有法国人才拍得出来的电影,很久没有看一部电影号啕大哭。可能喝多了。 |
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一女杀三士 |
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法国诗意现实主义影片,展现了二战时期失落的人群面对社会的困苦,影片充斥着大量对白以及没有因果逻辑的情节,结合当时的时代背景是导演在表达社会秩序的混乱导致的不同人的挣扎,影片通过雾来抽象的隐喻阴暗,码头也表达了人的逃离愿望。 |
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#1938电影十佳备选#
【C+】6.5/10
音画配合、摄影很不错,“雾”的性质(模糊但划分了具体空间)在人物(善恶共存)和叙事(统一而迟滞)上有所体现,诗意现实的无法逃离不仅指故事的头尾都挣不脱大雾,还有阶级的定调。 |
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爱情故事其实算老套了,但影片有种迷人的氛围,或许因为看的版本颗粒感很重很漂亮,弥漫着雾气的小小码头也漂亮得很,雾港实在是充满诗情画意的地方,那狗狗也贼可爱,结局跑去码头追赶船实在是太虐了,他永远等不来主人了啊呜呜呜 |
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2023,标记第920部 |
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宿命 |
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生活中的过客多如毛,但有几个留下痕迹,多数都被浓雾吞噬。法国电影与文学总是这样,在一个场景中填充无数个细节,将戏剧冲突的桥段用"多余"的景观淡化。 |
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2.0 |
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4 |