冲动浪涌 Surge (2020)

聚焦小人物，准确来说是“小众人物/少数群体”，一直是电影本身的大主题。很久以前的电影主要喜欢表现小众现象本身，随着公众对少数群体的生活的了解逐渐广泛，现在的电影也逐渐开始从少数人群身上挖掘深度，开始不走现象而打“心理牌”了。2020的surge，2021的钛，还有一些我一时间想不起名字的电影……总之算是流水的主角，铁打的基本盘。
少数群体的故事能够快速挤占电影市场，归根结底还是因为人们不变地想从影像中获得脱离日常的体验，同时满足人性里那点儿窥伺欲。大众可以从少数人身上攫取他们平时缺失的...

情绪失控片。全程被男主剧烈的情绪变化带动着，焦躁无比。摇晃的镜头，狂躁的举止，不可抑制的情感，让人极度不适，有共情但更多的是急不可耐地对结局的渴望……
男主是个安检员，整天与刁钻的被安检者打交道，忍受着他们的无理要求和过激举动。同事之间也少有互帮互助，只有相互的吆喝，和不近情理的限制和要求。这让男主非常不适。回到家想安静一下，楼下的邻居又整天整饬着他的摩托，让男主彻夜难眠。回到家，又要忍受父亲的无理和专制，母亲虽然很是爱他，但是又软弱无力。所有的一切让男主再也难以忍受，假...

看得很舒服… 结尾的印度舞我理解为是点题？——舞蹈是身体被架在了音乐上的纯粹物质运动——主角是一波纯粹绵延，即便最终被锁在了警笛声和玻璃空间中，微笑也仍代表着谵妄。
这种无zf主义秒杀joker好多条街啊。
这部片的主角是实现了纯粹身体-精神自由的，特别是相比于影片开始时他的日常生活。
joker则是压抑后对疯狂的释放，变成某种运动的象征形象。
但前者并不是受压抑后的某种颠倒，而是从来都隐藏在日常生活内（例如牙瘾），时时等待着某根线、天线（例如牙瘾咬玻璃咬碎了），一接上了就自然地往外溢...

城市提供沙盘却掩盖基底，居住者及其认知被构架在沙盘之上置物之间。物理的被限制使得精神的拓宽延长是危险的虚妄，后者因不切实际地狂飙突进却无法被更广泛的物理环境支撑而成为喑哑晦涩的被诊断物，不完全是道德审判却倾向于变成道德审判，可以是病理诊断但又不应止于病理缘由，他者用同理心所感知的一角是被虚化被神秘化的本缘基底，唯有一瞬的领受与缄口不言并行。混凝土、柏油、景观树、人类的存在及其活动轨迹。活动轨迹对思维和认知有捆缚性，超出轨迹的思路是不体面的，因其具有粉碎当下轨迹的潜力...

今年圣丹斯电影节参赛片， 本片也是导演阿奈尔·卡里亚 （Aneil Karia）剧情长片处女作， 本·卫肖 (Ben Whishaw)主演。
小本本这次扮演一个平庸的男人Joseph， 他在机场当保安。。日常站在安全金属探测门前帮旅客进行人工检查。。每天与形形色色的过客打交道，工作繁琐而沉重。。。与此同时，他孤僻、无友、离群索居。。公寓环境喧闹、Joseph在同事间毫无存在感、父母对其淡漠、生活无味。。。他有个要金属、玻璃等硬质物体怪异的习惯。。。
这部片子大部分用手持摄像机拍摄。。电影对普通观影者非常不友好...

作品的本质如同强烈特性的手持摄影给大部分观众的观感一般恶心，只是肤浅地展现在具体社会里饱受压制的个体一旦获得翻盘报复的机会就如嗑药一般high翻天，把反社会当做是自我解放的不二路径，最后还不忘安利一下南亚的神佛，严重怀疑导演就是阿三；说到绝对男主的演技，演出疯狂就说炸裂估计是小丑的后遗症，没有层次而且情绪变化过于个人性体验而不具备同理心很难让有理性思考的观众剥丝抽茧地深刻体会