底片上的女人 Le Secret de la chambre noire (2016)

不得不说，照片亮相的那一刻，我忘了呼吸。
所谓艺术，就是这个瞬间了。
这是一部无法转述的电影。
拍一张照片，需要曝光20分钟甚至2小时，这不是照相，这是摄人心魄。
艺术家把人变成作品，追求永恒。
废弃的水银吞噬生命。
而社会杀死艺术家，留下一片垃圾。
时间与死亡，生命与永恒。
银版摄影术，是天使也是魔鬼。

日本导演黑泽清以拍摄惊悚恐怖题材在当今影坛上立足，凭借独特的风格令作品影响力冲出日本，逐渐向欧美电影圈蔓延并得到认可，所以他的第一部非母语电影《暗房秘密》同样以这个类型示人也毫不意外。尽管很多亚洲顶级的作者导演从自己擅长的领域转向非母语片拍摄时会遭遇“水土不服”的难题，无论是语言障碍还是文化差异都会在作品里留下难堪的印记，甚至扰乱导演的正常水准发挥，王家卫和河濑直美就是例子，但是黑泽清这部法语片，作者风格与题材浑然一体，成功避开了水土不服的困扰，实属难得。
影片题材刁钻，...

本来打算在这个万圣节的晚上好好看它一部惊悚片，结果又被带得思绪连篇，满脑子人生感悟，只好独自行走在北京的天桥上，点燃一根寂寞的烟。
这是我看的第二部黑泽清电影，不自觉的注意到了很多这个导演喜欢用的手法和钟情的元素。这两部电影中都出现了温室这个场景，在《暗房秘密》中被用作更重要的表意道具；开场第一个镜头，前景一个监控摄像头、中景列车、后景是正在工作的大吊臂。导演非常喜欢在电影中加入这些有现代科技对人们凝视关系的元素，《回路》中是电脑摄像头，这里则是摄影术。通过凝视与被凝视制...

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让我讶异的是，黑泽清自编自导的首部外语片《暗房秘密》（又译《显影的女人》2017），丝毫不比一个法国导演拍的逊色，且极为沉静。影片叙说的是，摄影师斯蒂芬（奥利维尔·古尔梅饰），身处于一座老宅的祖屋，日复一日地沉迷于170年前银板照相法的美妙质感，终而导致妻女相继上吊和摔死。或者说，妻子和女儿以自己的死亡，成就了他的银板古法摄影。斯蒂芬这种沉迷，如同万蚁噬骨的毒瘾而不能自拔。
在幽灵和死亡之间，毒蚀的心灵，如何面对亲人。这与爱伦·坡的小说《椭圆形肖像》相似，那位年青画家为了满足...

1.我第一张照片拍于五岁半，目前三十三岁。
2.影片给了线索，比如衣服被车门夹住。找不到人就突然由暗至明初现了女主的身影，并且由男主说出“伤口不见了”。这时候应该让观众想到女主已死吧。但问题在于，女主是一轱辘滚下车的意外死亡，而又以幽灵形式出现。这对于影片的表显得荒谬。
起因是女主从楼梯摔下头破血流，直到影片最后男主发现女主老爸给妻子女儿都用了带有毒性的肌肉松弛剂，此时才更能明白女主为啥身体虚弱跌至楼下。
但送往医院途中生死不明或生或死，然后意外消失，并不能加剧揭露老爸的私欲...

原文链接

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继2015年凭借《岸边之旅》同时进入《电影手册》和日本旬报年度十佳后，日本惊悚悬疑大师黑泽清（黒沢 清）的新片《暗房秘密》（2016）即将亮相第七届北京国际电影节“惊奇单元”。导演继续将主题对准“亡灵”，只是这次背景挪到了法国，法国资金，全套法国班底，耳目一新之余，还悄悄藏了一些迷影元素。

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《暗房秘密》英文片名为“Daguerreotype”，即银板照相法，法国人达盖尔发明，是最早期的拍照方法。用这种方法拍出来的照片具有色调均匀、不易褪色、且不能复制的特点。但是因为银板感光度极低，拍摄耗时较久，常常需要图中的机械来固定拍摄对象，过程可想而知十分煎熬。

故事里的主人公斯蒂芬是一位在数码化的今天仍然坚持银版照相法的摄影师，把妻子迫害致死后又把目标对准女儿玛丽，不惜牺牲她…