|
那是最好的时代,也是最坏的时代。 |
|
片子没什么说的,同性电影的代表作之一,多一星给霍夫曼和沃特的演技。霍夫曼演技是真的逆天。 |
|
(9)狂乱的剪辑配上癫狂的幻想,难以满足的欲望和阴冷的陈述,人类生来孤独。 |
|
7.4。本片最惊艳之处应该就是剪辑了,通过大量急促且看似混乱的闪回来展现牛仔乔的过去,虽然无法窥尽他的过去全貌,但正是这种犹抱琵琶半遮面的闪回方式才更符合本片的特质:不被关注的边缘人物。牛仔乔善良淳朴,带着迷之自信来到大城市想通过做牛郎翻身致富,可惜理想是丰满的,现实确实残酷的,几次生意不仅没赚到钱,甚至还被瑞科骗去了钱,好不容易误入灯红酒绿的派对做成第一单生意,却要带着瑞科远走他乡,决心从头再来时瑞科死去,影片戛然而止。这世上就是这样,理想在残酷的现实面前不堪一击,更何况是边缘人物的理想,他们的出现不会引起多少波澜,他们的离开也一样静悄悄,就像最后瑞科在大巴车上死去,车上其他乘客依旧各干各的如同什么事都发生过。 |
|
牛仔文化的结束,纽约美国梦的破碎,意想不到的友情。没太看懂,和石墙有关系吗? |
|
看了五分钟就知道这将是我今年看过最棒的电影 |
|
看的时候没什么,事后越来越在意。回味无穷。 |
|
40分钟,弃! |
|
终于离开了寒冷的纽约,但却穿着花衬衫死在阳光明媚的佛罗里达 |
|
9.0 片中所有的心理蒙太奇是亮点,更是精华! |
|
好 |
|
更喜欢沃特的表演(Joe这个形象还真是有点萌)…以及这片子镜头语言实在是太有趣了,除了Joe的记忆闪回之外,几段床戏和Ratso的幻想场景拍得都很有意思 |
|
我们得到的一切,只是将我们送回了童年。 |
|
没人在乎他们,但他们遇到了彼此。 |
|
果然是大城市,在纽约做鸭压力都这么大 |
|
美国梦的大缩影。霍斯曼演技有点太牛逼了。脑袋里是阳光沙滩金钱美女,脸上却露出悲伤的表情,大概也在为他的结局铺垫。这人也太会演生病了,这风寒能隔着荧幕传染。男人之间的同性爱真是“要命”。homo就算没有后面的sexuality也依然是homo。 |
|
8.0 |
|
Cowboy film on gloomy afternoon |
|
之前看电影年代和封面这个黑白海报已经做好了这部电影很老派的心理准备了,没想到挺先锋的。 |
|
人際關係複雜性 |
|
橱窗外两风烛。陽炎やむつましげなるつかと塚(10-) |
|
香蕉鱼的重要原型电影 |
|
孤独迷惘无助透过极端情况被放大 |
|
al pacino和dustin hoffman傻傻分不清楚。描绘的是一种最原始的大城市生存模式,在各种街头智慧和法律缝隙里生存。前几天同事才告诉42街以前是色情剧院的聚集地。 |
|
A person’s gotta make a living |
|
牛郎和小偷的城市梦与友情,交织着牛郎童年阴影与成长 |
|
风格独特迥异,通过幻想 闪回 闪前 现实 虚幻的镜头交叉剪辑呈现出一反好莱坞常态的电影,影片主人公乔童年的记忆和青年的伤痛与现实的处境交叉呈现。在经历了几次不愉快的性交易之后性取向也开始模糊,但仍然是那个Silly Cowboy ,他痛苦迷茫但又有情有义有血有肉。 |
|
剧情牛逼,导演牛逼,剪辑牛逼,69年的电影,真的好经典 |
|
一些新浪潮的技法混在这部片子里,但感觉没有融合好,还不如直工直令拍的规整些 |
|
年轻时的达斯汀霍夫曼 和阿尔帕奇诺谁能分得清啊 |
|
我爱这样的美国电影! |
|
有时候,盲目的自信也是很吸引人的!尽管生活不易,总有一点点美好! |
|
(看了五分钟时就小窗朋友:你要的Americana)……嗯,嗯,看到一半才发现我以前看过这部啊但是忘了……同样是1969年从剪辑到光影表现到内容都的确和逍遥骑士形成了某种不太完全的东西海岸对照。你们美国人是不是总喜欢把男同性恋叫兄弟情啊我服了,从盲目般的乐观到急转直下的黑暗的确有在影射历史吧。但是唯独我不太喜欢的点是这部男主太……莽了(笑死 |
|
大胆的一部奥斯卡 |
|
joe的梦境和现实合谋,只反应那些经历过的无可描述之事,或许那才是人的真相。然而身体的本能会让人找到生活的出路,像joe一样,只希望前路总有寄托。 |
|
你给我居留之所,我还你一个盛夏。 |
|
达斯丁霍夫曼演技太棒啦!把人物刻画的出神入化!男主沃特命运能相对好一些,有女人可以泡,还有健康的身体!相比较而言霍夫曼命运悲惨多啦!没有女人,没有钱,没有健康的身体,结尾在去迈阿密的公交车上离世啦!太可惜啦!沃特的三场床戏与三位不同的女性,都有露点,都很激情澎湃!有点色情书的味道啦! |
|
险些落泪,这个片子有点大胆 |
|
乔是个善良的牛仔。
嘿,瑞科,我知道到了那里要做什么了,我要找份工作,不会比现在更糟了。 |
|
难评 |
|
上映于海斯法典废除后石墙骚乱期间,融合了当时电视业蓬勃发展导致纽约(电影和戏剧)文化产业衰败、时代广场性工作者涌入的背景,不失为嬉皮士文化、同性恋运动和新浪潮电影在美国兴起的一个注脚。电影值得三座重量级小金人吗?不敢苟同。但让一部Rated X斩获最佳影片的疯劲,学院奖在反映(甚至是迎合)社会思潮这一点上,与近年来讲究政治正确可能并无实质差异 |
|
达斯汀霍夫曼是瘸子,所以当过马路差点被车撞时,他应激性反复喊叫:我在这走呢,我走着呢看不见? |
|
50多年前的电影仍然非常先锋,剪辑闪回不落俗套令人印象深刻。两位男主塑造得很贴合人设,霍夫曼演技惊人。结尾也收得刚刚好,节奏把握准确。 |
|
if i die before i wake |
|
片头Everybody's Talkin'响起来,男主辞去家乡工作去往纽约一脸兴奋与向往,哇我就知道我喜欢这部电影 |
|
边缘人,破灭的的美国梦,60年代末美国民权运动,以及新好莱坞反叛血液。 |
|
5星。
如此苦涩的电影,有一个单纯潇洒又坚强的牛郎。
电影的闪回记忆使情绪更加幽深(承载的记忆消逝的爱同性恋的伤)——电影借由外来人之眼揭示纽约的风物与肮脏街区,于此便消解那原来怀有的美好骗局(卖掉收音机)——一片荒芜之下,生活才迎来转机(卖身成功)——可是(因为长久贫穷产生恋香和主角的重情义)最终离开罪恶之城(带着死亡与另外一种新生的信念)。
两位帅哥的表演实在让人太印象深刻。
——非常有新好莱坞的风味,迷茫郁闷沉默。
过于苦涩的生活若抛开恐惧与焦虑倒也能给予生命养料。(比起我们现在) |
|
一个小镇的男孩到了大城市,你一定听过这故事~ 牛郎和混混的情谊。闪回了很多莫名其妙的画面,我不理解,只感觉莫名其妙。 |
|
从电视机窗口里外窥见那时那地发生的一切,everything everywhere all at once |
|
在大巴车上最后一排的镜头 |